Los mejores artistas de jazz: calificación, logros y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Comenzando con pequeñas bandas que tocaban una mezcla de música europea y ritmos africanos en los lugares de entretenimiento de Nueva Orleans, el jazz se ha convertido en una de las tendencias musicales más interesantes. Un ritmo complejo y una gran cantidad de improvisaciones hacen que sea una música difícil, pero extremadamente cautivadora.

Pero para hablar de los mejores intérpretes de jazz, deberíamos hablar del jazz en sí. ¿Y cómo hablar de eso? Bueno, desde el principio.

Historia

Desde el principio hubo negros traídos como esclavos al Nuevo Mundo (principalmente estamos hablando del territorio de los Estados Unidos ahora). Tenían una cultura musical africana única. Primero, había un énfasis muy, muy grande en los ritmos: eran variados, no lineales y muy complejos. En segundo lugar, la música en África está indisolublemente unida a la vida cotidiana: es un acompañamiento obligado de varios momentos cotidianos, vacaciones y, a menudo, una forma de comunicación. Así que fue la música la que se convirtió en uno de los factores unificadores para muchos esclavos negros.

Jazz se formó a partir de varios géneros de música afroamericana en desarrollo relativamente paralelos. El más importante, por supuesto, es el ragtime: baile, sincopado (el ritmo fuerte se cambia), con un ritmo libre.melodía. Luego, más blues, con un clásico cuadrado de blues de 12 compases y amplias oportunidades para la improvisación. El jazz, que tomó forma a principios del siglo XX, reflejó las características de ambos y de muchos otros géneros musicales.

Jazz de Nueva Orleans, Jazz de Chicago, Dixieland

Los primeros jazz de Nueva Orleans son conjuntos que heredaron las tradiciones de las bandas de música de marcha, que consisten en una impresionante sección rítmica (2-3 bateristas, percusión, contrabajo), una variedad de instrumentos de viento (trombón, trompeta, clarinete, corneta), bueno, y guitarras, violines, banjos, si tienes suerte. Más tarde, casi todos los artistas de jazz famosos se fueron de Nueva Orleans a Chicago, donde, habiendo perfeccionado sus habilidades, se convirtieron en los fundadores del jazz de Chicago, el primer jazz. Dixieland es una imitación de las bandas blancas de sus camaradas negros, los fundadores del género. Hablando de los destacados intérpretes de jazz de la época, no se puede dejar de mencionar orquestas de jazz enteras.

Charles "Buddy" Bolden y su "Ragtime Band". Se les considera casi la primera orquesta de jazz del estilo de Nueva Orleans. No se han conservado registros de sus interpretaciones, pero los expertos están seguros de que el repertorio constaba de varias composiciones clásicas de ragtime, blues, así como muchas marchas, valses y piezas con un carácter de jazz.

Los artistas de New Orleans Jazz que se enumeran a continuación no están asignados a una orquesta en particular. En diferentes momentos tocaron en diferentes conjuntos, convergiendo y divergiendo con otros músicos famosos.

Freddie Keppard está en la lista de los músicos de jazz más influyentes de la época después de Buddy Bolden. AEn Nueva Orleans tocó con la Olympia Band, en Los Ángeles creó la Original Creole Orchestra, en Chicago (ante el declive de la popularidad de Dixieland) tampoco se aburrió y actuó con los músicos más famosos de su tiempo.

Joseph "King" Oliver también es cornetista y un gran compañero. En Nueva Orleans, logró tocar como parte de cinco orquestas, y luego, después de que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial en 1917 y todos los establecimientos de entretenimiento de Nueva Orleans fueron cerrados, junto con muchos otros músicos, se fue al norte a Chicago..

Sidney Bechet es clarinete y saxofonista. Comenzó a tocar en conjuntos muy temprano e incluso logró entrar en Ragtime con Buddy Bolden. Se destacó tanto en las orquestas de jazz de Chicago como en las orquestas de swing posteriores, e incluso viajó mucho por Europa, actuando también en la URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band: esto ya es Dixieland, estos ya son tipos blancos que siguen los pasos de las bandas negras de Orleans. Conocido por el hecho de que lanzaron el primer disco de gramófono del mundo con una grabación de una composición de jazz. En general, hicieron mucho por popularizar el género. Dicen que fue con estos muchachos que comenzó la mismísima “Era del Jazz”. Muchas de sus canciones se convirtieron en estándares de jazz famosos en el futuro.

Paso

Stride se originó en la ciudad de Nueva York, en los distritos de Manhattan durante la Primera Guerra Mundial, completamente separado del jazz de Nueva Orleans. Este es un estilo de piano que se desarrolló a partir del ragtime aumentando la complejidad del ritmo, así como aumentando el virtuosismo de los intérpretes.

James Johnson es el "padre de la zancada". Suconsiderado una figura importante en la transición del ragtime al jazz stride. Aprendió a tocar el piano principalmente solo, trabajó en varios clubes de Nueva York. Él mismo compuso un montón de melodías populares en los años 20.

Fats Waller es otro pianista de ritmo que se ha hecho más famoso como compositor que como intérprete. Muchas de sus composiciones fueron luego reelaboradas e interpretadas por otros músicos famosos. Por cierto, también tocaba el órgano.

Art Tatum es una de las figuras más famosas de la zancada. Un maravilloso virtuoso, que se distinguió por una técnica de ejecución inusual para el género (amaba las escalas y los arpegios, fue uno de los primeros en comenzar a coquetear con las armonías musicales y las claves). Incluso en los días del swing y las grandes bandas, llamó la atención sobre sí mismo (un artista solista). Influyó en muchos otros músicos de jazz, quienes a menudo notaron su extraordinaria habilidad.

Columpio

El campo más extenso y fértil de los grandes jazzistas del siglo XX. El swing apareció en la década de 1920 y siguió siendo extremadamente popular hasta la Segunda Guerra Mundial. Lo tocaban principalmente bandas de swing, orquestas fuertes de diez o más personas.

Benny Goodman es, sin exagerar, el rey del swing y el fundador de una de las big bands más famosas, que tuvo un éxito rotundo no solo en Estados Unidos sino también en el extranjero. El concierto de su orquesta el 21 de agosto de 1935 en Los Ángeles, que le llevó al estrellato, se considera el comienzo de la era del swing.

Duke Ellington – es también el líder de su propia big band, así como un famoso compositor, creador de numerososéxitos y estándares de jazz, incluida la composición Caravan, que es familiar para casi todos. Colaboró con muchos de los mejores intérpretes de jazz de la época, lo que permitió a todos aportar su propio estilo único al sonido de la orquesta, lo que creó un "sonido" interesante e inusual.

Pollito Webb. Fue en su orquesta donde una de las cantantes de jazz más famosas, Ella Fitzgerald, comenzó su carrera. El propio Webb era baterista y su estilo de interpretación influyó en muchas otras leyendas de la percusión del jazz (como Buddy Rich y Louis Bellson). Murió de tuberculosis en 1939, antes de cumplir los cuarenta.

Glenn Miller es el creador de la big band del mismo nombre, que en el período 1939-1943 fue prácticamente incomparable en popularidad. Antes de eso, Miller tocó, grabó con otras orquestas y también compuso música con otros grandes artistas de jazz de su época: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa y otros.

Louis Armstrong

Sucedió que los intereses de este gran intérprete de jazz resultaron ser tan diversos, y la "experiencia" es tan grande que no es posible atribuirla inequívocamente a ningún estilo. Durante su carrera, Armstrong ha tocado en reconocidas orquestas, como solista y como líder de su propia banda de jazz. Su estilo de tocar siempre se ha distinguido por una personalidad brillante e improvisaciones originales y poco convencionales.

Cantantes de jazz

Estos tipos se merecen un capítulo,tal vez, no escribieron estándares de jazz con sus propias manos, pero hicieron mucho por el desarrollo de esta dirección de la música. Los timbres únicos, la sensualidad de la voz, la emotividad de la interpretación: gran parte de esto proviene de los evangelios y espirituales "folclóricos" afroamericanos.

Ella Fitzgerald es la "Primera Dama del Jazz", una de las más grandes intérpretes de jazz de toda la era de esta música. Dueña de un timbre de mezzosoprano único, suave y "ligero", podía tocar tres octavas sin esfuerzo visible. Además del perfecto sentido del ritmo y la entonación, poseía un "truco" como el scat: imitación de la voz de los instrumentos musicales de una banda de jazz.

Billie Holiday - Tenía una voz ronca inusual, dando una sensualidad especial a la forma de actuación. El llamado timbre instrumental de su voz y la habilidad para la interpretación rítmica se combinaron con éxito en el escenario con el sonido de una banda de jazz.

Be-bop

En la década de 1940, el swing bailable y un poco frívolo comenzó a volverse obsoleto, y los jóvenes, ávidos de experimentar, comenzaron a desarrollar un estilo de tocar que luego se llamó be-bop. Se distingue por mayores exigencias a la habilidad de los músicos, un ritmo rápido de ejecución, improvisaciones complejas y, en general, un estilo "intelectual" en comparación con el swing.

Dizzy Gillespie es uno de los fundadores del be-bop. Primero tocó la trompeta en muchas bandas populares de swing, pero luego floreció, formó su propio combo, un pequeño conjunto, y comenzó a promover el be-bop, lo que logró.simplemente maravilloso, en parte debido a la conducta excéntrica. Tocó con maestría temas de jazz clásico con extraordinario virtuosismo.

Charlie Parker también es el fundador de be-bop. Como parte de los jóvenes partidarios de esta dirección, literalmente puso patas arriba todo el jazz tradicional. Los B-boopers sentaron las bases del jazz moderno. Parker también jugó un papel importante en el desarrollo del jazz afrocubano. A pesar de todos los éxitos, el músico sufría de una severa adicción a la heroína, de la que más tarde murió a la edad de 35 años.

Fusión

Apareció en los años sesenta y es realmente una fusión de una gran variedad de géneros musicales: rock, pop, soul y funk. En comparación con otros estilos de jazz, puede parecer bastante "loco": la fusión ha perdido su característico ritmo de swing, pero ha conservado la improvisación y el énfasis en tocar una determinada melodía (estándar).

The Tony Williams Lifetime es la banda que lanzó en 1969 un álbum que ahora se considera un clásico de la fusión. A raíz de la popularidad de la música rock, utilizaron guitarra eléctrica, bajo (instrumentos clásicos de las bandas de rock) y piano eléctrico en sus grabaciones, creando un sonido pesado característico combinado con un carácter típico de jazz.

Miles Davis es un músico versátil, merecidamente uno de los mejores intérpretes de jazz. Además del jazz-rock, le gustaban muchos otros estilos, pero incluso aquí logró crear muchas composiciones clásicas que determinaron su sonido durante varios años.

Neoswing

Este es un intento de revivir las buenas viejas bandas de swing de principios del siglo XX. Manteniendo el estado de ánimo general y el carácter de la interpretación del jazz clásico, las bandas de neoswing se alejaron de la improvisación. No se avergüenzan de un conjunto moderno de instrumentos musicales y la estructura de sus composiciones recuerda mucho más a la música moderna. En resumidas cuentas, tenemos la estilización original de lo antiguo, mucho más accesible a los oídos de un oyente poco familiarizado con el jazz.

Otros artistas interesantes incluyen a Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sonidos en la película "The Mask"), Squirrel Nut Zippers y Diablo Swing Orchestra, quienes mezclaron el swing con el metal de una manera original.

Bossa nova

Una mezcla inusual de ritmos de jazz y samba latinoamericana. Se originó, obviamente, en Brasil y ganó gran popularidad en todo el mundo. Se considera que Juan y Astrud Gilberto, António Carlos Jobim y el saxofonista Stan Getz son los fundadores del estilo.

Mejores listas

El artículo hablaba de músicos icónicos que desempeñaron un papel importante en el desarrollo del jazz. Sin embargo, hay músicos de jazz incomparablemente más famosos, y no es posible hablar de todos ellos a la vez. No obstante, la lista de los mejores intérpretes de jazz debe incluir:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Y esto ymúsicos y cantantes, e incluso aquellos que son más conocidos como compositores. Cada uno de ellos tiene una personalidad brillante y una larga carrera creativa. Aunque, como puedes ver, se eligió principalmente a gente de los "sesenta", que hablaron durante una parte importante de todo el siglo XX, y algunos de ellos incluso del XXI.