Los girasoles de Monet - amor por las flores y el impresionismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La mayoría reconocerá fácilmente al autor de la pintura "Girasoles", donde las flores están escritas en líneas arremolinadas contra el cielo azul. Este es Van Gogh. ¿Y quién es el autor de las flores en el jarrón? Claude Monet.

El artista era partidario de las flores. Esto se evidencia en el jardín de Geterny, creado por sus manos. Ahora es allí donde se encuentra el Museo Claude Monet, donde los visitantes pueden admirar no solo el arte, sino también las plantas vivas. Por cierto, el autor consideró su jardín su mejor obra. Incluso con pinturas brillantes.

Esto también lo cuentan muchas de las obras del artista llenas de flores. Es cierto que las flores en un jarrón no son tan comunes entre sus pinturas. La mayoría de las veces, prefería las plantas de campo y de jardín. En este caso, se convirtieron en parte del paisaje, no de la naturaleza muerta. También representó a sus seres queridos, por ejemplo, a su esposa, rodeada de flores. Monet incluso dijo que si no fuera por las flores, no se habría convertido en artista. Fueron ellos quienes lo inspiraron a crear.

Cierto, las naturalezas muertas con ramos de flores también están presentes en su obra. No enen tal cantidad, pero aún notable, hay crisantemos, malvas y anémonas allí. Pero la naturaleza muerta más famosa del artista son los Girasoles de Monet. Obra de arte en exhibición en la Galería Metropolitana.

Girasoles tan diferentes

Se puede decir que Monet inició una serie de pinturas dedicadas a estas flores solares. Un ramo de girasoles de Claude Monet fue creado en 1881. Y fue seguido por un ciclo completo de girasoles de Van Gogh y una pintura moribunda de Gauguin. Por supuesto, las flores de diferentes artistas difieren en estilo y estado de ánimo. Los girasoles de Monet y Van Gogh son alegres, pero el fondo amarillo brillante de Van Gogh y las líneas de flores rotas ya muestran algo inquieto. Aunque el período de la vida en el que pintó estas flores estuvo lleno de nuevas esperanzas para el artista, tanto la enfermedad mental como los desacuerdos con Paul Gauguin influyeron en él. Por cierto, Van Gogh tiene dos series completas de girasoles. Son notablemente diferentes.

Pero los girasoles de Gauguin no son alegres ni soleados, aunque son amarillos. Este color ya está sucio y oxidado, y las flores mismas están caídas, con pétalos que sobresalen al azar, separados unos de otros. Expresan el cansancio del artista por la pobreza y la enfermedad.

El impresionismo es el destino

¿Quién es Claude Monet, qué se puede decir de su biografía y obra? Como muchas personas creativas, el padre no soñaba en absoluto con ver a su hijo como artista. Le leyó una carrera como tendero. Pero el niño no fue indiferente a la pintura desde muy joven. A menudo dibujaba caricaturas.

Entoncesel joven tuvo la oportunidad de conocer a Eugene Boudin, quien le mostró a un estudiante interesado varias técnicas de pintura impresionista. A los 20, Claude fue reclutado por el ejército en Argelia, donde tendría que cumplir 7 años. ¡No habría felicidad, pero la desgracia ayudó! Habiendo contraído tifus después de 2 años de servicio, el joven soldado fue desmovilizado.

Al regresar a su tierra natal, Claude Monet siguió su sueño: ingresó a la universidad en la Facultad de Artes. Pero sus estudios lo decepcionaron. El enfoque de la pintura resultó ser obsoleto y ajeno al joven artista. Pero Monet no se detuvo y encontró personas de ideas afines. En el estudio de pintura de Charles Gleyre conoció a Renoir, Basil y Sisley. Juntos se convirtieron en los fundadores del impresionismo. Por cierto, este término está asociado al nombre del artista, más precisamente, a uno de sus cuadros.

El nacimiento de la palabra

La pintura se llamaba "Impresión. Amanecer". Uno de los críticos llamó a la nueva dirección en la pintura impresionismo, de los franceses. impresión: si intenta traducir literalmente, podría llamarlo "impresión". En boca del crítico, esto sonaba desdeñoso: consideraba a estos artistas personas frívolas que son ajenas a la profundidad y la fundamentalidad.

Sin embargo, a los propios impresionistas les gustó la nueva palabra. Expresó perfectamente la esencia de su pintura. Al final, lo que es más cierto -en las pesadas huellas de los siglos o en un momento ligero-, esa es otra cuestión. Los impresionistas creían que la naturaleza es tan cambiante que es importante capturar sus colores en el momento. Y el alma humana es igual de cambiante. Todo lo que vemos y sentimos pasa a través de un prismanuestro estado de ánimo momentáneo. Esto da la impresión.

Grandes trazos

Uno de los signos del talento es ser capaz de retratar algo simple que te dejará sin aliento.

Muy interesante técnica de pintura, que dice mucho sobre el estilo del artista. Claude Monet abandonó la claridad familiar para muchas generaciones. La imagen está escrita con trazos grandes y borrosos. La imagen completa parece estar viva y en movimiento. El fondo rosa-azul está saturado de aire y espacio, el mantel está arrugado, las hojas se retuercen. No se repite ni una sola flor, cada una tiene su propia "pose": su propio giro, la curva de los pétalos. Algunas flores son solo vagamente visibles en el follaje, algunas parecen dientes de león.

Juego de colores

Además, su trabajo con el color también es inusual. Si te acercas, puedes ver que el color de los pétalos se compone de colores bastante contrastantes. Los tonos de rojo, amarillo y naranja caen audazmente sobre el lienzo. Pero vale la pena avanzar un poco más y todo esto está perfectamente ensamblado en una sola imagen.

Gracias a todas estas técnicas, los girasoles de Monet resultan dinámicos, a pesar de que la naturaleza muerta es uno de los géneros más estáticos.

Error no aleatorio

Hay otra característica que notan los espectadores atentos y los críticos de arte: hay una ligera desproporción en los girasoles de Monet. Es poco probable que un ramo de flores así quepa en este jarrón estrecho. Pero esto no es un error, sino una negligencia artística. si no mirasuna imagen con un aspecto corrosivo y pedante, no lo notarás, porque se ve armonioso. Y el artista no trató de hacer creíble cada uno. Se concentró en lo principal y, gracias a esto, la imagen en su conjunto es viva y realista. Se representa un pequeño jarrón para dar todo el espacio de la imagen a los girasoles.