Alexander Lapin: biografía y foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Lapin Alexander Iosifovich es un hombre que hizo una gran contribución al desarrollo de la escuela de fotografía de Moscú. Sus exposiciones se realizaron no solo en casa, sino también en París, Oxford, Washington. Enamorado del arte, hizo todo lo posible por popularizarlo. Lapin tiene varios libros sobre fotografía y la apertura de su propia escuela.

Infancia

En el último año de la guerra, nació uno de los fotógrafos rusos más famosos, Lapin Alexander. Moscú se convirtió en su hogar, aquí estaba destinado a pasar toda su vida. El niño creció sin un padre. En una habitación del departamento comunal vivía con su madre y su abuela, en la otra, una familia de siete trabajadores. El jefe de la familia vecina era aficionado a la caza y la pesca, pero, además, a veces cerraba la ventana con una manta y hacía algún tipo de magia en completa oscuridad. Esto dejó una impresión indeleble en el pequeño Alexander y determinó toda su biografía.

En 1959 se llevó a Sokolniki la exposición "La familia humana". Casi 300 fotógrafos de diferentes países presentaron su trabajo. Había planos sobre la alegría y la tristeza, la paz y la guerra, todos esos acontecimientos que llenan la vida de las personas ya partir de los cuales, como en un caleidoscopio, se forma un mosaico de vida. Sasha Lapin, de catorce años, quedó impactada por la exposición. La fotografía se ha acercado tanto a la persona como ningún otro arte.

El niño creció enfermizo, a menudo f altaba a la escuela. Prefería las matemáticas y la física a otras materias, e ingresar al Instituto Físico-Técnico después de graduarse parecía un paso completamente lógico y deliberado. Sin embargo, Alexander Lapin nunca lo terminó. En 1969 quema puentes y toma documentos para dedicarse por completo a la fotografía.

Inicio de carrera

Al igual que muchos fotógrafos de fama mundial, Alexander Lapin no recibió una educación especial. En su autobiografía, entre sus maestros, nombró nombres como Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Al comienzo de su camino creativo, el fotógrafo colaboró con una variedad de organizaciones: empresas comerciales, fábricas, incluso tomó fotografías para una "Casa del maestro". Lapin se probó en diferentes géneros: paisaje, naturaleza muerta, desnudo. Eventualmente, comenzó a tomar retratos de gente común en las calles de la ciudad.

El fotógrafo participó en exposiciones colectivas en el famoso sótano de Malaya Gruzinskaya, 28. En 1985, se llevó a cabo aquí su primera exposición individual, y dos años más tarde su trabajo salió al extranjero por primera vez, al Reino Unido.

Creatividad floreciente

No se puede decir que en la Unión Soviética el arte de la fotografía de género gozó de reconocimiento y amor universales. Muchos fotógrafos del poder eran elementos semimarginales. Sí, y no se llamaban fotógrafos, porque estas personas podíantrabajar como vigilantes, estar de guardia en la sala de calderas o ser parásitos ordinarios. Al mismo tiempo, se dedicaron seriamente a la fotografía y pintaron en sus imágenes no el frente de la Unión Soviética, sino la vida cotidiana de la gente común, que a menudo estaba lejos de ser brillante. En 1986, al llegar a Moscú, la delegación finlandesa se reunió con estos jóvenes fotógrafos y denominó el fenómeno como la “Nueva Ola”. En 1988, su trabajo será incluido en el libro "Los Otros", publicado en Helsinki.

Desde 1985, Lapin comenzó a exhibir activamente sus obras, y desde 1979 ha estado enseñando. Primero, lee un curso de fotografía en la Universidad de Arte por Correspondencia, luego dirige un estudio en la Casa de la Cultura de la Universidad Estatal de Moscú. Alexander Lapin recordó más tarde estos dos años con gran calidez. El fotógrafo recordó que muchos de sus alumnos se hicieron públicos y luego comenzaron a trabajar en las principales publicaciones metropolitanas, algunos de ellos alcanzaron gran fama.

En el centro recreativo de la Universidad Estatal de Moscú organizaron algo así como exposiciones. Estas no fueron exhibiciones completas, ya que los permisos para exhibiciones tenían que obtenerse de los censores, y esto no fue fácil de hacer. Las imágenes se exhibieron solo una noche, esto no estaba prohibido por la ley. Lapin y sus alumnos solo organizaron aquí dos exposiciones completas.

La Primera Exposición Juvenil de Moscú se llevó a cabo con carteles y tarjetas de invitación. Luego intentaron organizar una exposición de Igor Mukhin. El fotógrafo que luego fotografiaría a Tsoi y Zemfira tomó una serie de fotografías de hippies y punks. La censura de alguna manera logró pasar, pero los modelos capturados enfotografías, llegó a la sala y se comportó de una manera apropiada a la subcultura. La dirección de la Casa de la Cultura no lo toleró. Se cerró la exposición y se pidió al organizador que desocupara el puesto.

Más tarde, Alexander Lapin regresará a la Universidad Estatal de Moscú para enseñar los conceptos básicos de diseño y composición fotográfica en la Facultad de Periodismo. Mientras tanto, a finales de los 80, tenía algo que hacer: exposiciones, participación en la creación de álbumes de arte, fotografía de reportaje. En la década de 1990, recibió el reconocimiento del estado. Fue invitado como experto en fotografía a la Comisión de Premios Estatales del Presidente. Después del 2000, el maestro publica varios libros y abre la Escuela Lapin.

Obra de Lapin

Lapin consideraba al documental como la única fotografía viva y valiosa. Incluso la trama de raras tomas escenificadas fue dictada por la vida misma. Al mismo tiempo, el fotógrafo logró no solo preservar la vivacidad y la autenticidad del encuadre, sino también crear un trabajo gráficamente integral con una composición verificada. Los marcos de Lapin tienen una geometría estricta y clara, armoniosamente dispuestos con líneas claras. Para todas las fotografías, el maestro creó un boceto preliminar, en el que marcó el plano de la imagen y los datos técnicos. Las obras más famosas de Lapin son The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss series.

Exposiciones

Al comienzo de su carrera, Lapin exhibió sus obras en exposiciones interiores generales de artistas jóvenes en Malaya Gruzinskaya. El lugar era icónico entre la vanguardia de Moscú. El único inconveniente era solo su pequeñocuadrado. La primera exposición personal del fotógrafo se llevó a cabo aquí en 1985. Al año siguiente, llevó su obra a Alemania, a la ciudad de Ottersberg. A finales de los años 80 y 90, Lapin participó en varias exposiciones colectivas en Checoslovaquia, Gran Bretaña, París, Helsinki y Estados Unidos.

Exposiciones retrospectivas del maestro se llevaron a cabo inmediatamente después de su muerte. En 2013 y 2014 se organizaron dos eventos importantes. Una se llevó a cabo en la sala de exposiciones FOTODOC, la otra en el mismo centro de Moscú, en el Manege.

Alexander Lapin: bibliografía

Lapin resultó ser no solo un talentoso artista fotográfico, sino también un excelente escritor. Sus libros sobre el arte de la fotografía se han convertido en best-sellers. El maestro compartió en ellos su experiencia acumulada durante muchos años de arduo trabajo diario. El primer "Plano y espacio, o la vida en un cuadrado" se publicó en 2005. Aquí el autor discutió la psicología de la percepción visual de una imagen plana. El libro describe la estructura de la fotografía y el proceso de creación de una composición armoniosa a partir de elementos disímiles.

El segundo trabajo "La fotografía como…" se publicó en 2008. Una vez más, el autor aborda el proceso de percepción del encuadre por parte del espectador y su conexión con la composición de la fotografía. Para 2015, el libro había pasado por 6 reimpresiones. Ahora, las obras de Lapin se consideran clásicos de la teoría de la fotografía y deben ser leídas por todos aquellos cuya vida esté relacionada de alguna manera con la fotografía.

Reflexiones sobre la fotografía

El fotógrafo solía decir que la forma en la fotografía no es menos importante que el significado. El ritmo y la composición debencomplementan la idea de la imagen y existen inseparablemente de ella. Lapin era muy trabajador y atribuía su éxito a la terquedad. Les dijo a sus alumnos que no existe una llave mágica para la fotografía y las tomas perfectas. Cada uno tiene que forjarlo él mismo a través de largos ejercicios con una cámara. El talento de un fotógrafo radica, ante todo, en la capacidad de ver, que no se forma espontáneamente, sino bajo la influencia de la experiencia cultural del espectador.

La segunda habilidad necesaria para un fotógrafo es la capacidad de ver una composición tridimensional en un plano. De hecho, a menudo lo que parece ser una composición ideal en la naturaleza se aplasta y se desintegra cuando se imprime en papel. El pensamiento visual es para un fotógrafo lo que la audición es para un pianista. Si es así, entonces el estudiante será bueno.

Escuela Alexander Lapin

Alexander Lapin es un maestro que se dice que es de Dios. En total, dedicó 30 años de su vida a la docencia. Durante décadas, un círculo de personas de ideas afines se reunió en su apartamento, discutieron sobre arte clásico y nuevo y compartieron sus hallazgos. En estas reuniones informales creció una generación de jóvenes artistas fotográficos, cuya escuela fue la comunicación en vivo con la leyenda de la fotografía soviética. En 2009 se inauguró una exposición retrospectiva en el Winzavod, donde, además de las obras del maestro, sus alumnos exhibieron sus fotografías. Alexander Lapin estaba justamente orgulloso de ellos y de su trabajo. Y en 2010, Lapin School abrió oficialmente sus puertas a Promgraphics. Desafortunadamente, no duró mucho.

Alexander Lapin falleció silenciosamente en 2012. Con su muerte se cerró toda una página en la vida de la fotografía rusa. Muchas de las obras han ido a galerías y colecciones privadas, mientras que algunas se conservan en museos estatales de Boston y Washington, así como en el Museo Pushkin de Moscú.