Quentin Tarantino - lista de películas. Lista de las mejores películas de Quentin Tarantino

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Las películas de Quentin Tarantino, cuya lista se enumerará en este artículo, sorprenden con su innovación y originalidad. Este hombre logró trasladar a las pantallas de cine su insólita visión de la realidad circundante. El talento y la autoridad del famoso director, guionista y actor son reconocidos en todo el mundo.

Origen

Quentin Tarantino, cuya filmografía se ha vuelto mundialmente famosa, nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, EE. UU. Su madre, Connie McHugh, enfermera, tenía solo dieciséis años cuando dio a luz a un niño. En las venas de la madre de Quentin corre sangre de colonos irlandeses e indios cherokee. El padre del famoso director es un italoamericano nacido en Queens.

El matrimonio de los padres de Tarantino fracasó. Connie era una estudiante muy brillante, se graduó de la escuela secundaria a los 15 años, se casó pronto para lograr la independencia. Después de romper con su esposo, la niña descubrió que estaba embarazada, pero no se lo contó a su ex esposo. Posteriormente, Tarantino nunca trató de encontrar su biológicopadre. Su madre le puso el nombre de Quentin en honor a la heroína de la novela El sonido y la furia de William Faulkner.

Primeros años

La infancia del niño transcurrió en Los Ángeles, donde asistió a la escuela secundaria y tomó lecciones de teatro. Aquí Connie se casó por segunda vez con el músico Kurt Zastuchal. A los dos años y medio, el niño fue adoptado, Kurt le dio al bebé su propio apellido. Sin embargo, después de graduarse de la escuela, Quentin volvió a convertirse en Tarantino; este nombre era más adecuado para la carrera teatral a la que el joven decidió dedicarse.

Connie comenzó su carrera en farmacología y tuvo éxito. Los ingresos de la familia crecieron tanto que Quentin se mudó a su propia casa con sus padres. La madre del niño pasaba todo su tiempo libre en el trabajo, mientras Tarantino miraba la televisión y hablaba con Kurt y sus amigos.

El pasatiempo favorito de la familia era ir al cine. A temprana edad, el futuro director vio las películas Deliverance y Knowledge of the Flesh. Estas imágenes y en nuestro tiempo no se recomiendan para espectadores menores de 16 años. La película más interesante de su infancia que Quentin consideró la cinta "Abbott and Costello Meet Frankenstein".

A Tarantino no le gustaba ir a la escuela. Muchos temas le fueron dados con dificultad. No entendía nada de aritmética, apenas dominaba la ortografía. Aprendí a andar en bicicleta solo en quinto grado, para saber la hora, en sexto. Pero al niño le interesaba la historia, que le recordaba a una película, y le gustaba mucho la lectura. Podemos decir que el futuro director Quentin Tarantino desde muy joven siguió su propio camino y noadherido al marco generalmente aceptado.

Adolescencia

Cuando el niño tenía ocho años, el matrimonio de su madre volvió a desmoronarse. El niño tiene problemas en la escuela. La mamá de Quentin trató de darle una buena educación a su hijo y lo envió a Narbonne, una escuela cristiana privada en Harbor City. Tarantino comenzó a f altar a clases. Prefería pasar su tiempo representando escenarios con personajes de juguete. A la edad de 15 años, Connie permitió que el niño dejara la escuela si conseguía un trabajo. Quentin se convirtió en ujier en un cine donde se proyectaban películas porno. Mamá no sabía nada al respecto. El adolescente no disfrutó mucho de la visualización forzada de cintas prohibidas. Estas pinturas le parecieron repugnantes y baratas.

Trabajo y educación

En las noches, Tarantino logró asistir a clases de actuación. Para conseguir un trabajo en el cine, el chico indicó en su currículum que protagonizó las películas King Lear y Dawn of the Dead. Así, trató de compensar la f alta de experiencia. Sin embargo, esta forma sencilla de obtener una invitación para el puesto rara vez tuvo éxito.

En estos tiempos difíciles, Tarantino logró familiarizarse con personas cercanas a él en espíritu. En la escuela de James Best, conoció a Craig Heymenn, un guionista, quien, a su vez, le presentó al chico a Katherine James, la futura manager del director durante el rodaje de Pulp Fiction. Cuando Quentin tenía 22 años, consiguió un trabajo en la tienda de videos Video Archive. Posteriormente, recordó con agrado el tiempo que le tocó pasar detrás del mostrador en esta institución. El patrón de Quentin era el benévolo Lance Lawson. En la persona de su colega, Roger Avery, el joven encontró un amigo y una persona afín. Pasaron mucho tiempo hablando sobre qué tipo de películas prefiere la gente. La rica experiencia adquirida en el Video Archivo que Quentin Tarantino utilizó en su carrera posterior. En un momento, el futuro director intentó convertirse en escritor. En sus películas se ven métodos ficticios de narración.

Desarrollo de carrera

En una fiesta de Hollywood, Quentin conoció al productor Lawrence Bender, quien lo convenció de convertirse en guionista. En 1985, Tarantino se dio cuenta de esta idea y escribió el primer guión, al que llamó "Captain Pitchfoose and the Anchovy Bandit". Durante los siguientes años, la futura celebridad intentó sin éxito vender sus primeras creaciones a los estudios de cine. Junto con su fiel amigo Roger Avery, Tarantino comienza a filmar la película El cumpleaños de mi mejor amigo. La imagen no se pudo completar debido a un incendio que se desató en el laboratorio durante la edición, pero su guión se convirtió en la base para trabajar en True Love. Después de eso, Quentin logró aparecer en la pantalla de televisión en el proyecto Golden Girls, donde interpretó a un doble de Elvis Presley.

En solo tres semanas, se escribió el guión de la primera película completa de Tarantino, Reservoir Dogs. El talentoso director estaba listo para comenzar a filmar la película en cualquier condición, con un presupuesto mínimo. El popular actor Harvey Keitel se interesó en el guión del proyecto, luego de lo cual la película recibió el apoyo financiero deEntretenimiento en vivo.

Quentin Tarantino, cuya filmografía es considerada una de las más brillantes de Hollywood, ha hecho de la violencia en la pantalla una de sus técnicas cinematográficas. Sí, algunos espectadores no soportaron ver "Reservoir Dogs" y abandonaron el cine en medio de la proyección, pero en general, la película recibió buenas críticas de la crítica y cosechó una buena taquilla. Esta película se convirtió en un acontecimiento en la historia del cine estadounidense independiente. Sin embargo, la cinta fue realmente apreciada solo después del éxito de Pulp Fiction. Casi al mismo tiempo, dos películas con guión de Tarantino llegaron a las pantallas: Natural Born Killers de Oliver Stone y True Love de Tony Scott.

Quentin Tarantino. "Pulp Fiction"

"Pulp Fiction" es la película que hizo famoso al director. Se ha convertido en un auténtico fenómeno en la historia de Hollywood. Por primera vez, aparecieron en él elementos del estilo único de Tarantino. Esta es una violación de la cronología de los eventos, diálogos marcados sobre temas abstractos que no están relacionados con la trama principal de la imagen, dividir la película en "capítulos", referencias a la cultura pop, etc.

Para muchos actores de Hollywood, esta cinta se ha vuelto fatídica. "Pulp Fiction" trajo de vuelta a Bruce Willis, que casi se había agotado antes, y salvó la carrera de John Travolta. Uma Thurman y Samuel L. Jackson estuvieron instantáneamente entre los actores principales y fueron nominados para un Oscar. Además, los actores de Reservoir Dogs Steve Buscemi, Tim Roth y Harvey Keitel participaron en el proyecto.

Trabajando con Robert Rodríguez

Quentin Tarantino, cuya filmografía no estaría completa sin mencionar sus proyectos conjuntos con Robert Rodriguez, siempre ha sido capaz de encontrar personas con ideas afines. El director conoció a su futuro amigo en el Festival de Cine de Toronto. Los colegas encontraron rápidamente un lenguaje común y comenzaron a cooperar. Su primer proyecto conjunto, "Cuatro habitaciones", fue recibido con frialdad por la crítica, pero sirvió como base para un trabajo fructífero adicional. Luego, en 1995, Tarantino participó en un cameo en la película Desperado de Rodríguez.

Quentin tenía un guión más sin realizar: una película sobre hermanos bandidos que intentan eludir la justicia, toman como rehén a toda una familia y, después de cruzar la frontera mexicana, se encuentran rodeados de vampiros sedientos de sangre toda la noche después de cruzar la frontera mexicana. La película "From Dusk Till Dawn" Tarantino planeó suicidarse. Sin embargo, dejó paso a su amigo, Robert Rodríguez, como director. El propio Quentin se concentró en su trabajo de actuación en esta cinta: el papel del psicópata paranoico Richie Gekko. La imagen protagonizada por George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis y la entonces desconocida Salma Hayek se convirtió en un culto y cautivó a los espectadores a ambos lados del Atlántico.

Películas "Jackie Brown" y "Kill Bill"

Quentin Tarantino, cuya filmografía está repleta de todo tipo de películas de acción, filmó la película "Jackie Brown". El eminente director filmó su novela favorita "Rum Punch", escrita por Elmore Leonard. Protagonizada por Pam Grier, estrella de cineaños 70 Sin embargo, la imagen pasó desapercibida. Acostumbrado al éxito de alto perfil, el cineasta prácticamente se retiró del cine por un tiempo y se centró en producir secuelas de la película From Dusk Till Dawn y actuar en películas menores.

El regreso de Quentin Tarantino al gran cine se produjo seis años después, en 2003, junto con el estreno de la sangrienta película de acción Kill Bill. El guión de la película fue escrito por el director junto con Uma Thurman. El rodaje se retrasó debido al embarazo de la actriz. La cinta reflejaba las aficiones de Tarantino en varios géneros cinematográficos: spaghetti westerns, cine de samuráis, thrillers italianos. En la segunda parte de "Kill Bill", Quentin usó la música de Robert Rodríguez, pagándole una tarifa simbólica: un dólar. Un año después, la deuda fue devuelta. Tarantino filmó un pequeño episodio en la película "Sin City" por la misma cantidad.

Obras nuevas

Las nuevas películas de Quentin Tarantino no fueron menos exitosas. Ahora el director ha decidido adentrarse en la historia mundial y filmar sus páginas más interesantes. Quentin mencionó sus planes para hacer la película "Inglourious Basterds" en 2001. Sin embargo, la producción de la imagen se retrasó varios años. El comunicado de prensa de la cinta tuvo lugar recién en 2009.

El director ofreció a su audiencia una versión alternativa de la Segunda Guerra Mundial, jugando con los estereotipos establecidos. Por ejemplo, entre los héroes de la película están los judíos estadounidenses que asesinan brutalmente a los nazis y les quitan el cuero cabelludo. En diferentes países, la película ha adquirido una diversarespuesta pública. El mismo Tarantino quedó asombrado por la reacción de la audiencia en Israel. En 2011, se anunció el inicio de la creación de la pintura "Django Unchained". Jamie Foxx es el actor que interpreta el papel de Django. Quentin Tarantino dijo que quiere estudiar las páginas feas de la historia estadounidense. Particularmente los relacionados con la esclavitud. Por escribir el guión de esta película, la celebridad recibió un Globo de Oro y una estatuilla del Oscar.

Mérito

Las mejores películas de Quentin Tarantino recibieron todo tipo de premios. En total, el eminente director recibió 37 premios y participó en 47 nominaciones. Su nombre ocupa el puesto 12 en la lista de los mejores directores de todos los tiempos según la revista "Total Film" en 2007. En el mismo año, el director fue incluido en la calificación de "100 genios de nuestro tiempo". Y seis de las películas de Tarantino están incluidas en la lista de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos".