2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La música étnica es muy popular hoy en día. Las melodías con sabor nacional se entrelazan con las modernas, dando a las composiciones un sonido especial y una nueva profundidad. Por lo tanto, hoy en día los instrumentos musicales indios a menudo se escuchan no solo en eventos dedicados al estado antiguo, sino también en conciertos de artistas famosos. Sus características e historia se discutirán a continuación.
Música de la India
El arte musical de la civilización india tiene sus raíces en el pasado profundo. La dirección clásica se origina en el "Samaveda" o "Veda de los cantos", uno de los tratados védicos más antiguos. La música folclórica de la India tiene sus propias características dependiendo del lugar de origen. Sus muchas tradiciones y derivaciones siguen siendo muy populares hoy en día.
La música clásica y folclórica del estado durante la conquista musulmana absorbió algunas de las tradiciones del mundo árabe. Más tarde, durantecolonización, fue influenciada por las características culturales europeas.
Promoción en el mundo
Los instrumentos musicales de la India en particular, y la música del antiguo estado en general, se han vuelto mundialmente famosos gracias a su uso por parte de artistas populares. Uno de los primeros que recurrió a ellos en Europa fueron los miembros del famoso Liverpool Four. George Harrison usó un sitar indio en madera noruega (Este pájaro ha volado). El británico John McLaughlin hizo mucho para popularizar la música del antiguo estado. Su jazz fusión a menudo estaba adornado con motivos indios.
La fama de la cultura musical del país la trajeron numerosos movimientos sociales del siglo pasado: hippies, new age, etc. Y, por supuesto, el cine jugó un papel importante en este asunto.
Dos direcciones
La música clásica india se divide en dos ramas:
- Hindustani: se originó en el norte de la India;
- karnataka: se origina en el sur de la India.
Cada una de las direcciones se caracterizó por sus propias herramientas. Siguiendo las tradiciones indostaníes, se solía tocar el sitar, el sarod, el tanpur, el bansuri, la tabla, el shenai y el sarangi. Los músicos del sur de la India usaban la vina, la flauta o vena longitudinal, el gottuvadyam, el mridangam, el kanjira, el ghatam y el violín. Echemos un vistazo más de cerca a algunas de estas herramientas.
Tambor de tabla indio
Tabla a menudo se llama uno de los símbolos de la música india. Este es un pequeño tambor de vapor.se usa para enfatizar la composición rítmica principal en la tradición indostaní. Se desconoce el origen de la tabla. Probablemente, las características de tocar este instrumento y los detalles de su diseño se han desarrollado sobre la base de una combinación de tradiciones indias, persas y otras.
La mesa consta de dos tambores, que difieren en tamaño y características estructurales. El más grande se llama "tabla" o "daya" o "dayan" o "dahin". Siempre se encuentra a la derecha y difiere en algunas características:
- la altura suele alcanzar los 30-36 cm;
- forma de barril con un corte superior de unos 15 cm de diámetro;
- cuerpo hueco formado por una pieza de madera ahuecada.
El tambor izquierdo se llama "dagga", o "bayan", y es inferior en altura al derecho, pero lo supera en ancho. Su diseño se distingue por las siguientes características:
- la altura es unos 5 cm más baja que la de Dahin;
- con forma de cuenco;
- hecho de cobre, latón o arcilla;
- el cuerpo también es hueco.
La membrana de ambas partes de la tabla está hecha de cuero y recubierta con una composición especial que afecta el timbre. Este recubrimiento crea un patrón de sonido expresivo característico del instrumento, haciéndolo flexible en términos de tono, dinámica y técnica.
Sitar de muchas facetas
Probablemente lo másun instrumento musical de cuerda indio muy conocido es el sitar o sitar. Pertenece al grupo de los laúdes y es capaz de crear una paleta de sonidos única que no está disponible para muchos instrumentos similares.
El sitar tiene siete cuerdas principales y de 11 a 13 cuerdas adicionales o resonadoras. Durante la interpretación, el músico utiliza las cuerdas principales, el resto responde a su sonido. Como resultado, la melodía se vuelve más profunda y multifacética. Un sitar a este respecto se puede comparar con toda una orquesta. Para tocar este instrumento de cuerda pulsada, se utiliza un mediador especial: el mizrab. En forma, se asemeja a una garra larga y se une al dedo índice de la mano derecha.
La característica principal del sitar es un resonador hecho de una calabaza en forma de pera. A menudo, el instrumento también está equipado con un resonador adicional, que se coloca en la parte superior del mástil.
De estructura similar al sitar es el esraj, un instrumento musical con veinte cuerdas. Se usa un arco para tocarlo. La disposición de las cuerdas lo relaciona con el sitar. Estraj surgió mucho más tarde, hace unos 200 años. La época aproximada de la aparición del sitar es el siglo XIII.
Flauta de Krishna
Muchos instrumentos musicales indios tienen sus raíces en la antigüedad. Sus imágenes se encuentran en ilustraciones de textos sagrados. Entre tales instrumentos se encuentra la flauta bansuri. Una de sus variedades es venerada como un instrumento amado por el dios Vishnu.
Bansuri está hecho de tallo de bambú. Se hacen 6-7 agujeros en el instrumento para extraer sonidos, así como 1-2orificios en el extremo de la flauta para su afinación. Hay variedades longitudinales y transversales del instrumento. El primero se usa más a menudo en la música folclórica. En la clásica se utiliza la flauta traversa.
La longitud del bansuri varía de 12 a 40 pulgadas. La más utilizada es la flauta de 20 pulgadas. Cuanto más largo sea el bansuri, más bajos pueden ser los sonidos extraídos de él. Por regla general, tocar la flauta va acompañado de un acompañamiento, para lo cual se utilizan con más frecuencia la tampura (un instrumento de cuerda pulsada similar al sitar, pero sin trastes) y la tabla.
Kanjira
En la tradición del sur de la India, entre otros instrumentos de percusión, se utiliza el kanjira. Es una pandereta con base de madera de jaca. Kanjira es de tamaño pequeño: diámetro - 17-19 cm, profundidad - 5-10 cm Una membrana de piel de lagarto se estira sobre una base de madera en un lado, el otro está abierto. En el costado, dos placas de metal están integradas en el marco del kanjira.
Este joven instrumento de percusión apareció en los años 30 del siglo pasado y se usa con mayor frecuencia en la música folclórica.
Tambor Sagrado
Mridanga a menudo se puede escuchar junto con el kanjira. Es un instrumento de percusión parecido a un tambor. En el sistema religioso bengalí, el vaishnavismo se considera sagrado.
El cuerpo de Mridanga está hecho de arcilla, madera o plástico. La última opción es la última modificación, según los expertos, no es capaz de revelar todas las posibilidades.tal tambor. La membrana mridanga está hecha de piel de vaca o búfalo. Según la tradición, los animales deben morir de muerte natural. La membrana del mridanga está recubierta con un compuesto especial que incluye arcilla, harina de arroz y un polvo de cierto tipo de piedra.
La herramienta todavía se usa hoy en día con fines rituales. El diseño del mridanga tiene un significado sagrado.
Herramienta del encantador de serpientes
Otro interesante instrumento musical indio es el pungi. Un pariente lejano del clarinete se usa en las calles del país para conjurar serpientes. Pungi tiene un diseño inusual. La boquilla está conectada a la cámara de aire, en cuyo lado opuesto hay dos tubos. Estos últimos están hechos de caña o madera. La calabaza seca se usa a menudo para la boquilla y la cámara de aire.
Para extraer la melodía de la punga se utiliza una técnica especial de respiración continua. El músico aspira aire por la nariz y casi inmediatamente lo expulsa con la ayuda de la lengua y las mejillas por la boca.
Los instrumentos musicales indios descritos anteriormente no agotan la diversidad que se ha desarrollado a lo largo de los siglos en el territorio del antiguo estado. Hoy en día, muchos de ellos se pueden escuchar en los discos de artistas populares estadounidenses y europeos. La música étnica de hoy se entrelaza con una variedad de géneros y tendencias, dándoles un sabor especial. En la India, los instrumentos tradicionales no han perdido en absoluto su relevancia. Están quietosse utilizan tanto durante las vacaciones como en el proceso de los servicios religiosos. Puedes aprender a tocar estos instrumentos en muchas ciudades de nuestro país, pero los mejores maestros, que transmiten no solo la técnica, sino también el contenido filosófico, aún viven en la India.
Recomendado:
Instrumentos folclóricos. Instrumentos populares rusos. Instrumentos musicales populares rusos
Los primeros instrumentos musicales populares rusos surgieron hace mucho tiempo, en tiempos inmemoriales. Puedes aprender sobre lo que tocaban nuestros antepasados a partir de pinturas, folletos manuscritos y grabados populares. Recordemos los instrumentos populares más famosos y significativos
Instrumentos de percusión - su aparición y desarrollo
Este artículo analiza los instrumentos de percusión más populares. También habla de sus diferencias entre sí y características
¿Cómo se utilizan los instrumentos de percusión en la música? Instrumento musical para niños del grupo de tambores
La mayoría de las composiciones musicales no pueden prescindir de la claridad y la presión de los instrumentos de percusión. La percusión incluye varios instrumentos, cuyo sonido se extrae con la ayuda de golpes o sacudidas
La disposición de los instrumentos musicales: ¿cuántas cuerdas tiene un arpa?
Uno de los instrumentos de cuerda más antiguos, el arpa, tiene una rica historia. No es de extrañar que ahora muchos amantes de la música clásica ni siquiera sepan cuántas cuerdas tiene un arpa. De hecho, a lo largo de los siglos, la apariencia y el tamaño de este instrumento con un sonido sordo melódico ha cambiado
Instrumentos antiguos. Instrumentos musicales: los precursores de la modernidad
La música es una de las ramas más misteriosas del arte. Hoy en día, todo el mundo conoce instrumentos como el piano, el violín, la guitarra… Pero hace unos 500 años, todo esto no existía. El público escuchó un sonido completamente diferente de los instrumentos antiguos, que eran un poco similares a los modernos, pero aún ligeramente diferentes
