Literatura y cine: una unión inextricable de dos tipos de arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El cine y la literatura son formas de arte que están indisolublemente unidas entre sí. Uno de ellos se originó en la antigüedad. La otra es de finales del siglo XIX. Sin embargo, la literatura y el cine tienen una estrecha relación que no se debilita ni siquiera en la era de la tecnología informática. ¿Cuál es la fuerza de esta alianza?

Literatura y modernidad

Un hombre del siglo XXI tiene prisa por vivir. No tiene tiempo para pensar mucho. Necesita tener tiempo para hacer carrera, obtener una nueva especialidad, adquirir otra novedad de tecnología. En otras palabras, construye una vida moderna.

¿Leer la obra en tres volúmenes de un clásico? ¿Para qué? Ver la adaptación cinematográfica no llevará más de dos horas. Esta actividad, a diferencia de la lectura, encajará en el ritmo acelerado de la vida. Sin embargo, las obras de destacados directores y actores muestran lo contrario. La literatura y el cine no han perdido el contacto. Una forma de arte relativamente nueva es capaz de revivir el interés en la que apareció en la Antigüedad.

Las películas fomentan la lectura de libros

Cineastas hoyrefiriéndose a la literatura clásica. En las últimas décadas se ha creado más de una adaptación cinematográfica. Según la novela de Dostoievski, por ejemplo, un director bastante conocido hizo una serie de televisión. Sorprendentemente, los editores tuvieron que lanzar la novela El idiota en gran tirada. Después de ver la serie, el hombre moderno, a pesar de la f alta de tiempo libre, comenzó a leer Dostoievski.

Hay muchos ejemplos de adaptaciones cinematográficas que estimulan las ventas en el mercado del libro. Pero para entender cuál es la conexión entre la literatura y el cine, vale la pena recordar cómo empezó todo. ¿Quién y cuándo utilizó por primera vez una obra de arte como material para crear una película?

El auge del cine

El Cine fue creado en el siglo XIX. Pero la primera película sonora salió mucho más tarde, en 1927. La cinematografía se ha convertido, como dijo el perro melancólico de Bulgakov, en el único consuelo para las mujeres. Pero no solo para ellos. Las películas se han vuelto enormemente populares.

La adaptación cinematográfica de una obra de arte, que une formas artísticas como la literatura y el cine, se ha convertido en un género indispensable. Directores y guionistas recurrieron a las obras de los clásicos. En 1902 se realizó un cortometraje basado en el trabajo de Zola.

Incluso antes de la aparición de las películas sonoras, los directores comenzaron a filmar las famosas creaciones de los escritores rusos. En 1909, Pyotr Chardynin presentó a la audiencia su interpretación del poema "Almas muertas". Sin embargo, si hablamos del tema "La literatura rusa en el cine", vale la pena decir algunas palabras sobre la adaptación cinematográfica de las historias de Pushkin.

Promoción de películas

Hasta 1917, se rodaron películas sobre casi todas las obras del gran escritor ruso. Estamos hablando, por supuesto, de la prosa. Las adaptaciones cinematográficas de principios del siglo XX tienen poco en común con las modernas. Más bien, eran algunas ilustraciones de historias famosas.

En la era del cine mudo, los cineastas recurrieron a los textos de Pushkin, que pueden haber estado asociados con la promoción de una nueva forma de arte. El cine necesitaba un nombre conocido en toda Rusia. Antes de la revolución, en el país operaban compañías cinematográficas privadas. Después del decimoséptimo año, sus actividades fueron cesadas. Sin embargo, se siguieron creando películas basadas en la prosa de Pushkin incluso en tiempos difíciles para Rusia.

Hubo períodos de calma en la historia de las adaptaciones cinematográficas soviéticas. Por ejemplo, solo una película basada en el trabajo de Pushkin pertenece a la era del deshielo de Jruschov: "La hija del capitán".

Leo Tolstoi

Por primera vez, los cineastas nacionales intentaron traducir "Guerra y paz" en las pantallas en 2015. Luego, los directores extranjeros se inspiraron en el trabajo de Tolstoi. En una de las adaptaciones, el papel de Natasha Rostova fue interpretado por Audrey Hepburn. Pero, ¿qué saben los cineastas estadounidenses, incluso los más dotados, sobre el enigmático alma rusa? Un director de Hollywood no puede transmitir el espíritu de las características nacionales de la novela de León Tolstoi. Así pensaban los trabajadores soviéticos de la cultura. Por eso decidieron hacer una película basada en el libro del gran escritor. Y no hay igual a esta adaptación cinematográfica según muchos criterios del cine mundial.

La película entró en el libro de récordsGuinness

Sergey Bondarchuk fue elegido como director de la película. Se asignaron treinta mil rublos del fondo (una cantidad significativa en ese momento). Los artistas comenzaron a trabajar en bocetos de vestuario y escenografía. El guionista estudió estudios literarios, correspondencia de Tolstoi, fuentes militares y documentales. Tomó varios meses para las pruebas de actuación. El rodaje estuvo acompañado de muchas dificultades. El elenco cambió más de una vez al comienzo del trabajo.

La literatura rusa en el cine ruso tiene una larga e interesante historia. Pero nunca, ni antes ni después, filmar una obra de arte no fue tan masivo. En cuanto al número de estadísticas cinematográficas, la película "Guerra y paz" no tiene igual en la historia.

Fiodor Dostoievski

La primera película basada en la prosa del escritor se rodó en 1910. Un cuarto de siglo después, apareció el Cuento de Petersburgo, que es una mezcla de Netochka Nezvanova y White Nights. Luego, según Dostoievski, se crearon pinturas en Francia, Japón e Italia. En cuanto al cine ruso, ninguna prosa ha causado tanta polémica y discusión respecto a las formas de interpretación en la pantalla, como la creada por el autor del gran "pentateuco".

La literatura de ficción en el cine del período soviético es, ante todo, adaptaciones de cuentos, novelas, novelas de Dostoievski. Sus personajes son tan complejos que se considera un gran honor interpretarlos en un entorno actoral. Para los directores, sin embargo, la adaptación cinematográfica de El idiota o cualquier otra obra de Dostoievski no es sólo un traslado de la trama a la pantalla cinematográfica. Esta es una oportunidad para transmitir a la audiencia una visión especial de la idea del escritor en prosa.

Libro místico

La unión de la literatura y el cine se derrumbó más de una vez al intentar filmar El Maestro y Margarita.

Bulgakov es el escritor ruso más misterioso. Mucho se ha dicho sobre el mal destino que acecha a los actores que interpretaron a los héroes de la novela. La filmación basada en el libro de Bulgakov, por regla general, se interrumpió. Solo dos directores lograron completar lo que comenzaron.

Quizás se deba al misticismo que rodeaba al escritor. ¿O, tal vez, hay áreas de la conciencia humana en las que la literatura y el cine todavía no se cruzan? La obra de Bulgakov a día de hoy no tiene una adaptación cinematográfica que se corresponda con la original. Ni un solo director pudo recrear la atmósfera de la sociedad de Moscú, el vacío del Maestro, el sufrimiento de Margarita, las travesuras de Koroviev y Behemoth de tal manera que las impresiones de la película fueran comparables en fuerza a los sentimientos experimentados por el lector.. Pero decir que la prosa de Bulgakov no está sujeta a adaptación cinematográfica es imposible.

Un corazón humano, no el de un perro…

En 1987, se publicó el cuento "Corazón de perro" en una de las revistas literarias. Un año después, Vladimir Bortko comenzó a filmar una película basada en el trabajo de Bulgakov. El resultado del trabajo del director, destacados actores y el célebre compositor fue la mejor adaptación cinematográfica de la prosa de este escritor en la historia del cine.

El director no filmó la historia. Creó un sistema de imágenes basado en la prosa de Bulgakov. Sharikov no se habría convertido en un personaje de película tan interesante y colorido sial crear su personaje, el escritor y director usó solo el texto del original.

Se han completado las escenas. En la creación de la película, el director involucró a Yuli Kim. El poeta escribió la letra de las canciones interpretadas por los participantes de la reunión, tan poco queridas por Preobrazhensky. Kim también es autora de cancioncillas obscenas que, combinadas con los bailes de Sharikov, hicieron que el profesor se desmayara. "¿Sigue bailando?" pregunta el profesor con voz débil. No hay réplica cómica en la historia de Bulgakov. El guionista de la película expresó con estas palabras la conciencia, la amargura que experimenta la luminaria de la ciencia mundial al ver el resultado de su propio experimento.

¿Quién es Sharikov? Este no es un hombre con corazón de perro, como dijo el Dr. Bormenthal. Sharikov es un sinvergüenza con un corazón humano. Y esto, según Preobrazhensky, es la razón de las terribles consecuencias de la operación.

Sharikov crea su nuevo mundo sobre el odio al viejo. Es inculto, testarudo y categórico. Expresa su opinión sobre la necesaria reforma económica muy brevemente, lacónicamente: "Toma y divide". En la película, el personaje de Bulgakov no habría sido tan brillante, si no fuera por la actuación talentosa, adicional, a primera vista, escenas insignificantes. El director transmitió el espíritu de la época, la llamada devastación, la atmósfera de catastrofismo. La tragedia de la era posrevolucionaria también se transmite a través de la música que crea el fondo de la imagen.

Sholójov

Un escritor talentoso eleva a un personaje pequeño e insignificante al nivel de un héroe de pleno derecho. En la novela "Quiet Flows the Don" solo hay talescaracteres. Sholokhov fue un representante de la tendencia realista en la literatura. Pero no "fotografió" lo que vio. La forma en que el escritor transfirió la experiencia y las impresiones al papel se puede comparar con la habilidad de un pintor. Y cuanto más talentoso es el autor, más difícil le resulta al director traducir sus ideas en la pantalla.

Sergey Gerasimov logró crear una adaptación digna de la novela de Sholokhov. Posteriormente, los intentos de otros directores de hacer una película basada en The Quiet Don provocaron la ira justa de los críticos de cine y la decepción de la audiencia. El cine está relacionado con la literatura. Pero sólo si la habilidad del director no es inferior al don de escritor del autor del libro, para la adaptación cinematográfica que emprende.

Vasily Shukshin

La prosa de este autor fue fácil y cercana al lector común. Shukshin no solo fue escritor, sino también guionista, director y actor. Por lo tanto, sabía mejor que otros cineastas cuán fuerte es la conexión entre conceptos como la literatura y el cine.

A los niños de hoy les cuesta entender por qué leer un libro si hay una película. Tales ideas sobre la literatura conducirán al hecho de que el libro pronto se convertirá en una rareza. Un artículo de recuerdo poco práctico e inútil. Shukshin creía que ninguna adaptación cinematográfica podría reemplazar la lectura de las obras de Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. Los medios del cine y la literatura, en su opinión, no son iguales. La cinematografía es un arte. Pero solo un lector puede apreciar la habilidad del director.

La literatura nacional en el cine es un tema que ha sido objeto de muchos estudios. Estas áreas tienen una relación mutuaconexión. Pero la literatura puede existir sin adaptación. El cine sin prosa clásica sería una forma primitiva de entretenimiento. Incluso las películas basadas en historias originales reciben críticas positivas solo si se crean de acuerdo con las leyes de la prosa clásica.