Jazz de Nueva Orleans: historia, intérpretes. musica Jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

1917 fue un punto de inflexión y, en cierta medida, un año trascendental en todo el mundo. Si para el Imperio Ruso estuvo marcado por eventos revolucionarios, entonces en Francia Felix d'Herelle descubrió un bacteriófago, y en Nueva York se grabó el primer disco de jazz revolucionario en el estudio de grabación Victor. Era jazz de Nueva Orleans, aunque los intérpretes eran músicos blancos que habían oído y amado apasionadamente la "música negra" desde la infancia. Su disco Original Dixieland Jazz Band se extendió rápidamente a prestigiosos y caros restaurantes. En una palabra, el jazz de Nueva Orleans, proveniente de abajo, conquistó a la alta sociedad y poco a poco comenzó a ser considerada la música de élite. Sin embargo, se considera como tal hasta el día de hoy.

¿Qué es el jazz?

Este género musical se formó sobre la base de las melodías de los esclavos negros que fueron llevados a la fuerza ael continente americano para servir a los hacendados blancos. Por eso, durante mucho tiempo, la música jazz fue considerada la música de una raza inferior. Incluso después de ganar popularidad en la sociedad estadounidense blanca, en la Alemania nazi, por ejemplo, fue prohibida porque se la consideraba directora de una cacofonía disonante negro-judía. En la URSS, también estuvo prohibida durante mucho tiempo, porque la "parte superior" creía que era una apologista de la forma de vida burguesa, así como una agente-guía del imperialismo.

Características

El jazz tradicional puede llamarse correctamente música revolucionaria, ya que este estilo es un "luchador" a su manera. Ningún género musical ha visto tantas trabas y obstáculos en el camino de su formación. Los intérpretes de jazz luchaban constantemente por el derecho a existir, por su lugar bajo el sol. Al principio, no tuvieron la oportunidad de actuar frente a un público amplio, no contaron con grandes salas de conciertos y estadios. Sin embargo, esto tiene una, y tal vez más ventajas. No hay personas al azar entre los fanáticos de esta música. Los verdaderos aficionados han aceptado el jazz como una forma de pensar y de vivir en general. ¡El jazz es improvisación, es libertad! Una persona con una visión limitada, con ideas estándar sobre la vida, no puede entender qué es el jazz de Nueva Orleans. Sus características radican precisamente en el hecho de que tiene su propio oyente específico. Estas son siempre personas brillantes, intelectuales y espiritualmente ricas que aprecian la alta calidad y la semántica.música.

Historia del jazz de Nueva Orleans

Este estilo musical se originó entre los siglos XIX y XX, como resultado de la fusión de la música africana y europea. Los esclavos traídos al continente americano desde África fueron convertidos al cristianismo por sacerdotes misioneros y les enseñaron a cantar himnos de la iglesia. Y los mezclaron con sus cantos religiosos "espirituales". Este cóctel musical también incluyó motivos de blues que estaban muy extendidos en todas partes del Nuevo Mundo. Para el acompañamiento, además de tambores, también se utilizaron instrumentos de viento y armónicas caseras. Esta música fue ganando poco a poco la simpatía de los músicos blancos de Nueva Orleans, y a raíz de todo ello, como ya se ha señalado, en 1917 se realizó el primer disco de gramófono con música al estilo del jazz.

Edad del Jazz

Los años 20 del siglo XX fueron llamados este período en la historia de la música. Incluso los escritores de este período ahora se llaman escritores de "New Orleans Jazz". Y Francis Scott Fitzgerald es uno de ellos. Sin embargo, durante este período, no era Nueva Orleans la que se consideraba la capital del jazz, sino Kansas City. Aquí, esta dirección musical se extendió con una velocidad increíble, y esto fue facilitado por numerosos restaurantes y cafés, donde la música de jazz sonaba por las noches. Dio la casualidad de que los gánsteres y mafiosos, a quienes les gustaba pasar las noches en restaurantes, se convirtieron en sus principales oyentes. En muchos de ellos empezaron a aparecer escenas yfosos de orquesta en los que se organizaba un grupo de jazz formado por un teclista, un baterista, músicos de viento y vocalistas. La mayoría tocaba blues, y no solo lento, clásico, sino también rápido. Luego, muchos de los músicos decidieron probar suerte y se fueron a las grandes ciudades: Chicago y Nueva York. Había más restaurantes y más espectadores.

Artistas de jazz de Nueva Orleans

Vivía un niño negro llamado Charlie Parker en Kansas. Por las noches, le gustaba pasear por las ventanas abiertas de los restaurantes y las cafeterías y escuchar la música que salía de ellas. Luego silbó por lo bajo durante días y tarareó sus canciones favoritas. Años después, fue él quien se convirtió en el reformador de la música jazz. Mientras tanto, un gran músico negro apareció en la costa este: trompetista, teclista y vocalista. Su nombre era Louis Armstrong. Tenía un timbre de voz inusual, además, se acompañaba a sí mismo. Realizaba giras constantes entre Chicago y Nueva York y se consideraba el sucesor del gran trompetista de Nueva Orleans King Oliver. Pronto llegó a la Gran Manzana otro jazzman de la cuna del género - Jelly Roll Morton. Tocaba el piano de forma virtuosa y también tenía una voz increíble. En todos los carteles exigió que se escribiera que él era el fundador del jazz. Muchos pensaron que sí. Mientras tanto, en Nueva York, Fletcher Henderson creó una orquesta maravillosa. A continuación se formó otra, no menos popular. Su líder erajoven pianista Duke Ellington. Empezó a llamar big band a su orquesta.

30s

En la década de 1930, el jazz de Nueva Orleans evolucionó hacia un nuevo estilo musical: el swing. Y empezó a ser interpretado por big bands, entre las que destacaba en particular la orquesta de Duke Ellinton. Este grupo musical estaba formado por músicos virtuosos, maestros de la improvisación. Cada concierto era diferente al siguiente. Había partituras complejas, pases de lista, frases rítmicas, repeticiones, etc. Apareció una nueva posición en las orquestas: un arreglista que escribió orquestaciones, que se convirtió en la clave del éxito de toda la big band. Sin embargo, el énfasis principal todavía estaba puesto en el improvisador, que podía ser un teclista, un saxofonista y un trompetista. Lo único, tenía que observar un número claro de "cuadrados". La orquesta de Duke Ellington incluía a músicos como Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, el clarinetista Barney Bigard y otros. Sin embargo, la sección rítmica "más swing del mundo" la formaban el pianista Basie, el baterista Joe Jones, el contrabajista W alter Page y guitarrista Freddie Green.

El fenómeno del "sonido de cristal"

Más cerca de los años 40, la Orquesta Glenn Miller se hizo popular entre los fanáticos de la música jazz. Los conocedores notaron de inmediato cierta característica que distinguía a esta gran banda de otras. En sus obras se escuchó algún "sonido de cristal" característico, además, se sintió que la orquesta tenía un arreglo increíblemente exitoso. Sin embargo, los ritmos del jazz de Nueva Orleans ya no se sentían en su música. Era algo especial, pero muy alejado de la música negra.

Interés decreciente

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en lugar de la música seria, el "entretenimiento" comenzó a florecer. Esto significaba que la era del swing había terminado. Los músicos de jazz estaban desanimados, les parecía que habían perdido sus posiciones para siempre y que su música nunca más podría tener el mismo éxito que en los gallardos años 30. Sin embargo, se equivocaron, porque los amantes del jazz fueron y son a finales del siglo XX y principios del XXI. Cierto, hoy en día este estilo no se produce en masa, pero es la música de la élite en todo el mundo.