Max Beckman: biografía, vida personal, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Pintor, artista gráfico y escultor alemán, conocido por el fuerte estilo figurativo de sus obras. Un destacado representante del expresionismo y la nueva materialidad, Max Beckmann se hizo mundialmente famoso en la década de 1920, sus numerosas exposiciones se llevaron a cabo en Berlín, Dresde, París, Nueva York.

En Alemania, su obra fue galardonada con el Premio Imperial Honorífico, y la ciudad de Düsseldorf otorgó al artista una Medalla de Oro por su contribución al arte alemán. Como artista exitoso, se convirtió en profesor en la Academia Estatal de Frankfurt, enseñó en el Instituto de Arte Städel y dio clases magistrales en otras instituciones educativas. Pero con la llegada de los nazis al poder, el artista fue destituido de su cargo, el nuevo gobierno declaró que las obras de Max Beckmann eran hostiles al estado y sus pinturas se exhibieron en Munich en la exposición "Arte degenerado". Esta exposición obligó al artista a abandonar su tierra natal, de donde no volvió ni siquiera después de la caída del fascismo.

Educación

Max Beckmann nació el 12 de febrero de 1884años en Leipzig, era el tercer hijo en la familia del gerente de la agencia del molino. Sus primeras obras supervivientes son una ilustración en acuarela para un cuento de hadas de 1896 y el primer autorretrato de 1897.

Desde 1900, Beckmann estudió en la Escuela de Arte Gran Ducal de Weimar, una institución moderna y liberal, donde se practicaba la dirección del impresionismo y el trabajo al aire libre.

Desde 1901, Beckman estudió en la clase del retratista noruego Carl Smith, a quien consideraba su único maestro. Ya en esa época aparecieron las formas características inherentes a Beckman, una tendencia a la representación irónica y grotesca.

El comienzo del camino creativo

En 1903, el joven artista viajó a París, donde visitó la academia privada de Colarossi, probó suerte con el puntillismo y creó obras preparatorias para las primeras exposiciones. En París, está particularmente impresionado por las obras de Paul Cezanne.

Luego Beckmann viaja a Amsterdam, La Haya, Scheveningen, donde pinta paisajes, estudia las obras de Terborch, Rembrandt, Vermeer. En 1904, Max realizó un viaje a Italia, que terminó en Ginebra. La forma de ejecución de sus paisajes marinos de verano se opone al Art Nouveau europeo y al japonismo. En algunas obras de esa época aparece un estilo propio, expresado por la fragmentación de la composición.

Familia y primeros trabajos

En 1904, Beckmann se mudó a Berlín, donde estableció su estudio. En el verano de 1905, influenciado por la obra de Luca Signorelli y Hans von Maris, el artista Max Beckmann crea su primeraobras maestras "Jóvenes junto al mar". Un año después, por este cuadro, recibió el premio Villa Romana. En el mismo año, con dos obras, el artista participa en la 11ª exposición de la Secesión de Berlín.

Tras la muerte de su madre en 1906, Beckmann, siguiendo la tradición de Edvard Munch, representa escenas de muerte en sus dos lienzos. Luego de casarse con Minna Tuba, amiga de la universidad, cantante y artista, viaja con su esposa a París y luego a Florencia como becario de Villa Romana. Allí, el artista pinta retratos de Minna Tube, uno de los cuales se encuentra en el Museo Kunsthalle de Hamburgo.

Beckmann diseña su casa en el distrito norte de Berlín, donde la pareja se mudó en 1907. En el mismo período, el artista se une a la Secesión de Berlín. Combinando el impresionismo y el neoclasicismo en sus obras, representa cada vez más escenas violentas de catástrofes en lienzos a gran escala. Al mismo tiempo, Beckman trata con cuidado la sutil transmisión atmosférica en las imágenes de interiores y el género del retrato, especialmente para los autorretratos. El dibujo siempre ha sido la base del arte de Beckman, y en esos años creó imágenes gráficas en el espíritu de perfección de los viejos maestros.

En 1908, la pareja se fue a París y en otoño apareció en la familia el hijo Peter. Al año siguiente, tuvo lugar en el extranjero la primera exposición individual de Beckman. En 1909, el artista crea un "Retrato doble" al estilo de Gainsborough, representándose a sí mismo y a su esposa en la imagen. Con esta obra, Max Beckmann erigió un monumento a su relación con Minna Beckmann-Tube, su amante, compañera de vida y colega.

Gloria de antes de la guerra

El comerciante de arte germano-estadounidense Israel Ber Neumann contribuyó mucho a la popularidad del artista organizando publicidad, exposiciones y ventas de obras de Beckmann, cuya fama alcanzó su punto máximo en 1913. En 1914, el artista de 29 años abandonó la Secesión de Berlín y fundó la Secesión Libre.

El artista continuó su búsqueda de una forma moderna de pintura figurativa. Protegió su obra del abstraccionismo radical, el expresionismo y el futurismo. Proclamando en marzo de 1912 que las leyes del arte son eternas e inmutables, Beckmann se fijó el objetivo de expandir la herencia de los géneros tradicionales de la mitología a través del simbolismo. La transferencia de espacio y luz en sus obras de esa época sigue los principios del arte clásico, y el estilo pictórico gravita hacia el impresionismo. En 1919, con la pintura "Noche", Max Beckmann se convirtió en uno de los fundadores del movimiento, que se denominó "nueva objetividad" o "realismo mágico", y más tarde designó el término "nueva materialidad".

Después de 1910, Beckmann se distanció de las asociaciones de arte, pero continuó participando en importantes exposiciones anuales en Mannheim (1913), Dresde (1927, donde fue miembro del jurado), Colonia (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg y Danzig (1932), Hamburgo (1936).

Guerra

En la Primera Guerra Mundial, Beckman se ofreció como voluntario para trabajar como paramédico militar. En 1914 se desempeñó como asistente médico voluntario en el frente oriental, y el siguienteaño en Flandes. Sus dibujos de ese período reflejan la severidad de la vida militar, comenzaron a formar un nuevo estilo de Beckman rígidamente definido. El estado mental experimentado por el artista en la guerra lo lleva a un colapso mental, y él va a servir brevemente en el Instituto Imperial de Higiene, y finalmente se muda a Frankfurt.

La fase temporal de su ataque de nervios fue el comienzo de una nueva creatividad. Reflejando los horrores de la guerra, el estilo despiadado se transforma en gráficos y pintura, plasmados en autorretratos, ciclos litográficos "Guerra infernal" y "Realidad de posguerra".

Acerca de 1916 La dirección artística de Max Beckmann cambia del impresionismo al expresionismo. Para las obras, se volvieron características las composiciones "densamente empaquetadas" con figuras dinámicas, agudas y exageradas. Las ideas principales de las obras son cada vez más complejas y esotéricas, es difícil comprenderlas sin conocer las fuentes a las que recurrió el artista.

Actividades de posguerra

Con el final de la guerra, el contenido de la obra fue cada vez más determinado por el tema del teatro, el circo, el cabaret y el carnaval. En la década de 1920 se produjo un gran avance artístico: se realizaron numerosas exposiciones en Berlín, Dresde, París, Nueva York y se hizo famosa la obra de Max Beckmann. El editor Reinhard Peiper publicó libros ilustrados por Beckmann, y en 1924 se publicó su larga monografía.

En Viena, el artista conoce a Mathilde Kaulbach, de 20 años. Divorciado de su primera esposa, se casa con Matilda, a quien llamaApodo vienés Kwappi. Beckman pinta muchos retratos de ella, convirtiendo a la joven esposa en una de las mujeres más representadas en la historia del arte.

Desde 1925, el artista viaja nuevamente a Italia y París, donde recibe un amplio reconocimiento público. Desde 1925 dio clases en la Escuela de Artes Aplicadas de Frankfurt am Main, y en 1929 se convirtió en profesor. En 1928, su fama en Alemania alcanzó su punto máximo. La Kunsthalle Mannheim alberga una gran retrospectiva de la obra de Beckmann compilada por Gustav F. Hartlaub. Se exhibieron óleos, acuarelas, pasteles y dibujos del artista de 1906 a 1930. Beckmann recibe el Premio Imperial de Honor y la ciudad de Düsseldorf le otorga la Medalla de Oro.

En la Exposición Internacional de la Institución Carnegie en Pittsburgh, The Lodge recibió un premio. En agosto de 1930, se llevó a cabo con éxito una exposición personal en el extranjero de Max Beckmann, y un mes después siguió una exposición de sus gráficos impresos en el Museo de Arte de Basilea, que luego se exhibió en Zúrich. En 1931 tuvo lugar la primera exposición individual del artista en París, en la Galerie de la Renaissance, y al año siguiente, otra en la Bing Gallery de París. Hasta principios de la década de 1930, Beckmann se percibía cada vez más como un importante artista internacional.

Representante de arte degenerado

Desde 1930, el NSDAP se ha convertido en la segunda facción más grande del Reichstag, las condiciones políticas en Alemania han cambiado, y con ellas las opiniones sobre la cultura. Completola toma de posesión nazi terminó abruptamente con la carrera de Max Beckmann. En abril de 1933 fue despedido sin previo aviso de su cátedra en la Academia Estatal de Frankfurt. El artista se mudó a Berlín, donde alquiló un apartamento.

La etapa más significativa en el período berlinés de Beckmann entre 1933 y 1937 fue la creación de trípticos. En la década de 1930, el artista sustituyó los formatos de gran formato de sus primeras obras por obras compuestas por tres partes, unidas por una idea común. No sólo ha cambiado radicalmente el tamaño de las obras, sino también su actitud ante el proceso creativo, el mundo circundante, la vida y el destino. Estudiando ocultismo y teosofía, reflexionando sobre la idea de la invasión de lo visible en lo invisible, revive la alegoría en sus obras.

Bajo los nacionalsocialistas, a partir de 1936, comenzó a operar una prohibición total de las obras de arte contemporáneo en relación con la adquisición y exhibición de museos estatales, el comercio y, en algunos casos, la producción. Max Beckmann se convirtió en uno de los artistas más odiados por los nazis. 190 de sus obras fueron confiscadas de museos alemanes como "degeneradas". Algunas de estas obras han sido vendidas en el extranjero, otras han sido destruidas.

El 17 de julio de 1937, los Beckmann emigraron a Ámsterdam y, dos días después, los nazis inauguraron una exposición de "Arte degenerado" en Múnich, que luego se mostró en toda Alemania. Beckman estuvo representado en la exposición con diez pinturas y doce obras gráficas. La pareja vivió en Amsterdam durante 10 años, otra mudanza a París se les hizo imposible, porqueque en septiembre de 1939 comenzó la Segunda Guerra Mundial.

El Creador en el exilio

Max Beckmann visualizó la experiencia del exilio a través de imágenes de artistas itinerantes y circenses, o de cantantes de cabaret enfundándose máscaras para sus actuaciones. Otro tema en la imaginería artística de Beckman es el carnaval. Un ejemplo de esto es "Autorretrato con cuerno" (1938), uno de los dos autorretratos pintados en Ámsterdam por Beckmann durante los primeros meses de su exilio. En el tríptico "Carnaval" (1943), el autor se representa con la túnica blanca de Pierrot en el centro del panel central.

El trabajo de Beckman contó con la presencia regular de payasos y actores, con los que el artista simbolizaba la actividad humana inútil. La obra Begin the Beguine (1946, Michigan) crea un ambiente alegre de danza bajo la amenaza de un peligro oculto. Masquerade (1948) muestra la misma conexión entre lo festivo y lo lúgubre. En esta obra, como en muchas pinturas, Beckman se representa a sí mismo y a su esposa como una pareja vestida a la moda.

Años de posguerra

Después del final de la guerra, Max Beckmann descartó categóricamente un regreso a Berlín. Rechazó invitaciones de la Academia de Múnich, la Facultad de Arte de Berlín y la Escuela de Artes Aplicadas de Darmstadt. En 1947, él y su esposa se mudaron a los Estados Unidos, el mismo año se convirtió en profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington en St. Louis, y desde 1949 enseñó en la escuela de arte del Museo de Brooklyn. Y, sin embargo, era consciente de sí mismo.exilio. En Estados Unidos, Beckman pasó los últimos tres años de su vida. Aquí tuvo que sacar todo su optimismo y fuerza, dada la monstruosa grandeza del país y la vida cosmopolita de Nueva York.

Después de emigrar a los Estados Unidos, además de pinturas alegóricas, Max Beckmann creó varias acuarelas, incluyendo Plaza (el vestíbulo del hotel) y Night on the City (ambas de 1950). Las formas de sus figuras se volvieron aún más audaces y los colores más penetrantes. No debe olvidarse que los últimos años de Beckmann fueron muy exitosos, recibió un reconocimiento relativamente alto en los tres años restantes que el artista vivió en el Nuevo Mundo. Max Beckmann murió el 27 de diciembre de 1950 en Nueva York de un paro cardíaco cuando regresaba del trabajo a su casa.