Vaclav Nijinsky: biografía, fecha y lugar de nacimiento, ballet, creatividad, vida personal, hechos e historias interesantes, fecha y causa de la muerte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La biografía de Vaslav Nijinsky debería ser bien conocida por todos los fanáticos del arte, especialmente del ballet ruso. Este es uno de los bailarines rusos más famosos y talentosos de principios del siglo XX, que se convirtió en un verdadero innovador de la danza. Nijinsky fue la primera bailarina principal del Ballet Ruso de Diaghilev, como coreógrafo representó "La tarde de un fauno", "Til Ulenspiegel", "La consagración de la primavera", "Juegos". Se despidió de Rusia en 1913, desde entonces vivió en el exilio.

Biografía de la bailarina

La biografía de Vaslav Nijinsky es un clásico para una persona creativa de su época. Nació en 1889, 12 de marzo, nació en Kyiv. Sus padres eran bailarines de ballet polacos, por lo que decidió seguir sus pasos. El nombre del padre de Vaslav Nijinsky es Tomasz, el nombre de su madre era Eleonora. Bereda.

En el momento del nacimiento de Vaclav, Eleonora tenía 33 años, era cinco años mayor que su esposo. Wenceslao fue bautizado en la católica Varsovia, fue el segundo hijo de la familia. Dos años más tarde, sus padres tuvieron una hija, que se llamó Bronislava.

Desde la primera infancia, el padre introdujo a todos sus hijos en el baile, esto desempeñó un papel importante en la vida de Vaslav Nijinsky, cuya biografía es el tema de nuestra revisión. Él mismo apareció por primera vez en el escenario a la edad de cinco años, interpretando un hopak como empresa de gira en el Teatro de Odessa.

Los padres de Nijinsky actuaron en la compañía de Josef Setov, después de su muerte en 1894, la compañía finalmente se separó. Tomasz trató de armar su propio equipo, pero quebró, la empresa fracasó, comenzaron muchos años de deambular, en los que la familia se vio interrumpida por trabajos ocasionales.

Los investigadores de la biografía de Vaslav Nijinsky afirman que en esos años, un niño comenzó a ayudar a su padre, hablando en fiestas y ferias con números pequeños, pero brillantes y espectaculares. Por ejemplo, se ha conservado información fiable sobre sus actuaciones en Nizhny Novgorod el día de Navidad.

En 1897, el padre de Vaclav abandonó a la familia. Durante una gira por Finlandia, se enamoró de la joven solista Rumyantseva. Los padres del héroe de nuestro artículo se divorciaron oficialmente. Eleanor con sus tres hijos fue a San Petersburgo, donde vivía su amigo de la juventud Stanislav Gillert. Este era un conocido bailarín polaco de la capital, que él mismo enseñó en la Escuela de Ballet de San Petersburgo y prometió ayudar a su familia. Nijinsky que can.

Educación de ballet

El hermano mayor de Vaclav Nijinsky, cuyo nombre era Stanislav, y en casa todos se llamaban Stasik, se cayó por la ventana cuando era niño. Desde entonces, comenzó a tener trastornos, como decían, “él no era de este mundo”. Por lo tanto, sus padres no lo enviaron a estudiar a ningún lado, pero tan pronto como llegaron a San Petersburgo, su madre envió al héroe de nuestro artículo a una clase de ballet. La experiencia adquirida con su padre ayudó, fue aceptado con bastante facilidad.

Dos años después, su hermana Bronislava ingresó a la misma escuela de ballet. Vale la pena señalar que no solo Stanislav, sino también Vatslav se distinguió por un comportamiento extraño en la familia Nijinsky. Las primeras manifestaciones de trastornos mentales en el héroe de nuestro artículo se descubrieron cuando estudiaba en una escuela de ballet. Incluso lo enviaron a una clínica para enfermos mentales para que lo examinaran, pero no pasó nada. Investigadores y biógrafos sugieren que lo más probable es que la culpa sea de algún tipo de enfermedad hereditaria.

Todos pronto se olvidaron de los problemas de Vaslav Nijinsky, su talento era tan innegable que la escuela de ballet decidió hacer la vista gorda ante algunas de sus rarezas. Como resultado, Vaclav atrajo la atención del recientemente destacado bailarín Nikolai Legat, cuyas opiniones en ese momento ya se consideraban algo anticuadas, pero aún así fue apreciado y considerado con su opinión.

En 1905, Nijinsky participó en un examen de ballet organizado para los alumnos de su escuela. Fue puesta en escena por un maestro innovador que estaba ganando popularidad en esos años, Mikhail Fokin. Además, esta fue su primera actuación comocoreógrafo, decidió que pondría en escena Acis y Galatea. Vaclav obtuvo el papel del Fauno, aunque aún no se había graduado, pero en términos de talento y nivel de habilidad superó a muchos que ya se habían graduado de la escuela de ballet.

La demostración tuvo lugar en el Teatro Mariinsky el 10 de abril de 1905. Nijinsky, de 15 años, apareció por primera vez en el escenario principal de Rusia. Todos los periódicos que salieron al día siguiente señalaron unánimemente el asombroso talento del joven talento. Periodistas y críticos de teatro escribieron que el joven artista Nijinsky asombró y asombró a todos, pero aún tenía que estudiar en una escuela de ballet por otros dos años, lo que significaba que sus habilidades solo se perfeccionarían. Todos destacaron sus excepcionales datos físicos y su talento. Hermosos y suaves movimientos, la facilidad con la que ejecutaba cada elemento del baile. Lo principal que todos querían era que no dejara de desarrollarse, siendo recordado solo como un niño prodigio brillante, sino que se convirtiera en una verdadera estrella de ballet.

Actuación en el Teatro Mariinsky

Contando una breve biografía de Vaslav Nijinsky, es necesario mencionar el período de su trabajo en el Teatro Mariinsky. Después de la actuación triunfal del papel del Fauno, fue invitado a actuar de forma permanente ya en 1906. La carrera de Nijinsky en este teatro fue brillante, pero de corta duración. Ya en 1911 fue despedido con un escándalo. Durante el ballet "Giselle" apareció en el escenario no con pantalones harén, inusual para el público de esa época, sino con mallas ajustadas. Los bocetos para el vestuario del ballet fueron diseñados por Benois, a Nijinsky le gustó este enfoque.alma.

Entre la audiencia en la sala había miembros de la familia imperial, tenían un palco permanente en el Teatro Mariinsky, asistieron a casi todos los estrenos. Según los historiadores, el atuendo del joven Wenceslao fue el más indignado por la emperatriz viuda Maria Feodorovna. En primer lugar, le pareció demasiado franco, ella insistió en acusar al artista de comportamiento depravado.

Más tarde, cuando comenzó a desempeñar el papel del Fauno en la obra, que él mismo representó, fue nuevamente acusado de obscenidad, erotismo excesivo. Sus movimientos en el escenario parecían a algunos espectadores similares a la masturbación, especialmente cuando se aferra con entusiasmo a la capa que la Ninfa dejó en la orilla.

Los conocedores del arte moderno dicen que sus representaciones se adelantaron mucho a su tiempo y que en la Rusia zarista hubo una fuerte influencia de la remilgada época victoriana. Pero debemos admitir que el tema de la sexualidad desempeñó un papel muy importante no solo en el trabajo de Vaslav Nijinsky, sino también en su trastorno mental.

Trabajando con Diaghilev

Casi inmediatamente después de graduarse de la escuela, Sergei Diaghilev invitó a Vaclav a trabajar, para que el joven participara en sus temporadas de ballet. A partir de 1909 bailó con Diaghilev. Fue allí donde obtuvo su apodo Birdman por su habilidad para dar s altos increíblemente altos.

Dyagilev llevó la compañía por toda Europa, reuniendo grandes salones. En París actuaron con el repertorio del Teatro Mariinsky. De 1907 a 1911, "Chopiniana o Sylphides", "Pabellón de Armida" se representaron en el escenario principal francés,"Giselle", "Las noches egipcias o Cleopatra", "El lago de los cisnes".

Además de estas producciones, hubo un divertimento exitoso llamado "Fiesta" con música de compositores nacionales, "Carnaval" con música de Schumann, "Petrushka" de Stravinsky, "Dafnis y Cloe" de Ravel, "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov, "Visión de la rosa" de Weber. Durante el último ballet, Vaslav Nijinsky asombró a todos con su s alto. Simplemente desapareció por la ventana. Al describir lo que vio, el poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau, quien colaboró con Diaghilev, argumentó que fue un s alto que negó las mismas leyes del equilibrio en el mundo, un vuelo alto y curvo que terminó con Nijinsky simplemente desapareciendo en la ventana.

Producciones propias

El talento de Vaclav Fomich Nijinsky siempre fue alentado por su principal mentor, Diaghilev. Fue el primero en aconsejar al héroe de nuestro artículo que se probara a sí mismo no solo como bailarín, sino también como coreógrafo.

En secreto de Fokine, Nijinsky comienza a ensayar su primer ballet. Su elección se detiene en la producción de "La tarde de un fauno" con la música de Debussy. Vaclav construye toda la coreografía exclusivamente en poses de perfil, que toma prestadas de las pinturas de los antiguos jarrones griegos. Diaghilev infectó a Nijinsky con euritmia y ritmoplastía, que este último utiliza activamente en sus producciones.

"La siesta de un fauno" se estrenó en 1912, al año siguiente Nijinsky presentó su segundo ballet, "La consagración de la primavera" con música de Stravinsky, con la misma estética. el compositor escribela obra, utilizando la disonancia con la mayor libertad posible, aunque apoyándose en la tonalidad, su coreografía se basa en complejas combinaciones de ritmos. Esta producción se convierte en uno de los primeros ballets expresionistas de la historia.

"La consagración de la primavera" no fue aceptada de inmediato por los espectadores y la crítica, el estreno ya se convirtió en un escándalo. El público nuevamente, como después del ballet "La tarde de un fauno", se indignó y conmocionó con la escena erótica final. Vatslav Fomich Nijinsky siempre ha prestado mucha atención al tema del sexo.

En 1913, representó otro ballet: se trata de "Juegos" con la música de Debussy, su principal característica distintiva es la ausencia total de una trama. En todas sus primeras producciones, Nijinsky se centró en oponer la elegancia del estilo clásico y el antirromanticismo, que era familiar para todos los admiradores del ballet de la época.

El ballet de Vaclav Nijinsky cautivó literalmente al público francés. La comunidad teatral parisina parecía ingeniosa por el talento dramático del artista, así como por su apariencia inusual e incluso exótica. Como coreógrafo, Nijinsky siempre ha sido un director audaz y nada trivial que abrió nuevos caminos y posibilidades para el ballet en la plástica, devolvió a la danza masculina el virtuosismo y la antigua prioridad que había perdido en ese momento. Al mismo tiempo, vale la pena reconocer que Vaclav debe gran parte de su éxito a Sergei Diaghilev, quien siempre creyó en él y lo apoyó en los experimentos más atrevidos e inesperados.

Vida personal de un bailarín

Biografía y personalLa vida de Vaslav Nijinsky siempre ha estado bajo el escrutinio de sus fans. Ya no es un secreto que Nijinsky era homosexual. En su juventud, tuvo una relación íntima con el príncipe Pavel Dmitrievich Lvov, más tarde Sergei Diaghilev se convirtió en su amante.

Estaba oficialmente casado. Esto sucedió cuando en 1913 la compañía se fue de gira por Sudamérica. En el barco, conoció a su fan, una aristócrata húngara, Romola Pulskaya. Habiendo llegado a su destino, contrajeron matrimonio oficial en uno de los países sudamericanos. Ocurrió el 10 de septiembre de 1913. Además, el matrimonio fue secreto, ni siquiera informaron a sus familiares al respecto.

Sergey Diaghilev se enteró de lo sucedido por su sirviente Vasily, quien fue asignado a Nijinsky para cuidarlo. La vida personal de Vaslav Nijinsky estaba bajo control constante. El propio Diaghilev no se fue de gira a Sudamérica. Vasily envió un telegrama a su jefe, quien inmediatamente se enfureció y decidió expulsar al bailarín de la compañía. De hecho, este episodio puso fin a su carrera, que tuvo un inicio tan vertiginoso.

El hecho es que la relación entre Diaghilev y Vaslav Nijinsky hasta ese momento se basaba en una confianza absoluta. El bailarín no firmó ningún contrato con su empresario y no recibió un salario oficial, a diferencia de otros artistas que trabajaron para Diaghilev. Diaghilev simplemente pagó por el propio Nijinsky en todas partes, el bailarín no pensó en el dinero y su futuro. Por eso lo logródeshacerse de su estrella principal sin demora.

La vida personal tuvo una gran influencia en la biografía de Vaslav Nijinsky. Después de la ruptura con Diaghilev, se encontró sin sustento y sin trabajo.

Empresa del autor

Ahora Vaslav Nijinsky, cuya foto se presenta en este artículo, se vio obligado a buscar opciones para ganar dinero. Se metió en condiciones muy difíciles. Siendo un genio del ballet, no tenía la perspicacia de un productor y nunca fue una persona prudente. Es cierto que las ofertas de trabajo aparecieron casi de inmediato. Pero se negó a dirigir el ballet de la Gran Ópera de París y decidió crear y promover su propia empresa. Logró armar una compañía, que incluía a 17 personas, entre ellos estaba su hermana Bronislava y su esposo, quien solía bailar con Diaghilev, pero dejó al empresario, apoyando a su hermano.

Nijinsky consiguió un contrato con el Palace Theatre de Londres. El repertorio incluía varias producciones de su autor, así como los ballets de Fokine, que el héroe de nuestro artículo sometió a una alteración radical. Estos fueron "Carnaval", "Fantasma de la rosa" y "Sílfides".

Pero la gira no pudo considerarse exitosa, no valió la pena, y terminó en un fracaso y en un completo colapso financiero. Estas circunstancias llevaron a otro ataque de nervios, que le sucedió a Nijinsky, su enfermedad mental comenzó a desarrollarse con una velocidad aterradora. Después del primer fracaso, el fracaso lo siguió uno tras otro. Puede obtener más información sobre ellos en los libros sobre Vaslav Nijinsky, que lo describen. Destino y biografía. Por ejemplo, este es el trabajo de Richard Barkle, que se llama "Nijinsky", las memorias de la esposa de Romola Nijinsky sobre el legendario bailarín.

El último estreno de Nijinsky

En 1914 Nijinsky y su esposa Romola tuvieron una hija. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, regresaban de San Petersburgo a Budapest. En Hungría, marido y mujer estuvieron internados hasta 1916. Una vez bajo arresto, Nijinsky estaba muy preocupado, esto agravó aún más su estado mental, languidecía por la ociosidad creativa.

En ese momento, Diaghilev, a pesar del estallido de la guerra, continuó con éxito su gira. Renovó su contrato con Nijinsky para viajar con el Ballet Ruso a presentaciones en América del Sur y del Norte. El 12 de abril de 1916, el héroe de nuestro artículo regresó al escenario del Teatro Diaghilev, interpretando sus papeles principales en las producciones de "Vision of the Rose" y "Petrushka". Cautivó al público del Metropolitan Opera de Nueva York.

En el mismo año, tuvo lugar el estreno del ballet de Nijinsky "Til Ulenspiegel" con música de Strauss en el escenario de la Ópera de Manhattan. Resultó ser el último estreno en su carrera creativa, en la que estuvo involucrado. Nijinsky interpretó tradicionalmente la parte principal. La desventaja fue que la actuación se creó con prisa, nos estábamos quedando sin tiempo, el autor tenía muchos descubrimientos escénicos interesantes, pero la producción terminó fallando de todos modos.

Enfermedad fatal

Disturbios ylos fracasos de los últimos años han traumatizado la ya inestable psique de Nijinsky. Se cree que su pasión por el tolstoyanismo, que en ese momento era extremadamente popular entre la intelectualidad creativa, desempeñó un papel especial. Los miembros de la compañía Diaghilev que se adhirieron a estas ideas inspiraron a Vatslav en el sentido de que la profesión de actor era pecaminosa, lo que agravó aún más su enfermedad.

El 26 de septiembre de 1917, apareció en el escenario por última vez en la producción de "Vision of the Rose". Después de eso, se instaló con su familia en Suiza. Aquí encontró tranquilidad, incluso comenzó a hacer planes creativos nuevamente, desarrolló un nuevo sistema de grabación de baile, planeó abrir su propia escuela. En 1918, esbozó los pensamientos principales en un libro que, llamado "Diario de Vaclav Nijinsky", se publicó en 1953 en París.

Sin embargo, la iluminación duró poco. Sin embargo, fue enviado para recibir tratamiento a una clínica para enfermos mentales. Los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Hasta el final de su vida, permaneció en varias clínicas psiquiátricas, en las que fue ayudado con éxito variable.

En 1945, los periodistas lo descubrieron en la Viena de la posguerra, bailando entre los soldados soviéticos. Quedó muy impresionado por el encuentro con sus compatriotas. Nijinsky, que no había hablado durante mucho tiempo, comenzó a comunicarse con los polacos en su idioma nativo. Se hicieron muchos intentos para devolverlo a la vida. En 1928, Diaghilev llegó a su clínica tratando de revivir su mente con un baile. Llevó a Nijinsky a la producción de "Petrushka", pero Vatslav permaneció indiferente a lo que vio.

Después de la muerte de Diaghilev en 1929, la esposa del bailarín Romol hizo tales intentos. Una vez incluso invitó a Serge Lifar al hospital a bailar frente a su esposo. Lifar bailó hasta el agotamiento durante varias horas, pero todo este tiempo Nijinsky permaneció absolutamente indiferente a lo que estaba sucediendo. De repente, como si una especie de fuerza lo levantara, despegó, se quedó suspendido en el aire de un s alto, como siempre supo hacer en el escenario, y luego cayó inmediatamente en la inconsciencia. Este momento de iluminación momentánea fue capturado por el fotógrafo Jean Monzon. La imagen se conoce como el último s alto de Vaslav Nijinsky.

Muerte de un genio

Nijinsky murió en Londres en 1950. Ocurrió el 11 de abril, tenía 61 años. En 1953, su cuerpo fue transportado a París, donde fue enterrado de nuevo en el cementerio de Montmartre. Cerca estaba la tumba de otro bailarín legendario, Gaetano Vestris, que actuó en el siglo XVIII, el dramaturgo Théophile Gauthier, considerado uno de los fundadores del ballet romántico. En la lápida de la tumba de Nijinsky, que está hecha de piedra gris, se sienta un triste bufón de bronce con la cabeza inclinada.

La importancia de la personalidad de Nijinsky en la historia del ballet ruso y mundial es difícil de subestimar. Los críticos la llamaron "la octava maravilla del mundo". Sus compañeras de escenario, entre las que se encontraban la estrella de primera magnitud Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, afirmaron que cuando se colgó del escenario en su singular s alto fantástico, parecía que una persona podía vencer las leyes de la gravedad, habiendo dominado el estadoingravidez.

Como notó el público que acudió a sus actuaciones, Nijinsky logró lograr una absoluta reencarnación interna y externa en el escenario. Este fue un verdadero avance en el arte del ballet, fue el primero en descubrir el estilo del expresionismo, que se estableció solo muchos años después. Presentó a la audiencia posibilidades fundamentalmente nuevas de plasticidad. Y todo esto por una vida creativa increíblemente corta, que duró solo unos diez años.

En 1971 Maurice Béjart dedicó su ballet a la personalidad de Nijinsky. La producción titulada "Nijinsky, God's Clown" se realizó con la música de Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky fue el principal ídolo de su generación, un bailarín que supo combinar ligereza y fuerza sobre el escenario, golpeando al público con s altos que dejaban sin aliento a todos. En el escenario, emanaba un poderoso magnetismo, mientras que en la vida cotidiana era una persona silenciosa y tímida.

En 2011, en el vestíbulo del Teatro Bolshoi de Varsovia, una escultura de bronce de hermano y hermana, Vaclav y Bronislaw Nijinsky, en sus famosas imágenes de fauno y ninfa en la famosa producción de "La tarde de un fauno" fue instalado.