2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
No todos los niños superdotados tienen la oportunidad de asistir a un estudio de arte oa una escuela de arte. Por lo tanto, después de haber adquirido los manuales apropiados y encontrar material temático en Internet, los jóvenes artistas intentan dominar los conceptos básicos del dibujo profesional por sí mismos.
Explicaciones generales
En este artículo, descubriremos cómo dibujar un paisaje, cómo transmitir correctamente la perspectiva, familiarizarnos con otros conceptos teóricos y su implementación práctica en papel o lienzo. Entonces, la primera recomendación que se aplica a todo tipo de pintura: antes de comenzar a trabajar con pinturas u otras herramientas de colores, debe hacer un boceto con lápices simples y un borrador, que luego se perfeccionará. Para un boceto, lo mejor es una hoja normal de paisaje o papel whatman.
Antecedentes teóricos
- Antes de dibujar un paisaje, aclaremos el significado de este término. Este es un dibujo o pintura, cuyo tema es la vida silvestre: mar, lago, bosque, prado, campo, montañas, etc. En consecuencia, hay un paisaje de mar, lago, montaña, bosque, etc. Los artistas, habiendo concebido una imagen como estalos sujetos, por lo general, salen de la ciudad, a la "naturaleza", haciendo sus bocetos a partir de objetos reales. Este es un paso muy importante en la preparación para dibujar un paisaje.
- Otro concepto que los artistas principiantes deben aprender es la perspectiva. Si analizamos nuestras sensaciones visuales que surgen cuando miramos objetos ubicados lejos, podemos ver que parecen ser mucho más pequeños que los que están cerca. Aunque en realidad son del mismo tamaño. Es solo que aquí entra en juego la ley de la perspectiva, que definitivamente debes recordar antes de pintar un paisaje en tu lienzo.
- Y una cosa más. Si dibuja un camino o una carretera, cuanto más "avance" en el dibujo, más estrecho debería volverse, y finalmente se fusionará en una línea. Esta es también una de las reglas de la perspectiva, que no se recomienda violar.
- La ley del "horizonte". Trabaja en todas las composiciones artísticas asociadas a la imagen de objetos en un plano, incluidos los paisajes. Cada dibujo tiene su propio nivel, en relación con los objetos que se representan en él. Se establece de acuerdo con el nivel de los ojos del propio artista. En la figura, el nivel coincide con el límite propuesto de la tierra y el cielo. La figura tendrá más espacio libre cuanto más alta sea esta línea.
Dibujo paso a paso
Ahora veamos cómo dibujar un paisaje paso a paso.
- La hoja del álbum debe colocarse verticalmente. Esto hará que dibujar sea mucho más cómodo.
- Cuando distribuya objetos y detalles representados, considereel principio de armonía, para que no haya desplazamiento del patrón hacia la izquierda o hacia la derecha, para que una u otra de sus aristas no “pesen”.
- Hablaremos de cómo dibujar un paisaje primaveral. El trabajo comienza con el dibujo de la tierra, los principales detalles del relieve.
- A continuación, pasamos a los árboles de primer plano y luego a los distantes. Debes recordar todo el tiempo la distribución espacial correcta de los objetos.
- Ahora es el turno de los pequeños detalles: islas de nieve, hierba sobre parches descongelados, charcos, follaje, etc.
- El siguiente paso es la eclosión. No se aplica a todo el dibujo, sino a sus partes individuales. Entonces el boceto no perderá su ligereza original, ligereza. La eclosión se realiza con un lápiz suave. Los charcos y las nubes fuertemente "ennegrecidos" no necesitan, no te olvides del juego de luces y sombras. Y es mejor incubar las copas de los árboles en la "masa" también, sin dibujar cada hoja por separado, de lo contrario, el dibujo perderá su naturalidad.
A pinceles y pinturas
Cuando el boceto esté terminado, mira más de cerca, ¿salió todo exactamente como querías? Corregir los errores. Tal vez sea necesario dibujar un boceto más y luego pasar a pinceles y pinturas. Cabe señalar que el paisaje, especialmente la primavera, se pinta mejor con acuarelas o pasteles secos. Así te resultará más fácil transmitir el resplandor y la ligereza del aire primaveral, la ternura de los colores, la atmósfera misma del comienzo de esta maravillosa época del año.
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