2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El arte por computadora es una forma moderna de actividad creativa, donde las formas tradicionales y las técnicas de dibujo (aceite, acuarela y pinturas acrílicas, tinta) se transforman en una forma digital. Esto se hace usando una computadora, una interfaz de hardware (una tableta gráfica con un lápiz óptico o una tableta moderna) y software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook o el Gimp gratuito). El resultado del trabajo es una obra de arte original en formato bitmap digital. ¿En qué industrias el arte computarizado se ha afianzado con fuerza? ¿Qué pasará con la técnica de la pintura tradicional?
Innovación creativa
El arte por computadora es un tipo de creatividad. Se refiere a una forma de arte gráfico o imágenes digitales creadas con tecnología informática. Dadoel concepto también incluye disciplinas tradicionales donde se utilizan computadoras. Cubre pintura por computadora o arte cinético (esculturas), así como formas equivalentes de arte aplicado (diseño asistido por computadora, arquitectura). En cualquier caso, esta forma de arte moderno es posmodernismo generado por computadora. Esta forma de expresión de la idea dista mucho de las pinturas rupestres de la Edad de Piedra.
Historial de apariencia
La historia y las características del arte por computadora aparecieron gracias a las revoluciones técnicas y al desarrollo de la ciencia.
Los artistas comenzaron a experimentar con computadoras en la década de 1950. La primera exposición de arte por computadora "Computer Pictures" se llevó a cabo en la Howard Wise Gallery de Nueva York. Otra exposición a gran escala, Cybernetic Serendipity, se llevó a cabo en Londres en 1969 en el Instituto de Arte Contemporáneo.
En esta etapa, la mayoría de las obras de arte llamadas digitales o cibernéticas eran gráficas y enfatizaban formas geométricas en varias combinaciones aleatorias. Ahora no atraerán la atención de la generación moderna, pero en ese momento definitivamente fueron considerados revolucionarios.
década de 1970
La historia del arte por computadora desde la década de 1970 con el advenimiento del lápiz óptico se está desarrollando en una dirección diferente. El lápiz óptico era un bolígrafo digital que permitía al usuario mover y colocar objetos en el monitor de la computadora, lo que permitía un mayor grado de flexibilidad. Hoy en día, a menudo se usan junto con personal digital.organizadores.
Los artistas famosos David Hockney (n. 1937) y Richard Hamilton (1922-2011) experimentaron con esta tecnología. En 1992, Hamilton usó el sistema Quantel Paintbox para manipular su collage de 1956.
1980-1990
En las décadas de 1980 y 1990, las características del arte por computadora podían estudiarse en entornos interactivos, donde el espectador y el artista se encontraban en la frontera entre el mundo real y el virtual. Los artistas se centraron en la creación de imágenes utilizando herramientas de software informático. Establecido en 1982, Adobe ha lanzado el software Adobe Illustrator fácil de usar para artistas.
Este sigue siendo uno de los principales programas utilizados por los artistas informáticos. El procesamiento digital de fotografías con programas como Photoshop ha creado una nueva generación de interesantes artistas contemporáneos como Andreas Gursky (n. 1955) y Jeff Wall (n. 1946).
Los desarrollos en hardware también han tenido un impacto en la industria. Muchos artistas del siglo XXI usan productos Apple. Particularmente popular es el iPad y la tecnología de pantalla táctil, que hace que las imágenes de la computadora sean más accesibles que nunca.
El papel de Internet
Internet se ha convertido en el medio por el cual los artistas informáticos publican su trabajo. Los artistas pueden enviar sus obras de arte a galerías en línea o autopublicarlas en un blog o sitio web personal. La World Wide Web también ha creadofunciones interactivas que utilizan algunos artistas para crear experiencias virtuales.
Por ejemplo, la artista india Shilpa Gupta (n. 1976) invitó a los visitantes a la Tate Modern de Londres. Las personas en la computadora pudieron acceder a un sitio web temporal, seleccionar una religión y recibir una bendición virtual (Blessed Bandwidth, 2003).
Artes de resistencia
Hay muchas diferencias entre el arte por computadora y las artes visuales tradicionales (pintura, gráficos y escultura). El arte digital se puede producir y presentar fácilmente a personas que pueden distribuirlo, es decir, copiarlo y multiplicarlo. Es extremadamente popular entre los artistas pop y de carteles.
El arte tradicional lleva más tiempo, por lo que cada obra es única. Hoy en día, el arte tradicional se puede digitalizar fácilmente. Para las ilustraciones por computadora, la pregunta sigue siendo si el alma del artista se pierde en el arte digital. ¿Puede el arte por ordenador expresar realmente las emociones internas de un artista? Los conservadores están del lado de la imagen clásica y responden negativamente a estas preguntas.
Los artistas contemporáneos no están de acuerdo e insisten en que el arte por computadora es una profesión altamente calificada que puede llevar años dominar. Argumentan que la forma, los valores y las reglas del arte, como el sombreado, la composición y otros, son inherentes al arte digital, no solo tradicional. Por esta razón, ¿importa¿El artista sostiene un mouse de computadora o un pincel en la mano? Sin duda la discusión continuará.
Está claro que los gráficos por computadora como arte han tocado la vida de cada persona. Hoy en día es imposible comprar cualquier cosa, ya sea comida, un libro o un regalo, sin enfrentarse a imágenes procesadas digitalmente. Las imágenes están impresas en el empaque, la portada del libro y el folleto brillante. Entre otras cosas, el arte digital está jugando un papel central en las industrias del cine, la animación y los juegos.
Vistas
Varios tipos de arte de vanguardia aparecieron en el siglo XX, incluida la animación (W alt Disney), el collage (Brac), el arte basura (Duchamp), el ensamblaje (Jean Dubuffet), el conceptualismo (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalación (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) y videoarte (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Los gráficos digitales son revolucionarios porque a medida que crece la inteligencia artificial, tiende a lograr una independencia artística completa. Los tipos modernos de arte por computadora son diversos. Vamos a enumerarlos y describir las características clave.
Gráficos por computadora
Los gráficos por computadora como forma de arte son el área más lucrativa de la industria digital. La creación de imágenes por computadora se basa en un software especializado. Las imágenes pueden variar desde simples (como el logotipo de una empresa) hasta animaciones complejas y películas realistas con efectos especiales. Han revolucionado las industrias de los videojuegos, el cine y la animación. estudios de animación pixar,como mejor estudio de animación por computadora, premiado.
Arte de instalación digital
La tecnología informática en el arte es necesaria para crear proyectos de arte público a gran escala. Esta es una proyección de imágenes de objetos (la fachada de un edificio, una pared en una habitación) generadas por una computadora. Por lo general, una "obra de arte" es móvil (lo que significa que se puede transferir a cualquier superficie) y escalable, orientada a objetos.
Arte generativo
Arte generativo significa que la obra de arte fue creada mediante un método automático aleatorio, es decir, un programa de computadora que usa un algoritmo matemático. Aquí, una obra de arte se crea con un cierto grado de autonomía, es decir, con una influencia limitada del artista.
El autor establece las reglas básicas en forma de fórmulas y luego inicia un proceso aleatorio. La computadora crea pinturas y dibujos que se pueden imprimir en papel o lienzo. Ahora el arte generativo se está desarrollando bajo la influencia de la inteligencia artificial y los algoritmos robóticos.
Ilustración de computadora
La ilustración digital utiliza software de computadora como Adobe Illustrator para crear obras de arte similares a las bellas artes tradicionales. En la mayoría de los casos, las ilustraciones por computadora se crean desde cero, pero se pueden incluir elementos fotográficos en dichos trabajos. La ilustración digital es popular en la industria de la moda condiseñadores creando sus diseños.
Pintura digital
Los programas de pintura digital están equipados con una paleta de colores y están diseñados para reproducir con precisión el trazo y la técnica de las herramientas reales: pinceles, pasteles, lápices, carboncillo, pluma. El artista utiliza técnicas para crear una pintura digital directamente en la computadora.
La mayoría de los programas de plegado para gráficos por computadora permiten al usuario crear nuevos pinceles y combinar técnicas.
La corrección de la imagen se realiza cambiando el ángulo del lápiz sobre la tableta o presionando sobre un área determinada de la imagen.
La infografía se convierte en un arte cuando un artista digital domina técnicas específicas en su entorno, por lo demás el conocimiento es el mismo que el de un artista convencional (perspectiva, composición, juego con el color y la luz).
Nueva visión
El uso de herramientas y ayudas digitales para crear arte se ha vuelto algo común. Con el arte digital, la computadora se convierte en el principal conductor del poder creativo. Ahora vamos a dar ejemplos vívidos de arte por computadora:
1. Scott Snibbe, La chica que cae
La instalación narrativa interactiva inmersiva "Falling Girl" permite al espectador convertirse en parte activa de la historia que sigue el lento descenso antinatural de una niña desde lo alto de un rascacielos hasta el suelo. La niña que cae reacciona a las personas y los eventos desde cada ventana por la que pasa en su camino hacia abajo. El mensaje de esteLa obra de arte se comunica de forma interactiva, enfatizando la brevedad de nuestras vidas y la poca importancia de muchas cosas.
2. Gilles Tran, "El viento sopla"
El artista 3D francés moderno Gilles Tran, conocido como Oyonale, ha creado una obra llamada "The Wind Blows", en la que la gravedad parece jugar con los objetos de la habitación. Parece que toda la escena está cubierta por un momento hermoso y al mismo tiempo peligroso: un soplo de viento. El trabajo fue creado en software de renderizado 3D como POV-Ray, Cinema 4D, Poser y FinalRender. Un programador y diseñador trabajador ha creado sus propios mundos surrealistas. Su espacio tridimensional atrae al espectador por el realismo de la imagen.
3. Pascal Dombis, "Geometría irracional"
Pascal Dombis explora las complejidades de las paradojas visuales en su trabajo. Los componentes algorítmicos son clave en su arte. A través de la repetición compleja de procesos simples, crea signos geométricos y tipográficos complejos. El fragmento recuerda a una falla que experimentan las personas cuando ejecutan programas de computadora. La imagen evoca una sensación de incomodidad y desequilibrio. El espectador contempla la paradoja del control mecánico y la aleatoriedad caótica que provoca la falla del software.
4. POV-Ray, "Naturaleza muerta"
¿Qué tan avanzado está el arte por computadora después de más de 50 años? Un pequeño programa llamadoLa persistencia de Vision Raytracer, también conocida como POV-Ray, puede proporcionar la respuesta. Este es un software de rastreo, genera imágenes basadas en la descripción del texto, creando obras de arte visuales a partir de millones y miles de millones de cálculos matemáticos complejos.
Todos pueden aprender a usar este programa, no requiere ningún talento o habilidad innata para dibujar o dibujar. El resultado final habla por sí mismo. El increíble parecido de la imagen final con una fotografía o imagen real asombrará a cualquiera que la mire. Sigue siendo una de las plataformas de trazado de rayos más utilizadas en la actualidad porque es fácil de usar y proporciona un recurso poderoso para editar imágenes generadas.
El arte informático o digital se está desarrollando a un ritmo acelerado. En esta etapa, está muy conectado con Internet, los sistemas inteligentes y la robotización. Nadie sabe qué pasará después. Pero el hecho de que los mundos del arte tradicional y el digital se están separando es cierto.
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