¿Cómo hacer un dibujo con tus propias manos?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En nuestro tiempo, cada vez más personas intentan mostrar su creatividad. Alguien intenta coser o tejer juguetes, algunos están interesados en tallar figuras de madera o esculpir varios artilugios de arcilla polimérica. Pero la forma más tradicional de mostrar tu creatividad es pintando. Un artista principiante no siempre sabe cómo hacer un dibujo para que quede bonito.

Eligiendo un tema para una pintura

Primero debes decidir qué imagen dibujar tú mismo. Tal vez sea un retrato o un paisaje, o tal vez una naturaleza muerta. A continuación, debe determinar en qué estilo se escribirá la imagen futura. Dado que hay muchos estilos de pintura, puede considerar aquellos que son más adecuados para un artista novato que quiere pintar un cuadro con sus propias manos.

Estilos en el arte

Arte ingenuo o ingenuo. Es creatividad autodidacta. Muy bueno para aquellos que quieren dibujar para ellos y sus amigos. Le permitirá aprender a sostener correctamente un lápiz en sus manos y manejar pinturas.

Orfismo. Apareció en 1910 en Francia. Lo principal en este estilo es la estética, la plasticidad, las líneas elegantes.y ritmo Representantes del orfismo - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivismo. Hermosas pinturas de Marc Chagall y Niko Pirosmani están escritas en este estilo. Las formas de trabajo se simplifican para adaptarse a la creatividad de un niño oa un dibujo primitivo. Se diferencia del estilo ingenuo en que estos cuadros están pintados por profesionales, estilizándolos específicamente como arte popular. Mientras que ingenua es la creatividad de los aficionados.

Puntillismo. Un mapa de bits que se crea a partir de pequeños puntos o cuadrados. Henri Matisse, Paul Signac y Georges Seurat trabajaron en esta fuerza. Al mezclar colores, se obtienen imágenes originales e interesantes.

Rayismo. El estilo inventado por Larionov y Goncharova. Es un arte abstracto basado en la transmisión de luz.

Cocina. Traducido del alemán, significa "mal gusto". Es, más bien, pseudoarte, que se distingue por la extravagancia y las formas ruidosas. Debe tener una trama original y una interpretación de calidad.

Gráficos. Los objetos en la imagen se representan con trazos y líneas. Por lo general, este es un dibujo de un solo color y debe dibujar una imagen con un lápiz. En tal trabajo, a veces se usan diferentes colores, pero, por regla general, tienen un papel secundario.

Materiales y herramientas

Antes de comenzar a dibujar, debe preparar las herramientas y el papel. Mejor parapara principiantes, el papel A3 para dibujar es adecuado. Una hoja de papel debe fijarse en una tableta o cualquier superficie dura. Si planea hacer un dibujo con acuarelas, entonces el papel debe pegarse a la tableta, después de humedecer la hoja con agua.

Herramientas y materiales:

• Lápices simples.
• Goma de borrar o goma blanda.
• Acuarelas y pinceles de acuarela.
• Lápices pastel.
• Lápices de colores.
• Servilletas de papel.
• Botella de agua.
• Papel para dibujar.
• Almohadilla de fijación de papel.

Primeros pasos

Para un artista novato, el mejor entrenamiento será un dibujo creado a partir de las formas geométricas más simples. Usando triángulos, cuadrados y círculos, puede crear un dibujo abstracto sobre cualquier tema. Este estilo de pintura se llama abstracción geométrica. También vale la pena intentar hacer un dibujo de objetos tridimensionales, por ejemplo: una bola, un cono, una pirámide y un cilindro. Todos estos elementos se pueden utilizar para componer la composición de su trabajo. Estos ejercicios te ayudarán a hacer un dibujo con un lápiz y te enseñarán cómo reproducir correctamente la forma de los objetos.

Experimentando con la acuarela

Las pinturas de acuarela dan un gran margen para la creatividad. Incluso si solo vierte pintura con manchas de colores en una hoja de papel, puede obtener una obra de arte. En este caso, es necesario conocer las leyes del color y poder combinar correctamente los colores entre sí. Obtener este tipo de conocimientopuedes cuando estudias la rueda de colores.

Rojo, amarillo y azul son colores primarios o primarios. Sobre su base, puedes obtener cualquier color. Cuando mezclas rojo y amarillo obtienes naranja, cuando mezclas rojo con azul obtienes púrpura. Cuando se combinan amarillo y azul, es verde. El verde, el morado y el naranja se denominan colores secundarios o complementarios. El resto de colores se obtienen del predominio de un color sobre otro.

Es importante recordar el contraste de colores (colores opuestos en el círculo cromático). El contraste se produce entre los colores primarios (primarios) y secundarios (secundarios):

• Rojo - verde,
• Amarillo - violeta,
• Azul - naranja.

Usando este conocimiento, puedes pintar una imagen muy interesante sobre cualquier tema. La opción más fácil es pintar un cuadro sobre el tema del atardecer o el amanecer.

Dibujo en acuarela del atardecer del sur

Para hacer un dibujo por etapas, es necesario elaborar un plan de trabajo. Primero debes elegir una parcela. El ejemplo de la imagen presentada muestra palmeras en la orilla, el océano, el cielo y el sol poniente. Puede realizar sus propios cambios en la trama de este trabajo, agregar un bote o quitar palmeras. A continuación, debe preparar el lugar de trabajo. Lo mejor es retirarse para que no haya distracciones. La creatividad es un proceso en el que el maestro se lanza de cabeza, y cualquier obstáculo le impedirá concentrarse en el trabajo. Las pinturas de acuarela se pueden reemplazar.crayones pastel o lápices de colores, en cuyo caso no es necesario utilizar agua.

Pasos de acuarela

• Dibuja la imagen con un simple lápiz. Marque la línea del horizonte, que debe ubicarse debajo de la mitad de la hoja. Usa líneas finas para delinear las palmeras, la costa, el sol y un sendero soleado en el agua.
• Cómo humedecer con agua un trozo de papel estirado sobre una tableta. El sol poniente y su reflejo en el agua son las partes más claras y brillantes de la imagen. Prácticamente no necesitan ser rellenados con acuarela. Muy a menudo, aparecen estereotipos en la percepción de una persona que interfieren con la correcta expresión de la realidad en la imagen. El disco solar no debe ser amarillo o rojo. En la imagen, permanece blanco, y sus rayos y el espacio al lado deben pintarse de amarillo.
• Al trabajar en una pintura, debes saber que el agua siempre refleja el cielo. Si el cielo contiene rosa, rojo, amarillo y cualquier otro tono, deben dibujarse en la superficie del agua.
• Las palmeras y la costa de la imagen deben dibujarse en color oscuro, ya que se encuentran frente al sol poniente.
• Rellena el dibujo con acuarela desde las partes más claras de la imagen hasta las más oscuras. Según lo determinado, la parte más clara del dibujo es el sol con reflejo, y la parte más oscura son las palmeras y la orilla. En consecuencia, debe elegir colores y ponerse a trabajar.
• Las pinturas de acuarela necesitan mucha agua. Solo bajo esta condición es posible obtener la transparencia y el realismo necesarios de la imagen. En el proceso de dibujo, es necesario secar las capas de pintura y luego agregar adiciones de color. De lo contrario, los elementos de la imagen fluirán uno encima del otro.

Si un artista novato no logra hacer un dibujo hermoso la primera vez, entonces no debes enfadarte ni rendirte. Como en cualquier actividad, en la creatividad es necesario formarse y aprender, para llenarse la mano. Solo con ejercicios constantes será posible dibujar un cuadro de tal manera que despierte la admiración de los amigos.