Edvard Grieg: biografía, vida personal, creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La obra de Edvard Grieg se formó bajo la influencia de la cultura popular noruega. La fama en el mundo real le trajo una pieza musical para la producción de "Peer Gynt", escrita a pedido de Henrik Ibsen. La composición de Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" se ha convertido en una de las melodías clásicas reconocibles.

Origen

Edvard Grieg nació en la ciudad de Bergen, en la costa del Mar del Norte, en el seno de una familia rica y culta. Su bisabuelo paterno, el comerciante escocés Alexander Grieg, se mudó a Bergen en la década de 1770. Durante algún tiempo actuó como vicecónsul de Gran Bretaña en Noruega. El abuelo del destacado compositor heredó este cargo. John Grieg tocaba en la orquesta local. Se casó con la hija del director titular N. Haslunn.

Alexander Grieg, padre de Edvard Grieg, fue vicecónsul en la tercera generación. La madre de la destacada compositora Gesina, nee Hagerup, estudió canto y piano con Albert Metfessel, un cantante de la corte en Rudolstadt, actuó en Londres y tocaba música constantemente en Bergen, le encantaba interpretar obras. Chopin, Mozart y Weber.

Infancia del compositor

En las familias adineradas, era costumbre desde la infancia educar a los niños en casa. Edvard Grieg, su hermano y tres hermanas se familiarizaron con el maravilloso mundo de la música bajo la estricta guía de su madre. Se sentó al piano por primera vez con tan solo cuatro años. Incluso entonces, Edward comenzó a interesarse por la belleza de las consonancias y las melodías. La colección "Artículos y cartas seleccionados" contiene un breve relato conmovedor del primer éxito de Grieg en la música.

Edward Grieg escribió su primera obra a la edad de doce años. Tres años después de graduarse, el famoso violinista, "Norwegian Paganini" Ole Bull, aconsejó al joven que siguiera haciendo música. El chico realmente mostró un talento extraordinario. Así que Edvard Grieg entró en el conservatorio de Leipzig, la ciudad donde trabajaron Robert Schumann y Johann Sebastian Bach.

Estudiando en el conservatorio

En 1858, Grieg ingresó al famoso conservatorio fundado por Mendelssohn. El establecimiento se ha ganado una buena reputación. Pero Edvard Grieg no estaba satisfecho con su primer maestro, Louis Plaidy. Grieg consideraba que el maestro era un intérprete incapaz y un pedante directo, difieren notablemente en gustos e intereses.

A petición propia, Edvard Grieg fue transferido bajo el liderazgo de Ernst Ferdinand Wenzel. El compositor alemán estudió filosofía en Leipzig, luego estudió piano con Friedrich Wieck, se acercó a Robert Schumann y Johannes Brahms. Vino a dar clases en el conservatorio.invitación personal de Felix Mendelssohn. Permaneció en este puesto hasta el final de su vida.

Edvard Grieg durante sus estudios se unió activamente al trabajo de compositores contemporáneos. A menudo visitaba la sala de conciertos Gewandhaus. Este es el terreno de la orquesta del mismo nombre. Esta sala de conciertos, que tenía una acústica única, una vez acogió los estrenos de las obras más famosas de Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann y otros.

Desde la juventud del compositor, Schumann siguió siendo su músico favorito. Las primeras obras de Edvard Grieg (especialmente la sonata para piano) conservaron los rasgos característicos de la obra de Schumann. En las primeras obras de Grieg se deja sentir claramente la influencia de Mendelssohn y Schubert.

En 1862, el compositor Edvard Grieg se graduó en el Conservatorio de Leipzig con excelentes notas. Los profesores dijeron que se mostró como un talento musical significativo. El joven logró un éxito particular en el campo de la composición. También fue llamado un pianista destacado con una forma asombrosa de interpretación.

Edward Grieg dio su primer concierto en Karlshamn, Suecia. La animada ciudad portuaria acogió calurosamente al joven compositor. El compositor describió con amabilidad sus primeros años, infancia y estudios en el conservatorio en el ensayo "Mi primer éxito".

Años después, Grieg recordó la época de estudio sin placer. Los maestros no estaban en contacto con la vida real y eran conservadores, utilizando métodos escolásticos. Sin embargo, sobre Moritz Hauptmann, profesor de composición, Grieg dijo que él era todo lo contrario.escolasticismo.

Inicio de carrera

Después de graduarse en el conservatorio, Edvard Grieg eligió trabajar en su Bergen natal. Pero su estancia en su ciudad natal no duró mucho. El talento no podía desarrollarse plenamente en el entorno creativo de Bergen. Entonces Grieg partió apresuradamente hacia la ciudad de Copenhague, que en esos años era el centro de la vida cultural en toda Escandinavia.

En 1863, Edvard Grieg escribió Poetic Pictures. La obra de seis piezas para piano es la primera música del compositor, en la que aparecen rasgos nacionales. La tercera pieza se basa en una figura rítmica que se encuentra a menudo en la música folclórica de Noruega. Esta figura será característica de la obra de Grieg.

En Copenhague, el compositor se acercó a un grupo de personas de ideas afines que se inspiraron en la idea de formar un nuevo arte. Los motivos nacionales en el arte europeo de esos años ocuparon cada vez más espacio. Las literaturas nacionales se crearon activamente, ahora las tendencias han llegado a la música y las bellas artes.

Una de las personas afines a Edvard Grieg fue Rikard Nurdrok. El noruego tenía clara conciencia de su objetivo como luchador por la música nacional. Los puntos de vista estéticos de Grieg se hicieron mucho más fuertes y finalmente tomaron forma precisamente en la comunicación con Nurdrok. En alianza con varias otras personas creativas, fundaron la sociedad Euterpe. El objetivo era acercar al público las obras de los compositores nacionales.

Durante dos años, Edvard Grieg actuó como pianista, director de orquesta y autor, escribió "Seis poemas" enpoemas de Chamisso, Heine y Uhland, la Primera Sinfonía, varios romances con palabras de Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. En los mismos años, el compositor escribió la única sonata para piano, la Primera Sonata para violín, "Humoresques" para piano.

Cada vez más espacio en estas obras fue ocupado por motivos noruegos. Grieg escribió que de repente se dio cuenta de toda la profundidad y el poder de esas perspectivas de las que antes no tenía idea. Comprendió la grandeza del folklore noruego y su propia vocación.

Matrimonio

En Copenhague, Edvard Grieg conoció a Nina Hagerup. Esta chica es su prima, con quien crecieron juntos en Bergen. Nina se mudó a Copenhague con su familia a la edad de ocho años. Durante este tiempo, ella maduró, se convirtió en una cantante con una voz increíble, que al aspirante a compositor realmente le gustó. En Navidad (1864), Edvard Grieg le propuso matrimonio a la chica y en el verano de 1867 se casaron.

En 1869, la pareja tuvo una hija, Alexandra, que enfermó de meningitis a una edad temprana y murió. Este trágico evento puso fin a la vida más feliz de la familia. Después de la muerte de su primer hijo, Nina se encerró en sí misma y cayó en una depresión severa. La pareja continuó trabajando juntos y se fueron de gira juntos.

Actividades florecientes

Debido a un matrimonio poco convencional, todos los familiares le dieron la espalda a Grieg. Los recién casados inmediatamente después de la boda se mudaron a Oslo, y más cerca del otoño de ese año, el compositor organizó un concierto. Incluía la primera sonata para piano y violín, obras de HalfdanKierulf, Nurdrok. Después de eso, Edvard Grieg fue invitado al puesto de director de la Comunidad Cristiana.

Fue en Oslo donde floreció la actividad creativa de Grieg. Se mostró al público el primer cuaderno de "Piezas líricas", y al año siguiente se publicaron varios romances y canciones de Christopher Janson, Jorgen Mu en colecciones, Andersen y otros poetas escandinavos. La Segunda Sonata de Grieg fue calificada por los críticos como mucho más rica y variada que la Primera.

Pronto, Edvard Grieg comenzó a confiar en una colección de folclore noruego recopilada por Ludwig Matthias Lindemann. El resultado fue un ciclo de veinticinco canciones y bailes para piano. La colección constaba de varias canciones líricas, campesinas, laborales y cómicas.

En 1871, Grieg (junto con Johan Svensen) fundó la Christiania Music Association. Hoy es la Sociedad Filarmónica de Oslo. Intentaron inculcar en el público un amor no solo por los clásicos, sino también por las obras de contemporáneos cuyos nombres aún no se escuchaban en Noruega (Liszt, Wagner, Schumann), así como por la música de autores nacionales.

En el deseo de defender sus puntos de vista, los compositores tuvieron que enfrentar dificultades. La gran burguesía de mentalidad cosmopolita no apreció tal ilustración, pero entre la intelectualidad progresista y los partidarios de la cultura nacional, Grieg encontró una respuesta y apoyo. Luego comenzó una amistad con Bjornstjerne Bjornson, un escritor y figura pública que tuvo una gran influencia en las opiniones creativas del músico.

Después del inicio de su colaboración, fuepublicó varias obras en coautoría, así como la obra "Sigurd the Crusader" en elogio del rey del siglo XII. A principios de la década de 1870, Bjornson y Grieg pensaron en la ópera, pero sus planes creativos no se hicieron realidad porque Noruega no tenía sus propias tradiciones operísticas. Un intento de crear un trabajo terminó solo con música para escenas individuales. El compositor ruso completó los bocetos de sus colegas y escribió la ópera infantil Asgard.

A finales de 1868, Franz Liszt, que vivía en Roma, conoció su Primera Sonata para violín. El compositor estaba asombrado de lo fresca que era la música. Envió una carta entusiasta al autor. Esto jugó un papel importante en la biografía creativa y, en general, en la vida de Edvard Grieg. El apoyo moral del compositor fortaleció las posiciones ideológicas y artísticas de la sociedad creativa.

Encuentro personal con el compositor en 1870. Amigo generoso y noble de todos los talentos de la música moderna, apoyó calurosamente a todos los que revelaron el principio nacional en su trabajo. Liszt admiraba abiertamente el concierto para piano recién terminado de Grieg. Al contarle a su familia sobre esta reunión, Edvard Grieg mencionó que estas palabras de un colega son de gran importancia para él.

El gobierno noruego otorgó a Grieg una beca estatal vitalicia en 1872. Luego recibió una oferta de Henrik Ibsen. Como resultado de la cooperación entre el dramaturgo europeo, el fundador del "nuevo drama" europeo y el compositor, apareció la música para la obra "Peer Gynt". Edvard Grieg fue admirador de muchas de las obras de Ibsen, y esta música se ha convertido en una de las máscélebres oberturas de todo el legado del compositor.

La obertura se estrenó en 1876 en Oslo. La actuación fue un éxito rotundo. La música de Grieg se hizo cada vez más famosa en Europa, y en Noruega su trabajo ganó una inmensa popularidad. Las obras del compositor se publicaron en editoriales autorizadas, el número de viajes de conciertos aumentó significativamente. El reconocimiento y la independencia material permitieron a Grieg regresar a Bergen.

Piezas principales

Desde finales de los setenta, a Edvard Grieg le apasionaba crear grandes obras. Concibió un quinteto de piano y un trío de piano, pero solo completó un quinteto de cuerda sobre el tema de una de las canciones anteriores. En Bergen, creó "Danzas" para piano a cuatro manos. La versión orquestal de esta obra se ha vuelto especialmente popular.

Las canciones lanzadas en ese momento se convirtieron en himnos a la naturaleza nativa. La poesía de la música popular se reflejó en las mejores obras de Edvard Grieg de esos años, y en sus cartas hay descripciones detalladas y sorprendentemente penetrantes de la naturaleza. Con el tiempo, comenzó a viajar sistemáticamente a Europa con conciertos. Grieg presentó sus obras más talentosas en Suecia, Inglaterra, Alemania, Francia, Holanda. No abandonó la actividad concertística hasta el final de sus días.

Últimos años y muerte

Inmediatamente después de mudarse a Bergen, empeoró la pleuresía del compositor, que volvió al conservatorio. Existía el temor de que la enfermedad pudiera convertirse en tuberculosis. La salud de Grieg también se vio afectada negativamente por el hecho de que su esposa se mudó dea él. En 1882, se fue, el compositor vivió solo durante tres meses, pero luego se reconcilió con Nina.

Desde 1885, Trollhaugen, una villa construida por orden de Edvard Grieg cerca de Bergen, se ha convertido en la residencia de los cónyuges. Vivía en el campo, interactuaba con campesinos, leñadores y pescadores.

A pesar de una grave enfermedad, Edvard Grieg continuó su actividad creativa hasta el final de su vida. El 4 de septiembre de 1907 murió. La muerte del compositor en Noruega se convirtió en un día de luto nacional. Sus cenizas fueron enterradas en una roca cerca de Villa Trollhaugen. Más tarde, se fundó un museo en la casa.

Característica de la creatividad

La música de Edvard Grieg absorbió las características nacionales del folclore noruego, que se formó a lo largo de los siglos. La reproducción de imágenes de su naturaleza nativa, personajes de las leyendas de Noruega, desempeñó un papel muy importante en su música. Por ejemplo, la composición "En la cueva del rey de la montaña" de Edvard Grieg es una de sus obras más reconocibles. Esta es una creación asombrosa.

El estreno de la composición tuvo lugar en 1876 en Oslo (es parte de la suite de Edvard Grieg). La cueva del rey está asociada a los gnomos, un ambiente misterioso, por lo general, la obra suena cuando el rey de la montaña y sus trolls entran en la cueva. Este es uno de los temas clásicos más reconocibles (junto con "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov y "Fortune" de Carl Orff), que ha pasado por docenas de adaptaciones.

La composición “In the Cave…” de Edvard Grieg comienza con el tema principal, que ella misma escribió para contrabajo, violonchelo y fagot. Melodía gradualmentesube a un quinto, y luego vuelve a la clave más baja de nuevo. El "Rey de la Montaña" de Edvard Grieg acelera con cada repetición, y al final se descompone a un ritmo muy rápido.

Los personajes del folclore antes parecían feos y crueles, y los campesinos, groseros y crueles. En Dinamarca y Noruega, la obra de Ibsen fue recibida negativamente, y Andersen incluso calificó la obra de sin sentido. Gracias a la música de Edvard Grieg y Solveig (como imagen), se inició un replanteamiento de la obra. Más tarde, la obra "Peer Gynt" se hizo mundialmente famosa.

El compositor representó la naturaleza muy melódicamente en sus obras. Observó los bosques vírgenes, las partes cambiantes del día, la vida de los animales. La melodía "Morning" de Edvard Grieg comenzó a utilizarse para ilustrar ciertas escenas en los dibujos animados de Warner Bros.

El legado de Grig

El trabajo de Edvard Grieg hoy en día es especialmente venerado activamente en su Noruega natal. Sus obras son interpretadas activamente por uno de los músicos noruegos más famosos: Leif Ove Andsnes. Las piezas del compositor se utilizan en eventos culturales y artísticos. La villa, donde el compositor vivió parte de su vida, se ha convertido en museo. Cerca de la finca se encuentra una estatua de Grieg y su choza de trabajo.