Consejos útiles: ¿cómo pintar nubes en acuarela?

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

El arte de la pintura es uno de los logros más valiosos del desarrollo cultural de la humanidad, que hace temblar los corazones de los espectadores sofisticados. Dominar la acuarela, la pintura más caprichosa y sensual, coloca al creador en un nuevo pedestal de maestría. Hoy daremos algunos consejos a aquellos acuarelistas que revelan su talento a través de paisajes pintorescos, a saber, cómo pintar nubes en acuarela.

No escatimes en materiales

Sé responsable de los materiales con los que trabajarás: mantén tus pinceles limpios y mantén la pila intacta, nadie necesita que las vellosidades trepen durante el trabajo.

Si delinea un boceto antes de trabajar con un tono, hágalo con un lápiz duro con líneas apenas perceptibles: dicho contorno no desenfocará el dibujo y, posteriormente, se puede borrar suavemente con una banda elástica del imagen terminada. Aunque algunos artistas dejan deliberadamente líneas de marcado para darle a la obra un descuido pictórico.

La elección del papel es de gran importancia. A menudo los artistaschocar con especímenes densos altamente absorbentes. O incluso se llevan láminas demasiado finas, que se “difuminan” con un ligero toque de pincel. No ahorres en papel, sino compra un formato de prueba y prueba antes de salir al aire libre (dibujo de la vida en la naturaleza).

Al crear nubes en acuarela, el artista no solo trabaja en la naturaleza, sino que pone una partícula del alma en el dibujo. La textura en relieve del papel bien puede enfatizar el carácter de la imagen.

Juega con el avión

Sorprendentemente, adherir la hoja a una tableta vertical oa una tabla que sostendrá en su regazo también tiene un impacto en la técnica de realizar el trabajo. Al dibujar mientras está de pie, tiene la oportunidad de ver la imagen completa en cada momento del dibujo. Sin embargo, es más difícil para usted controlar la pintura, las manchas pueden correr. Las preferencias dependen del estilo del autor.

Moja la sábana

Algunos artistas prefieren trabajar en hojas secas, creando obras originales y nítidas, pero los paisajes atmosféricos, que transmiten la profesionalidad y la habilidad del autor, se realizan principalmente en la técnica "en bruto". La hoja se adhiere a la cinta adhesiva al tablero (tableta) y se humedece uniformemente con un cepillo ancho. Luego, se permite que el papel absorba agua durante un par de minutos, y solo entonces comienzan a escribir con pinturas. Esta capa se utiliza para la pintura de base: recubre la pintura debajo de la capa principal.

Tenga paciencia y después de aplicar cada capa, deje secar la pintura para seguir pintando.

Empezar más ligero

Nubes en acuarela es un fenómeno bastante caprichoso en la ilustración. Esta pintura tiende a desvanecerse cuando se seca, y sabiendo este hecho, obviamente impones un tono más oscuro. Sin embargo, no se apresure. Hasta que aparezca una comprensión completa de la imagen y cubra toda el área de la hoja con color, no condense el tono. Siempre tendrás tiempo para escribir, pero difuminar el resultado es mucho más difícil y menos efectivo.

Si estás pintando nubes en un día claro y bueno, usa colores amarillo y ocre para la capa inicial. Es un reflejo de la luz del sol.

Vierte los colores

La pintura es un juego de luces, colores y modulaciones. Al pintar nubes en acuarela y agregar un tinte azul, observe el rosado o el púrpura. Todo depende del clima y el entorno. En las nubes, todo lo que está debajo de ellas en el suelo (mar, prado, bosque y flores) puede reflejarse en sombras. Cuando llene un área determinada con pintura, no la ahogue con un tinte nuclear, sino que aplique una mancha de un color diferente en su borde y vierta suavemente un color sobre otro.

Trabaja pacientemente en capas - esto da más libertad en las correcciones, versatilidad y complejidad del resultado.

Y recuerda: no hay un blanco absoluto en el cielo, por lo que incluso las áreas más brillantes deben cubrirse con un tinte.

No tengas miedo a los contrastes

¡Junto al color gris complejo, el naranja parecerá aún más brillante! Esto le dará expresividad natural e intensidad emocional a tu trabajo.

Dividir las nubes en objetos

Pintar nubes en acuarela no significa crear algodón sin forma. El artista pinta un objeto que tiene su propio relieve visual y sombras. Trate de pensar en arreglos y divida las nubes en primitivos geométricos (esferas, paralelepípedos). Esto ayudará a enviar el formulario.

Usar perspectiva aérea

Como sabes, todos los objetos que están más cerca de una persona tienen contornos más claros. La pintura que se acerca al horizonte se despega y se difumina, creando una perspectiva aérea e ilustrando las leyes de la física.

Hoy te dimos consejos sobre cómo pintar nubes en acuarela. ¡Le deseamos éxito creativo!