Astana Opera Theatre: descripción, dirección, compañía, gestión

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El teatro de la Ópera de Astana fue construido en un colorido estilo antiguo con detalles barrocos y una impronta nacional de la cultura de Kazajstán, y arquitectos famosos de Rusia, Kazajstán, Suiza e Italia trabajaron en su apariencia externa.

Astaná

La ciudad de Astaná es la capital de Kazajstán. Antes la ciudad se llamaba Akmola. Hay muchas variaciones sobre el origen de este nombre. Uno: la ciudad de Akmola recibió su nombre de la colina de piedra caliza blanca. El segundo - el pueblo-hunos llamaron "mola" a un gran montículo o fortaleza. Y la tercera versión: desde la antigüedad, Akmola es conocida como el núcleo principal de las ferias de ganado y es famosa por su abundante variedad de productos cárnicos y lácteos (koumiss, ayran, kurt, shubat). Por lo tanto, el nombre de la ciudad se traduce como "lugar santo blanco" o "abundancia blanca".

En la década de 1930, la ciudad de Akmolinsk creció en las llanuras kazajas en el sitio del asentamiento de Akmola. En 1960, en el mes de diciembre, la ciudad contaba con cien mil habitantes y se convirtió en la capital kazaja. En 1961 Akmolinsk fue nombrada Tselinograd, en 1992 pasó a llamarse Akmola y en mayo de 1998 fue nombrada ciudad de Astana.

Un poco de historia

El Teatro de Ópera y Ballet de Astana fue establecido por orden del Presidente de la República de Kazajstán N. A. Nazarbayev. En junio de 2010 se hincó el primer pilote. El edificio fue construido con toda la luz. Maestros de varias naciones participaron en la construcción del edificio del teatro: rusos, kazajos, italianos, alemanes, albaneses, búlgaros, marroquíes.

Profesionales alemanes trabajaron en el equipo especial de los andamios, y especialistas de Italia fueron responsables del rango acústico de audibilidad. Diseñado por Bedget Pacolli. En la Ópera de Astana lograron un equilibrio entre las costumbres nacionales griegas, romanas y kazajas, y también aplicaron los estilos manierista y barroco. Durante la construcción de la estructura, se tuvieron en cuenta las deficiencias realizadas durante la construcción de edificios de teatro en otros estados y se utilizaron los esquemas de construcción finales del nivel internacional.

Descripción del teatro

La ópera de Astana no es inferior a los principales teatros europeos en su belleza. El teatro fue construido de acuerdo con la dirección clásica intercalada con las costumbres nacionales kazajas. El edificio está ubicado en 9 hectáreas de terreno y el perímetro del edificio teatral en sí es de 64,000 metros cuadrados. El escenario del teatro es de 935 metros, el auditorio tiene capacidad para 1250 asistentes al teatro. El complejo también contiene salas auxiliares y salas de ensayo, una sala de música de cámara y salas de prensa. El teatro abrió recientemente un estudio de teatro para niños.

Los techos del vestíbulo del teatro de la Ópera de Astana alcanzan la altura13 metros El vestíbulo está decorado con una araña de cristal de Bohemia que pesa 1600 kg. Las ventanas laterales añaden iluminación adicional. A los lados del vestíbulo hay escaleras de mármol decoradas con pinturas y de estilo barroco. Charyn Canyon está pintado en una pared y Burabay State Park está pintado en la otra. Pintores italianos pintaron las paredes.

La sala de espectadores fue construida al estilo italiano del siglo XIX. El auditorio tiene capacidad para 1250 personas. Alrededor de la platea hay un entrepiso, arriba hay logias, balcones en tres niveles y una galería. Sillones para espectadores de la producción italiana. El teatro tiene un escenario excepcional con un tamaño de 935 metros cuadrados. Solo el Teatro Mariinsky y la Ópera de la Bastilla tienen tales escenarios.

Escenario

La Ópera de Astana tiene un escenario principal de 935 metros cuadrados, un escenario trasero de dieciséis metros de altura y un par de bolsillos laterales. En la parte trasera, el escenario desciende trece metros para acomodar el movimiento de las cuatro máquinas elevadoras principales y ofrece la posibilidad de actuaciones con las decoraciones más complejas.

Los maestros italianos estudiaron minuciosamente el sonido, como resultado, no hay un solo lugar en la sala donde sea difícil de escuchar. El sonido se refleja literalmente en todo: parquet de haya y abedul, cerezo y cerezo con paneles de latón. Sillas para el público, espejos y estucos decorativos: todo lo que refleja o absorbe el sonido está concebido y fabricado por expertos artesanos. Además, se tuvo en cuenta la inclinación y giro de los asientos, como en La Scala de Milán.

Descripción "Astana Opera" continúa el foso de la orquesta, que tiene capacidad para unas 120 personas y consta de tres niveles. El nivel inferior (a -1,1 m) es necesario para que entren los músicos, el nivel superior del parterre - a +1,5 m La sala de cámara está diseñada para 250 espectadores, no está mal equipada y no es peor que la sala principal en términos de propiedades técnicas. Tiene una atmósfera especial que permite a la audiencia sumergirse en la magia de los sonidos musicales. Los techos de la sala están decorados con dibujos de artistas de Italia.

El complejo teatral cuenta con veintiséis salas de ensayo equipadas y unos sesenta camerinos. El suelo y las paredes de las salas de ensayo son de tablones de abedul, haya y cerezo. Los pequeños agujeros en la madera absorben el sonido innecesario y dejan el necesario en el pasillo. La Casa de la Ópera también recibió nuevos equipos de estudio especiales y su propia estación de elevación por satélite.

Grupo

Hasta finales de 2014, el popular compositor Tolegen Mukhamedzhanov fue el jefe del equipo de teatro. La compañía creativa de la "Ópera de Astana" fue seleccionada de forma selectiva. En los concursos, los miembros del jurado eran delegados de los principales teatros del mundo, como La Scala, la Ópera de París, San Carlo, Covent Garden, los Teatros Mariinsky y Bolshoi.

La columna vertebral del equipo de teatro son actores con amplia experiencia en la profesión. Establecieron un objetivo: mejorar el nivel de arte del teatro de ópera en Astana al nivel de los teatros mundiales. Integrantes del equipo: Toleubek Alpiev - director del Teatro Nacional de Ópera y Ballet. K. Baiseitova, Abzal Mukhitdinov - director, Tursunbek Nurkaliev - coreógrafo jefe,Yerzhan Dautov - director principal del coro. Para la compañía de teatro, un ambiente de trabajo completamente organizado.

Manual

En 2014, N. Nazarbayev cambió la dirección del Teatro de la Ópera de Astana: cambió a T. Mukhamedzhanov por T. Alpiev. En marzo de 2015, Altynai Asylmuratova, primera bailarina del Teatro Mariinsky, fue invitada al lugar del director artístico del ballet, y Alan Buribaev se convirtió en el director principal. En septiembre de 2016, por Decreto del Presidente de Kazajstán, Akhmedyarov Galym Algievich fue nombrado director del Teatro Estatal de Ópera y Ballet "Astana Opera"

Entonces:

• Director - Galym Akhmedyarov
• Directora artística del ballet - Altynai Asylmuratova
• Director Principal -Alan Buribaev
• Director del coro - Yerzhan Dautov

Repertorio teatral

En 2013, el 21 de junio, el teatro comenzó triunfalmente la primera temporada teatral con la famosa obra de M. Tulebaev: la ópera "Birzhan-Sara". La ópera "Birzhan-Sara" revela una personificación colorida de las costumbres melódicas y líricas: aitys, que otorga inimitabilidad a una pieza musical única, revelada en su total indivisibilidad y profundidad.

"Birzhan-Sara" hasta el día de hoy, 70 años después de la escritura de la obra, es un ejemplo del poder poético incesante que apareció en la combinación de habilidades culturales y literarias nacionales y humanas. En el mismo año, tuvo lugar el espectáculo mundial de la Ópera de Astana, presentado a la comunidad mundial por el trabajo de Giuseppe Verdi. Atila.

Estreno universal

El espectáculo mundial en el teatro de la Ópera de Astana de la producción de Atila de G. Verdi se llevó a cabo triunfalmente. Valery Gergiev fue el director titular y director musical de la producción. El director de escena, diseñador de vestuario, escenógrafo fue el maestro italiano Pier Luigi Pizzi.

El nacimiento del teatro es un período emocionante, ya que el teatro es el criterio principal para la civilización y la cultura del estado y da confianza de que la crisis mundial no destruirá por completo el arte.

Los trajes para los actores de la ópera "Attila" fueron traídos a Kazajstán desde Italia. Pier Luigi Pizzi supervisó personalmente cada montaje. Los colores principales de la ropa de los hunos son el morado, el negro, el dorado y el blanco como la nieve.

Artistas interpretando "Attila"

El papel principal lo interpretó el cantante de ópera ruso Ildar Abdrazakov. El actor conoció a Pier Luigi Pizzi hace un par de años. Su primera experiencia como Atila fue hace unos años en Perú.

El papel de Ezio fue interpretado por el italiano Claudio Sgura. Fue muy fácil para él ponerse en contacto con los kazajos, con gente corriente y sin pretensiones.

No es fácil en el nuevo teatro, hay errores, pequeños errores, pero todos entienden que gradualmente todo estará al más alto nivel y la Ópera de Astana se convertirá en un teatro de clase mundial.

Los papeles de Foresto y Odabella fueron interpretados por Anna Markarova y Luciano Ganci.

Decoración para la producción de Astana de "Attila" fue traída deÓpera de Roma. Las decoraciones se han ampliado para adaptarse al tamaño del escenario.

Al comienzo de su carrera, Pier Luigi Pizzi realizó magníficas actuaciones con hermosas decoraciones. Una vez que maduró como artista, se dio cuenta de que era importante centrarse en la pieza. Enfatice la importancia de la dramaturgia y la música emergente.

Los hunos en la ópera fueron interpretados por soldados rasos de la Guardia Nacional de la República de Kazajstán. Los soldados son bien disciplinados y hacen exactamente lo que se les pide. Puedes llevar a los soldados contigo a las representaciones en muchos teatros del mundo.

El día del espectáculo de la ópera "Attila" según el horario del teatro a las diecinueve horas, las puertas de la sala están cerradas y no se permiten espectadores tardíos. Los visitantes de la función llegan una hora antes del comienzo. En la actualidad, no se requiere usar un traje formal o un vestido de noche para ir al teatro, pero esa ropa será muy apropiada aquí. Detrás del telón después de la actuación, los actores del teatro se saludan con el éxito del espectáculo mundial del teatro de la Ópera de Astana con la producción de Attila.

Obras maestras del escenario teatral

En la actualidad, el escenario del Teatro de la Ópera de Astana está decorado con las obras de los clásicos de la ópera y el ballet y las óperas más modernas de profesionales de clase internacional. En la primera temporada del teatro, el ballet de P. I. Tchaikovsky La bella durmiente fue puesta en escena por el coreógrafo de clase mundial Y. Grigorovich, así como Romeo y Julieta de S. Prokofiev por el famoso coreógrafo de Francia Ch.producción del popular coreógrafo ruso B. Eifman - "Roden".

Además, en la primera temporada teatral, las representaciones de actuaciones combinadas de artistas rusos con compañías europeas, incluida la Ópera de Roma, La Scala, el Teatro Bolshoi de Rusia, el Teatro Mariinsky, la Ópera de Burdeos y la B Se realizó el Eifman Ballet Theatre.

Cómo llegar al teatro

Puede encontrar fácilmente el Teatro de Ópera y Ballet de Astana. La dirección de la Ópera de Astana es simple, el teatro está ubicado en la parte principal de la ciudad en la calle Dinmukhamed Kunaev. El transporte público funciona aquí, puede llegar en autobús urbano, eligiendo la ruta automática No. 32 o 46 hasta la parada Astana Opera o las rutas automáticas No. 21, 27, 28, 35, 42, 50 hasta la parada KazMunayGas. En automóvil, puede conducir hasta el edificio del teatro a lo largo de la calle Turan, luego girar en la calle Sarayshyk. El precio del boleto de entrada está determinado por la elección de una determinada categoría de la función, se otorgan descuentos a jubilados y niños.

Astana Opera es el tercer teatro de ópera más grande del mundo. Especialistas italianos, alemanes, suizos y checos participaron en la construcción del teatro. Construida según los últimos avances técnicos, la estructura teatral permite representar en su escenario la representación de obras de varios niveles de dificultad.