Serafina Louis - artista francesa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Seraphine Louis (1864-1942) fue una artista francesa autodidacta conocida por sus ingenuas pinturas florales de gran formato, como se ve en su Árbol del paraíso (1928). No recibió educación artística formal y desarrolló un estilo distintivo fuera de las tradiciones artísticas establecidas.

Biografía de Serafina Louis

El artista nació en 1864 en una comunidad campesina pobre en Picardía, Francia. A partir de 1881, Serafina Louis pasó 20 años como hermana en un convento en el norte de Francia. Comenzó a pintar en 1903, después de mudarse a Senlis, tomando un trabajo como au pair. Primero decoró artículos para el hogar y luego trasladó sus esquemas florales decorativos a pequeños paneles de madera o cartón. En 1921, sus pinturas llamaron la atención de Wilhelm Uhde, el coleccionista alemán que descubrió a Picasso y Henri Rousseau. Houdet incluyó a Serafina en su importante exposición "Artistas del Sagrado Corazón" en 1928, junto a André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau y Louis Vivin.

Serafina a lo largo de los años se sumergió en visiones, fantasías y locuras. En 1932, después de un declive en el interés por su trabajo, la artista sufrió un colapso mental y fue internada en una institución psiquiátrica. Louis murió allí 10 años después, completamente desamparada, dejando su rica experiencia al mundo del arte, plasmada en las pinturas "Jardín del Buen Señor".

A pesar de que Louis dejó de pintar, su trabajo se mostró en la exposición "Popular Masters of the Modern" organizada por el Museo de Grenoble en 1937, que se inauguró en París y luego visitó Zúrich y Londres. Alfred Barr adaptó la Exposición para pintores populares (1938) en el MoMA de Nueva York (Museo de Arte Moderno).

De las memorias de Wilhelm Uhde

Cansado del ajetreo de la vida parisina, de la brillante exposición que acababa de dedicar a Henri Rousseau, en 1912 Wilhelm Uhde alquiló un pequeño apartamento en Senlis para una escapada de fin de semana. Una noche, mientras cenaba en la casa de sus vecinos, Uhde notó una pequeña pintura de manzanas en la esquina de la sala de estar. Se inspiró en su belleza y habilidad, y pidió a los dueños que lo pintaran. Le dijeron que se trataba de un ama de llaves y que querían comprarle el cuadro ellos mismos, pero que podían dárselo a Ude por 8 francos.

Al día siguiente, cuando Serafina llegó a la casa de Ude para trabajar, notó que su pintura estaba en una silla. Para nada sorprendida, se rió. Oudet preguntó si Louis tenía más cuadros.

Serafina corrió a casa a la callePuit-Tifan, subiendo corriendo las miserables escaleras hasta el desván, agarró algunos lienzos y se apresuró a regresar. Ude estaba encantado. Las pinturas eran tan hermosas como la que ya había visto. En ellos, percibió lo que Kandinsky llamó "necesidad interna", un impulso que emanaba del ser más íntimo de Serafina, sin sofisticación, inmaculada, simple. Pintadas con una rara libertad, cubiertas con una especie de barniz, con los más mínimos detalles, las composiciones de Serafina Louis, compuestas por frutas, flores y hojas, desprendían las ilusiones de la Edad Media.

Obra del artista

Inspirada en sus creencias religiosas, Louis pintó visiones extáticas de frutas, flores y follaje en campos de color lisos o divididos horizontalmente, hechos en aceite o ripoline, una pintura de esm alte de uso doméstico. Las composiciones están salpicadas de plantas brillantes, parecidas a gemas, que florecen hacia afuera desde los troncos de los árboles o los jarrones. En obras posteriores, la figura y la tierra se fusionan en un tejido apretado, uniendo todo el lienzo en un ritmo pulsante y sinuoso.

Inspirada en la naturaleza, los campos y bosques por los que deambulaba cuando era niña, 100 kilómetros al norte de París, el arte de Seraphine Louis tiene algo sobrenatural. Las pinturas de Louis, dijo, eran una respuesta a lo divino, a las órdenes de la Virgen María.

Si bien la mayoría de las flores representadas en el trabajo de Louie son híbridos figurativos, a menudo pintaba margaritas comunes. En "Daisies" (en la foto), Serafina Louie representa flores blancas en remolinos de finos trazos que irradian hacia afuera.de luminosos centros esféricos. Una hilera de hojas estilizadas enmarca flores en un misterioso campo oscuro.

La pintura "Hojas" tiene un sentido más específico del espacio, incluso cuando el enjambre de hojas se funde claramente con el fondo amarillo. Al igual que con muchas de sus obras posteriores, pequeños trazos y puntos de pintura se agrupan decorativamente en la superficie, dando a la pintura un brillo extraordinario.

El legado del artista

Bertrand Lorkin, curador del Musée Mayol, en su introducción a la exposición "Serafine Louis de Senlis" en el Musée Mayol de París, que se desarrolló del 1 de octubre de 2008 al 18 de mayo de 2009, habló del artista:

Serafina era una artista consumida por un deseo irrefrenable de crear "esa famosa necesidad interior" de la que hablaba Kandinsky.

Pinturas de Serafina Louis se exhiben en los museos de Maillol en París, el arte de Saint-Lis y Niza y el arte contemporáneo de la metrópoli Lille en Villeneuve-d'Ascq.

Una película sobre un artista

En 2009, la película biográfica francesa Serafina, dirigida por Martin Provost, ganó 7 premios César, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Yolanda Moreau, quien interpretó el papel principal. La película explora la relación entre Serafina Louis y Wilhelm Uhde desde su primer encuentro en 1912 hasta la muerte de Serafina.