2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
En los siglos XVII-XIX, en la cultura de los estados europeos, el estilo barroco pretencioso y contradictorio fue reemplazado por un clasicismo estrictamente racionalista. Sus principios fundamentales están dirigidos a crear obras de arte ideales, claras, lógicamente completas y armoniosas. El clasicismo en la música introdujo nuevas tendencias relacionadas con el contenido y la forma de las composiciones. Durante este período, géneros como la sonata, la sinfonía y la ópera alcanzan la perfección en el trabajo de los compositores.
La verdadera revolución en el arte de la música fue la reforma de K. Gluck, que proclamó tres requisitos principales para las composiciones: verdad, naturalidad y sencillez. En un esfuerzo por transmitir más fácilmente al espectador el significado de las obras dramáticas, elimina todos los "efectos" innecesarios de las partituras: decoraciones, trémolo, trinos. Al mismo tiempo, el énfasis principal está en revelar la imagen poética de la composición, entendiendo las experiencias internas del protagonista. El clasicismo en la música se encuentra de forma más colorida en la ópera Orfeo y Eurídice de K. Gluck. Este trabajo, escrito de acuerdo con nuevas ideas, marcó el comienzo de la reforma descrita anteriormente.
El clasicismo en la música alcanza su punto máximo en la segunda mitadsiglo 18. Durante este período, los compositores de fama mundial Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart crean sus grandes obras maestras en Viena.
Prestan la atención principal en su trabajo al género sinfónico. Joseph Haydn es legítimamente considerado el padre de la música clásica instrumental y el fundador de la orquesta. Fue él quien determinó las leyes básicas por las cuales se debe construir el desarrollo de la sinfonía, estableció el orden de las secciones, les dio un aspecto completo y encontró la forma ideal para encarnar el contenido profundo de las obras de este género: cuatro. parte. El clasicismo en la música también estableció un nuevo tipo de sonata en tres movimientos. Las composiciones escritas de esta forma han adquirido una noble sutil sencillez, ligereza, jovialidad, alegría terrenal y entusiasmo.
Un mayor desarrollo de las obras sonata-sinfónicas se encuentra en la obra de W. A. Mozart. Este conocido y querido músico de Viena, basándose en los logros de Haydn, escribió una serie de óperas de gran valor para la cultura moderna: La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro y otras.
La música de la era del clasicismo también se reflejó en la obra del gran compositor L. V. Beethoven - el mayor sinfonista de la época. Sus obras a gran escala, formadas bajo la influencia de los acontecimientos revolucionarios de este período, están impregnadas del patetismo de la lucha, el drama y el gran heroísmo. Parecen estar dirigidas a toda la humanidad. Ludwig van Beethoven es el creador de una serie de oberturas sinfónicas (Coriolanus,Egmont), treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano y otras obras de gran formato. En sus escritos, retrata a un héroe, pensador y luchador audaz y apasionado, que se caracteriza por un patetismo dramático, al mismo tiempo que la ensoñación lírica no es ajena. La música del clasicismo en las obras de Beethoven completó su desarrollo, permaneciendo para las generaciones posteriores el ideal de armonía y rigor racional.
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