Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Aristarkh Vasilyevich Lentulov es un famoso artista ruso. Fue llamado el artista del sol por su extraordinaria pasión por representar esta luminaria en sus obras. Muchos críticos y críticos de arte comparan Lentulov con Matisse. Este hombre dejó una huella indeleble en la historia del arte ruso y mundial.

Comienzo de la vida

El futuro creador nació el 16 de abril de 1882 en un pequeño pueblo de la provincia de Penza en la casa del sacerdote. El padre murió cuando el joven talento tenía 2 años. La madre deseaba sinceramente que su hijo también trabajara en la iglesia, y la mujer le dio a estudiar ciencias espirituales. Sin embargo, al futuro artista no le gustó esta perspectiva y abandonó sus estudios.

Entrenamiento

Después de escapar del seminario, el pintor ingresa a la Escuela de Arte local de Penza. Poseedor de un don innato, domina fácilmente el programa. Después de un tiempo, el futuro talento decide probar suerte en Kyiv, ingresa a una escuela de arte. Es expulsado de la institución educativa en relación con el personaje rebelde violento. El hecho es que el estudiante decidió corregir el plein air del profesor Seleznev, por lo que tuvo que pagardeducción.

Volviendo al lugar de estudio anterior, Aristarkh Vasilyevich Lentulov no se desanima. Recibe un certificado en 1905 y va a San Petersburgo en busca de nuevas oportunidades, donde decide ingresar a la Academia de las Artes. El intento falla. Durante el examen, el profesor le hizo un comentario a Lentulov, el profesor consideró inapropiado usar un tinte verde al escribir un rostro humano. A lo que el solicitante respondió: “¿No ves verde ahí? ¡En ese caso, lo siento por ti! La reacción del profesor fue bastante predecible. Pero este incidente también benefició al joven creador, Dmitry Kardovsky lo notó y se ofreció a asistir a conferencias de forma gratuita, sin inscripción ni emisión de un diploma.

El talento joven continúa mejorando, en 1910 estaba esperando una nueva institución de educación superior en Francia: la Academia de Bellas Artes La Palette. Se le revelan las ideas del cubismo, que en el futuro afectarán en gran medida las obras de Aristarkh Vasilyevich Lentulov. La formación continuó hasta 1912, después de lo cual el pintor regresó a Rusia.

Jota de diamantes

En 1908 el artista decide mudarse a Moscú. En la capital, junto con Mikhail Larionov y David Burliuk, está trabajando en la organización de la exposición "Jota de diamantes", que presentó obras de arte de un nuevo género. Los creadores expresaron una abierta protesta contra las imágenes realistas de esa época. Incluso el nombre sonaba inusual. El propio Larionov argumentó: “Demasiados nombres pretenciosos… como protesta,decidido, cuanto peor, mejor… ¿qué puede ser más ridículo que el "Jota de Diamantes"? Para los adivinos, esta carta simbolizaba la juventud y la belleza, mientras que para los presidiarios, por el contrario, era un efemismo. Decidieron dar una designación dual a su evento. Esta fue la primera muestra de la nueva generación de pinturas.

Los artistas llamaron la atención del público, hubo más de doscientos visitantes. Esto dio vida no solo a una exposición, sino a una organización de arte en toda regla. En el futuro, Malevich, Kandinsky y Goncharova se unirán a ella.

Era toda una comunidad con sus estatutos, metas y objetivos. Realizaron diversos reportajes y actuaciones, buscaban ilustrar al público moderno en materia de bellas artes.

Para la gente de diamantes, la naturaleza muerta se ha convertido en un género favorito, y la bandeja se ha convertido en uno de los principales objetos distintivos de la imagen.

Algunos representantes de este movimiento podrían escribir varias pinturas terminadas en una semana. Esto se debe a que descuidaron las proporciones y la perspectiva, lo que aceleró mucho el proceso de trabajo.

No solo se exhibieron pinturas de contemporáneos rusos, sino también obras de vanguardia de colegas extranjeros. Estos eventos eran muy populares.

La sociedad existió durante seis años y se disolvió debido a desacuerdos entre los miembros. Su continuación es la organización "Pintores de Moscú", donde, por supuesto, Aristarkh Vasilievich se unió a su debido tiempo.

Años de creatividad

En 1907 hace nuevas amistades con personajes tan famosos como NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David y Nikolai Burliuk. Participa en la primera exposición para él llamada "Corona".

En 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich terminó la pintura "Retrato de cuatro". Además, crea paisajes y plein air.

Mientras está en París, cambia su estilo, conoce la comunidad de Puteaux. La Academia de La Palette, donde estudió el pintor, fue dirigida por los cubistas J. Metzinger y Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov conoce a estas personas. El artista está asombrado por una dirección como el cubismo, y está dominando activamente este estilo. Establece una comunicación amistosa con Fernand Léger y Henri le Fauconnier. En ese momento, el pintor quedó fascinado con la obra de Eugene Delacroix y Theodore Géricault, y el artista francés Robert Delaunay tuvo una influencia especial.

Al llegar de París, Lentulov mejoró aún más el arte de pintar. Escribe libremente, con sencillez, desafiante. Por supuesto, puedes ver las similitudes con sus amigos extranjeros. En 1912 se pintó el cuadro "Alegoría de la guerra". Uno de los estudiantes, mirando este trabajo, dijo: "Iré voluntariamente a la cárcel por 2 semanas si el autor explica lo que se muestra aquí". El Creador aceptó el desafío, pero, ¡ay!… el joven no compareció ante el tribunal. En aquellos años, la sociedad aceptaba con cautela tal arte, ya que para un ruso era algo nuevo y aún desconocido.

De 1912 a 1914, Aristarkh Vasilyevich se interesó activamente por las naturalezas muertas y los paisajes sin forma de Moscú.

Con el tiempo, sus obras se vuelven más y másformas claras. Pero el cubismo vive en el creador hasta el final de la vida. El autor también representa el sol en casi todas sus obras, este es un sello distintivo de Lentulov. Cada uno de sus cuadros está lleno de luz. Como el propio creador admitió, algunos fueron copiados de la naturaleza, lo que casi privó al artista de la vista.

En 1915 crea su autorretrato "El Gran Artista". El retrato corresponde absolutamente a la realidad, el creador en vida era el mismo héroe torpe, bondadoso y de hombros anchos. Y los colores de la obra transmiten el mismo sol que salía de su interior.

La revolución de 1917 también se reflejó en los lienzos del pintor. Basado en las emociones causadas por los eventos de febrero, pinta el cuadro “Paz. Celebracion. Liberación.”

La obra más famosa de principios de los años 20 es otro autorretrato. Ya estaba más comedido, pero todavía lleno de cubismo.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov cambia completamente su estilo. Se cree que esta es una transición normal a la madurez y no tiene nada de especial. Ahora sus lienzos están escritos al estilo del realismo socialista. Sin embargo, los críticos señalan que el sol parece haberse apagado.

En 1933 tuvo lugar la primera exposición del artista. Desafortunadamente, este fue el único evento de este tipo que tuvo lugar durante la vida de Aristarkh Vasilyevich.

Vida privada

En 1908, tras mudarse a Moscú, el cubista se casa con una joven, María Rukina, con la que será feliz toda su vida.

Tuvo una única hija, Marianna Lentulova, que siguió los pasos de su padre y se adentró en el arte. Solo ena diferencia de Aristarco, es crítica de arte.

Así fue la vida personal del famoso creador. Sin mucha aventura e historias.

Pinturas

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Noche en los Estanques del Patriarca". La famosa obra, pintada en 1928, se encuentra actualmente en la Galería Tretyakov.

Lienzo de subasta "Iglesia en Alupka". La pintura se vendió por 3,5 millones de dólares en 2013.

Otra obra popular escrita en 1913 también se encuentra en la Galería Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moscú". Sobre esta imagen escribieron en una de las revistas estadounidenses modernas: "Esta es la mejor imagen de Moscú". Aristarkh Vasilyevich Lentulov estaría complacido con la popularidad de esta obra maestra, ya que la consideraba una de sus mejores obras.

Imágenes de una generación, un cuadro subastado por 1,5 millones de dólares en 2011.

"Puesta de sol en el Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Año de creación 1928.

En 1915 se pintó otro paisaje soleado de estilo cubista. "Nebosvod - Moscú decorativa" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Estilo de autor inusual

Incluso en sus primeros trabajos dominan los colores puros. Para realzar la impresión de la obra, el autor agrega tiras de tela, pedazos de papel de aluminio y papel de colores.

Alexander Benois mismo notó el talento de Aristarkh Vasilyevich. El crítico decía que estas obras divierten el alma y el corazón.

Las pinturas de Lentulov están llenas no solo de luz, sino también de sonido. Mirándolos, uno tiene la sensación de que la ciudad ahora cobrará vida y zumbará en el bullicio de la vida cotidiana. La música llenó los lienzos por una razón. El autor no solo tenía talento para dibujar, sino que también tenía excelentes habilidades musicales. Siempre tarareaba mientras trabajaba. Marianne afirmó que su padre podía interpretar un aria entera de memoria, mientras creaba otra obra maestra.

Enseñanza

Desde 1918, el artista se ha convertido en maestro. Enseñó en la Escuela Stroganov y tenía un taller en VKhUTEM bajo su supervisión. También fue miembro del Colegio de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación.

Teatro

Lentulov se está acercando al teatro, se está acercando al director Tairov y a la actriz Koonen.

La obra "Cuentos de Hoffmann" se convierte en su primera práctica de diseño. Habiendo recibido la aprobación después del primer intento, toma el segundo.

La escenografía de la ópera "El demonio" de A. Rubinstein se convierte en su próximo trabajo. El estreno tuvo lugar en 1919 y fue un éxito durante mucho tiempo. Seis años más tarde, los diseños ganaron un premio en la Exposición Internacional.

Fin de vida

En 1941, cuando los alemanes avanzaban, la gente fue evacuada de Moscú. Lentulov cabalgó junto con los trabajadores.cultura. Sin embargo, al comienzo del viaje, se enfermó gravemente y dejó a la tripulación junto con su familia. Se detuvieron en Ulyanovsk, donde vivieron durante todo un año. Luego regresaron a la capital, donde el pintor fue operado de gravedad. El 15 de abril de 1943 nos dejó el famoso pintor ruso Aristarkh Vasilyevich Lentulov.