David Fincher: una biografía creativa de uno de los directores más brillantes de Hollywood

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

David Fincher (nombre completo David Andrew Leo Fincher) es un director estadounidense nacido el 28 de agosto de 1962 en Denver, Colorado.

De niño, David corría todos los días al cine más cercano, donde veía las mismas películas varias veces. Y después de ver el western Butch Cassidy y Sundance Kid, un adolescente de ocho años comenzó a pedirle a su padre que le comprara una cámara de cine. Al recibir una simple cámara de 8 mm como regalo, David se dedicó a hacer sus propias películas. El pasatiempo pronto se convirtió en creatividad, cerca de lo profesional, el disparo amateur de un joven camarógrafo se volvió cada vez más interesante. Y cuando Fincher comenzó a filmar escenas fijas, se dio cuenta de que esto requería un sistema especial de máquinas y soportes. Y el futuro director decidió adquirir experiencia de los profesionales.

Tramoyista

David tomó un trabajo como trabajador en un estudio de cortometrajes para poder estar más cerca del equipo de filmación. Sus funciones incluían la instalación y desmontaje de cámaras de cine, así como todo el equipo técnico, incluida la silla del director. El diligente joven pronto se convirtió en un asistente indispensable para todo el equipo de filmación, incluido el propio director. Los camarógrafos compartían de buen grado los secretos de su profesión con el curioso David, quien estudiaba técnicas cinematográficas en el acto.

El ídolo George Lucas

En 1980, se estrenó Star Wars de George Lucas, y Fincher permaneció en el cine durante días y días. Decidió a toda costa familiarizarse con el famoso director y en 1982 entró a trabajar en una empresa que produce efectos especiales para películas, que pertenecía a Lucas. Por lo tanto, David logró participar en la producción de las películas "Return of the Jedi" e "Indiana Jones". Posteriormente, las películas de David Fincher serán algo similares a la obra de George Lucas.

Comerciales

En 1984, Fincher tuvo la oportunidad de trabajar de forma independiente, donde ya podía aplicar sus conocimientos y habilidades. Y aunque estos eran solo comerciales para televisión, David comenzó a filmar. La creatividad desbordante del director inmediatamente llamó la atención sobre él, los pedidos llegaron a raudales. Todos los proyectos de Fincher se distinguieron por la novedad de sus soluciones, y lo más importante, eran profesionales desde el punto de vista técnico. Empresas como Nike y Revlon, Lewi's y Coca-Cola se alinearon para el director.

Videos musicales

Dos años después, David Fincher consiguió un trabajo en Propaganda Films, que producía costosos videos musicales. El primer video del director fue "Janie's Got AGun" para Aerosmith. A esto le siguió el video "Love Is Strong" encargado por los Rolling Stones y "Freedom" para George Michael. Y cuando Madonna se acercó a David para pedirle que hiciera dos videoclips para sus éxitos "Vogue" y " Bad Girl", se sintió halagado. Los clips de la cantante resultaron elegantes e imaginativos.

Debut en una gran película

Sin embargo, mientras hacía videos musicales, David Fincher planeó hacer proyectos cinematográficos en un futuro cercano. Y en 1992, el director hizo su debut en una gran película. Fue aprobado para la película "Alien 3", que fue una continuación directa de la fantástica película de acción "Alien" dirigida por Ridley Scott y "Aliens" dirigida por James Cameron. El debut de Fincher no estuvo exento de un enfrentamiento con la dirección del estudio de cine 20th Century Fox, en la que consideraron que el director se estaba tomando el guión demasiado en serio, y el propio David Fincher declaró la debilidad de este guión. Como resultado, después de haber discutido con la gerencia del estudio, Fincher se fue. De alguna manera, la filmación se completó sin él, pero la película no fue un éxito y evitó por poco un fracaso de taquilla.

El triunfo del director

El director decidió tomarse un descanso de su difícil debut en una gran película y volvió por un tiempo a los videos musicales. Dirigió cortometrajes y comerciales hasta 1995, cuando New Line Cinema le ofreció la silla de director para trabajar en un thriller psicológico llamado Seven. david fincherestuvo de acuerdo después de mucha deliberación, pero hizo una película sobre siete días en la vida de dos detectives que persiguen a un asesino en serie. La película fue el triunfo de Fincher, recaudando más de diez veces su presupuesto en taquilla. La trama se centra en John Doe, un asesino en serie que castiga a sus víctimas por los pecados capitales que se mencionan en la Biblia. Incluso la ausencia del final feliz tradicional, tan querido por los estadounidenses, no perjudicó a la película. El nombre del director David Fincher es conocido por todos los cinéfilos.

Juego

En 1997, David Fincher, cuyo The Game es un ejemplo clásico de una película de suspenso, protagonizó a Michael Douglas. La imagen, por así decirlo, continuó la línea de la historia anterior sobre un asesino en serie. El personaje de Michael Douglas no mata a nadie, pero corre el riesgo de morir en un juego inventado por el mismísimo diablo. Nicholas Van Orton, un hombre exitoso que lo tiene todo, solo le f alta apoyo espiritual en la vida, es propenso a la muerte. Su padre se suicidó a la edad de 48 años, y Nicholas tiene 48 años, y él también siente un deseo irresistible de ir al otro mundo.

Las polémicas películas del director

El proyecto cinematográfico más destacado y controvertido de Fincher es la película "Fight Club", dirigida por el director en 1999 en el estudio de cine 20th Century Fox. El papel principal lo interpretó Brad Pitt, con quien David ya había logrado hacerse amigo. El héroe de la película, Tyler Durden, se opone a la sociedad y libra una lucha intransigente contra ella, a menudo por medios ilegales. El propio director ayuda en este personaje,encendió todo el poder de su talento satírico. Como resultado, Fincher fue acusado de promover la violencia y el vandalismo destructivo. La recepción negativa de la película afectó la distribución en los hogares y en parte en los cines. Y nuevamente hubo una pequeña disputa con los gerentes del estudio, quienes reclamaron al director por encima del monto del presupuesto. Sin embargo, en general, "Fight Club" encontró su audiencia, y más tarde se niveló la situación con los videocasetes, sus ventas aumentaron.

Las disputas con el cuerpo financiero del estudio de cine "20th century Fox" eventualmente se cansaron de Fincher, y su próxima película, un thriller llamado "Panic Room" protagonizada por Judy Foster, decidió filmar en un estudio diferente. pero en estricta conformidad con el presupuesto, lo que se ganó los elogios de los contadores, pero provocó la insatisfacción de los espectadores ordinarios, ya que la producción anémica se hizo evidente. El cinéfilo, acostumbrado al alcance de los efectos especiales, no quiso aguantar la gris realidad de la nueva película. Sin embargo, la insatisfacción continuó exactamente hasta el momento en que aparecieron en la pantalla los fotogramas realizados con tecnología informática. A todos les gustó mucho el viaje de la cámara a través de las paredes o la penetración a través del ojo de la cerradura. La heroína de la película encajaba bien en el nuevo estilo de la imagen y era una con los eventos que tenían lugar en la habitación.

Detectives y ciencia ficción

A principios de 2007 se estrenó una nueva película "Zodiac", dirigida por David Fincher y basada en hechos reales ocurridos en San Franciscoa finales de los sesenta. La película narra la historia de un asesino en serie apodado el Zodíaco, un criminal prudente y despiadado que cometió unos cuarenta asesinatos en 12 años. El caso fue extremadamente complicado, la policía no pudo atacar el rastro del Zodiaco de ninguna manera, aunque no ocultó mucho. Además, después de cada ataque, el asesino enviaba una especie de informe sobre sus acciones a los periódicos. Fincher, impulsado por el interés profesional, pasó un año y medio en los archivos, tratando de averiguar cada asesinato. Sin embargo, no logró aprender nada nuevo, y al final el director hizo la película basándose en los hechos más conocidos.

David Fincher luego comenzó la producción de El curioso caso de Benjamin Button, que se estrenó en diciembre de 2008. Brad Pitt y Cate Blanchett interpretaron los papeles principales en la película, que es una adaptación de la historia de Scott Fitzgerald del mismo nombre. El héroe de la película, Benjamin Button, se hace más joven cada año, su reloj biológico se ha estropeado y ahora vive la vida al contrario, no envejece, sino que se vuelve joven. De nuevo, la producción utilizó la última tecnología informática, y como no era fácil encontrar actores parecidos a Brad Pitt, su rostro se superponía a todos los dobles, y había varias decenas de ellos. David Fincher hizo frente a la tarea, lo ayudó la experiencia del creador de clips, porque una vez que el director hizo trucos similares con personajes en comerciales que hablaban de palomitas de maíz. La película recolectó una cantidad sin precedentes de premios y nominaciones, soloHubo 13 premios Oscar.

Estilo propio del director

Actualmente, David Fincher, cuya filmografía ya contiene unas 20 películas, está preparando nuevos proyectos cinematográficos para el rodaje. El director tiene su propio estilo único. Su estilo de hacer películas se puede comparar con el estilo literario del escritor estadounidense William Faulkner, quien, al comenzar la historia, establece inmediatamente toda una red de ramas argumentales, y no importa en qué rama entre el lector, seguramente estará en el centro de eventos. Así es con Fincher: el director teje una telaraña, y los actores no se dan cuenta de esto, simplemente hacen su trabajo, y luego resulta que este trabajo parece un encaje delgado tejido con el hilo más delgado de la trama. Este es el verdadero arte de un verdadero artista, que es David Fincher, un director de Dios.