2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
¿Qué significa el término "método artístico" en literatura? ¿Cuáles son sus características distintivas? ¿Qué método han seguido o siguen tus escritores favoritos? ¿Quiere distinguir el simbolismo del acmeísmo? ¡Este articulo es para tí! Establece las bases que te ayudarán a sentirte seguro en un gran espacio literario.
¿Qué es el método artístico?
Este es uno de los conceptos más importantes del arte. Se entiende por conjunto de valoraciones generales, visiones del mundo y la percepción de ciertas cosas por parte de los escritores. Así, han surgido diversas tendencias en la literatura. La naturaleza de la visión de la realidad circundante depende del método al que se adhiere el creador.
Los seguidores de cierto método artístico (creativo) están unidos por la idea de los ideales, la vida humana, el bien y el mal, y el arte en general. Se dirigen a diferentes públicos objetivos, por lo que es de suma importancia la existencia de una variedad de métodos literarios, ya que satisfacen las necesidades espirituales de personas con diferentespensando.
Características distintivas
La principal característica del método artístico es la variedad de sus formas. En la literatura, hay una gran cantidad de direcciones y sus "mezclas", con la ayuda de las cuales podemos ver un objeto y un fenómeno de manera diferente. El clasicismo, el romanticismo, el realismo, el sentimentalismo, el naturalismo, el modernismo, el simbolismo, el apogeo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo, el existencialismo, el posmodernismo son las principales tendencias que tienen su propia fuerza y carácter individual.
¿Qué métodos artísticos existen en la literatura?
Cada escritor ciertamente tiene su propio estilo individual de expresar pensamientos, a diferencia de cualquier otro, pero está entrelazado con una dirección específica que está cerca de él.
Pasemos de lo general a lo específico y analicemos los principales métodos artísticos de la literatura, desde el siglo XVII hasta finales del XX.
Tendencias clásicas de los siglos XVII - XVIII
El clasicismo es el primer movimiento literario que surge en el siglo XVII. Se caracteriza por la moralidad educativa, la simplicidad de presentación, una clara división en caracteres positivos y negativos, "tres unidades": lugar, tiempo y acción. Escritores tan conocidos como J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin trabajaron en esta dirección. Puede encontrar las principales características del clasicismo en "Oda a la captura de Khotyn".
J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin escribieron en la siguiente dirección literaria, el sentimentalismo, en el siglo XVIII. En esta dirección, es importanterepresentan el estado del mundo interior del personaje, su angustia mental y emociones sinceras. Puedes conocer mejor esta dirección leyendo "Pobre Lisa".
El romanticismo apareció a finales de los siglos XVIII y XIX. Amor, sentimientos, deseos, sufrimiento, escape de la realidad opresiva: todo esto se describe increíblemente bellamente en sus obras por D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" es un trabajo vívido que te dará una imagen completa de esta dirección.
rutina del siglo XIX
El realismo, que surgió en el siglo XIX, describe al héroe típico en una situación típica de la persona promedio a través del vocabulario coloquial. Esta dirección fue sutilmente sentida por C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev. "Padres e hijos" es una novela reveladora que habla sobre la diferencia entre generaciones y su percepción sin falsedad ni pretensiones, esta es la esencia del realismo.
El naturalismo es un método artístico que surge a finales del siglo XIX. Esta dirección se distingue por una descripción precisa y objetiva del destino, la vida, la vida cotidiana y el carácter de una persona. Los representantes de esta tendencia, como M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, creían que no hay temas indignos para la presentación, incluso las experiencias humanas típicas son arte real. "Quién debería vivir bien en Rusia", un poema sobre las realidades de la vida campesina y un destino difícil, un representante innegable del naturalismo.
Métodos pegadizos e inusuales de presentar el pensamiento XIX - comienzoSiglo XX
Modernismo es un nombre común para movimientos como el simbolismo, el impresionismo, el acmeísmo, el futurismo, el expresionismo. Para tener una idea sobre el modernismo, caractericemos todas las direcciones anteriores.
- El simbolismo surge en la década de 1870, se diferencia de otras áreas en la visión figurativa, el significado secreto de los objetos y fenómenos, el uso de palabras con múltiples significados. Por ejemplo, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok escribieron en esta dirección interesante e inusual. "Farmacia, calle, farol" es un poema que vale la pena leer o refrescar para comprender la esencia del simbolismo.
- Acmeism es un método artístico seguido solo por nuestros compatriotas, por ejemplo, O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. No hay ambigüedad en esta dirección, las palabras tienen un significado exacto y las imágenes se ven claramente; con la ayuda del poder de la palabra artística, los escritores repensaron los procesos de la vida, en los que hay fallas. "El rey de ojos grises": debes sumergirte en este poema para comprender la lógica de los poetas de esta dirección.
- El futurismo es la dirección en la que trabajaron los creadores rusos e italianos. Esta dirección pegadiza apareció a principios del siglo XX. Decisiones escandalosas, audaces y construcción no estándar del poema, por ejemplo, una escalera, como el brillante representante de esta dirección V. Mayakovsky. Además de él, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk crearon y rompieron la idea del arte clásico en esta dirección. "¿Y podrías?" -poema extravagante, inusual, inspirador y absolutamente futurista.
- El impresionismo en la literatura apareció a fines del siglo XIX, los escritores en esta dirección describieron en detalle sentimientos, experiencias y emociones, convirtieron momentos de la vida en arte. G. de Maupassant, M. Proust pueden considerarse los representantes más brillantes de esta tendencia. "Querido amigo" es una obra emotiva y ligera, tras su lectura seguro que te volverás fanático del impresionismo.
- A principios del siglo XX, el expresionismo sombrío se generalizó en Alemania. Los temas principales de esta dirección son la muerte, la destrucción, la pérdida, la fealdad de la realidad circundante. F. Kafka y E. Zamyatin fueron los más capaces de transmitir la esencia de esta dirección. "Nosotros" es la distopía más fuerte de nuestro compatriota, que no genera un sentimiento de depresión, sino que revela completamente todos los temas anteriores del expresionismo.
Puntos de vista modernos sobre la literatura desde mediados del siglo XX
En el corazón del existencialismo, que apareció a mediados del siglo XX en Francia, están las ideas de la soledad y la tragedia del ser, la insignificancia de los ideales humanos. J. P. Sartre, A. Camus pudieron afirmar esto con mayor confianza y claridad en el papel. "The Fall" es un libro en el que no encontrarás giros bruscos en la trama, pero los diálogos sutiles e inteligentes harán que te enamores del existencialismo.
La dirección más moderna - el posmodernismo - apareció en la segunda mitad del siglo XX, suse distinguen por el maximalismo de la interpretación, la ironía y una actitud satírica ante lo que está sucediendo. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut vieron el mundo a través de un prisma satírico. "Slaughterhouse 5" está escrito en las mejores tradiciones del posmodernismo, te sumergirá en profundas reflexiones sobre el valor de la vida y las opiniones sobre ella.
La importancia de los movimientos literarios para el hombre moderno
El poder de una palabra puede hacer que una persona vea ciertas cosas de manera diferente. Leer las obras de escritores que se adhieren a diferentes métodos artísticos te convertirá en una persona multifacética que puede mirar críticamente y desde diferentes ángulos cualquier situación.
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