2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Las raíces del ballet ruso, como cualquier otra forma de arte, se encuentran en la danza folclórica. Lo más probable es que se tratara de bailes de culto (todo tipo de bailes redondos) y bailes de juego ("Baile", "Kuma, dónde estabas", etc.). El ballet ruso no solo ha conservado todos los cánones estéticos, sino que también se ha convertido en un creador de tendencias en el mundo del ballet.
Orígenes
En la Rus de Kiev a finales de los siglos VIII y IX, comenzaron a aparecer los primeros bailarines, profesionales en su campo: bufones… Después de un tiempo, cuando Moscú se convirtió en la capital, los bufones ya no eran necesariamente hombres..
En los siglos XV-XVI, los alegres espectáculos de los titiriteros con el rostro oculto por máscaras, los llamados "mashkars", asombraban y sorprendían a los visitantes extranjeros.
En el siglo XVII, la historia del ballet ruso estuvo marcada por la apertura del Teatro Kremlin en el Palacio Poteshny. Según la tradición establecida, cada función en este teatro siempre ha terminado con intertemporadas (funciones especiales de ballet). Estas llamadas entradas eran realizadas por hombres vestidos con túnicas pomposas. Los actores mostraronvarios elementos del baile de salón.
Diversión real
La primera actuación de ballet a gran escala en Rusia se considera una actuación realizada el 8 de febrero de 1673. Este importante evento tuvo lugar en la corte del zar Alexei Mikhailovich y se llamó "El ballet de Orfeo y Eurídice". La historia del surgimiento del ballet ruso lo describe como un cambio de poses ceremoniales, bailes lentos, reverencias y transiciones. Entre ellos, los actores pronunciaban palabras memorizadas o cantaban. Todo esto fue un poco como una verdadera representación teatral. Era solo diversión real, tentadora con su oscuridad.
Mientras tanto, I. Gregory, el organizador del teatro, invita a Nicola Lima a organizar cursos de formación en habilidades teatrales para el teatro real. Primero, 10 hijos de nobles filisteos, luego 20, completaron con éxito el entrenamiento y le mostraron al zar la producción de ballet de estilo francés "Orfeo".
La tarea se ha establecido
Solo después de un cuarto de siglo, Pedro I, tras haberse propuesto reformar la vida cultural de Rusia, introduce la música y la danza en la vida de la sociedad rusa. Decide inculcar el arte en las capas de élite de los habitantes de San Petersburgo. Para ello, Pedro I cierra el teatro de Moscú de Alexei Mikhailovich y emite un decreto revolucionario. Este decreto sobre asambleas obligaba a todas las instituciones del Estado a enseñar bailes de salón sin f alta. Estas reformas hicieron que la posición de maestro de baile fuera inalcanzable. Es a estos montajes que el ballet debe su aparición en los movimientos de danza del ballet que venían del exterior,innovaciones en forma de elementos de las danzas eslavas nacionales.
El autor V. Krasovskaya ("Historia del ballet ruso" - L. Art, 1978) cree que gracias a la energía y la naturaleza perentoria de Pedro I, las actuaciones de compañías de ballet, músicos y artistas de ópera invitados del extranjero.
A principios de 1738, se organizó una escuela de ballet en el país, que, de hecho, se convirtió en la primera. La historia del ballet ruso habla brevemente sobre este período. Los graduados de la escuela trabajaron en grupos de ballet de teatros extranjeros como los llamados figurantes (actores del cuerpo de baile). Y solo mucho más tarde fueron admitidos en las fiestas principales.
Primera formación profesional
Cuna de los historiadores del ballet moderno consideran los land gentry corps. En él trabajó el célebre Jean-Baptiste Lande, que realizó tres representaciones de ballet de corte con sus alumnos. Como muestra la historia del ballet ruso, fueron prácticamente las primeras representaciones de ballet que cumplieron con todas las leyes y reglamentos de la Real Academia de Danzas de la capital de Francia.
Los cadetes del cuerpo de la nobleza participaron en un ballet académico, lírico, semi-característico y al mismo tiempo cómico de la compañía Fessano de Italia.
Isabel I, para no perder a los bailarines de ballet entrenados, abre la Escuela de Danza de Su Majestad, cuya primera inscripción fueron 12 hijos de plebeyos.
Y al final1742, la emperatriz firmó un decreto ordenando el establecimiento de una compañía de ballet de bailarines rusos. Fue allí donde se iluminaron las primeras estrellas rusas: bailarinas de ballet profesionales: Aksinya Baskakova y Afanasy Toporkov.
Romper el callejón sin salida
La muerte de Baptiste Lande trae confusión al negocio coreográfico en el país. Las actuaciones dirigidas por Fessano se vuelven monótonas y aburridas burlescas. El público no se siente atraído por tales actuaciones.
La historia del ballet ruso describe brevemente ese período. En este momento, y en Europa, hay una duda sobre la reforma del negocio coreográfico. Rousseau y Saint-Mar exigen que los bailarines de ballet se deshagan de sus ropas pomposas y máscaras con pelucas. Diderot recomienda encarecidamente cambiar las líneas argumentales de las representaciones de ballet. Mientras tanto, John Weaver organiza un espectáculo de danza bien pensado sin esperar los cambios, y Georges Nover escribe las legendarias Letters on the Dance.
El ballet ruso no se queda atrás. La aparición de Franz Anton Christoph Hilferding es prueba de ello. Este especialista austriaco consolidó las producciones coreográficas de trama en San Petersburgo. En París, las representaciones de ballet de cuentos aparecieron solo 15 años después. Hilferding fue asistido por Leopold Paradiso. En la década de 1850 estaban creando ballets independientes.
Comienzo de las representaciones teatrales
El primer drama del ballet ruso pertenece a A. P. Sumarokov. Promovió espectáculos de danza laudatoria, compuso la base literaria para los espectáculos de ballet "Refugio de la Virtud" y "Nuevos Laureles".
Gasparo Angiolini,el coreógrafo invitado por el zar, intensificando el brillo de las notas eslavas de la canción popular, presenta el espectáculo de ballet "Diversión en tiempo de Navidad". Catalina II elogió mucho la actuación. En 1779, la Comisión Legislativa en pleno aprobó el ballet, cuya música fue escrita sobre la base del folclore eslavo.
Después de un éxito tan colosal, Angiolini pasó a entretener producciones teatrales que satirizaban el tema del día. Fueron panegíricos que causaron sensación: “Rusia triunfante” (se elogió la derrota del ejército turco en Cahul y Larga), “Nuevos argonautas” (una oda gloriosa a la flota del Imperio ruso) y “Razonamiento de la victoria” (el se planteó la cuestión de la necesidad de la vacunación contra la viruela rampante, que preocupaba a todos).
Un poco antes, se realizó el primer ballet heroico de "Semir". A partir de ese momento, los coreógrafos comenzaron a prestar mucha atención a la expresividad de la danza clásica. Porque los bailarines pueden estar ocupados simultáneamente en divertidas representaciones de ópera de teatros no estatales y en espectáculos de ópera pseudorrusa, cuyo libreto fue compuesto por la propia emperatriz.
Para el año nuevo de 1778 en San Petersburgo (como la historia de los espectáculos de ballet rusos, los libros describen vívidamente este evento único) ya hay dos teatros esperando al público: el comercial "Teatro libre" y el de la corte.
Los primeros colectivos de la fortaleza
En la segunda mitad del siglo XVIII, dominar el arte de bailar se puso de moda. Y ya a principios de 1773, bajo la tutela de Leopold Paradis, se abrió en la capital el primer centro de formación sobre la base del Orfanato, que más tarde se convertiría enprimer teatro público. Había 60 niños en el primer set. Y. Bakhrushin cuenta en sus libros las primeras representaciones coreográficas del célebre Cosimo Maddox.
La historia del ballet ruso, estudiada y descrita por él con gran detalle, revela plenamente este período del arte de la danza. Medox, con un equipo de jóvenes bailarines formados en Rusia, representó óperas cómicas, producciones coreográficas dedicadas a hechos reales (por ejemplo, La captura de Ochakov) y espectáculos de diversión.
En este contexto, el teatro de siervos comenzó a desarrollarse rápidamente. En la última década del siglo XVIII ya eran muy conocidos grandes grupos de actores siervos. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin y otros terratenientes tenían tales colectivos.
El mismo período estuvo marcado por el desarrollo y la puesta en escena de la técnica de la danza femenina y la decoración escénica para la actuación. Está surgiendo una nueva tradición para concretar el lugar de la acción en el escenario, para pintar el escenario en un estilo realista, para utilizar el juego de la penumbra y la luz.
El triunfo del ballet ruso
La historia del ballet ruso en los siglos XIX y XX es rica y variada. A principios del siglo XIX, el arte del ballet alcanza esa madurez que es apreciada por el espectador. Las bailarinas rusas aportan ligereza, nobleza y expresividad a la coreografía. Esto es muy acertadamente notado por A. S. Pushkin, describiendo la belleza de los movimientos de baile de su contemporáneo, la estrella de la escena del ballet, Istomina: "un vuelo del alma" (la frase se ha convertido en sinónimo de ballet). Sus expresiones faciales y la perfección de los movimientos de baile causaronDeleitar. La mayoría de la audiencia fue a ver a Avdotya Istomina.
No menos hermosas fueron Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.
Las actuaciones de ballet están ganando popularidad. La danza del ballet, como arte, se privilegia y se le asignan subsidios gubernamentales.
En los años 60 del siglo pasado, el beau monde cultural fue abrazado por la nueva tendencia del "realismo". Se avecina una crisis en el teatro ruso. En cuanto a las producciones coreográficas, se expresó en el primitivismo de la trama, que se ajustaba a una determinada danza. Las bailarinas que han alcanzado la perfección están invitadas a bailar en producciones realistas.
La historia de la creación del ballet ruso está entrando en una nueva ronda. El renacimiento comenzó con Pyotr Tchaikovsky, quien fue el primero en escribir música para una producción coreográfica. Por primera vez en la historia del ballet, la música se ha vuelto tan importante como la danza. E incluso se encontró a la par con la música de ópera y las composiciones sinfónicas. Si antes de que Tchaikovsky se escribiera música para elementos de danza, ahora el actor de ballet buscó transmitir el estado de ánimo y la emoción musical con plasticidad, movimiento y gracia, lo que ayudó al espectador a desentrañar la trama, transcrita por el compositor en notas. El mundo todavía se maravilla con el famoso lago de los cisnes.
El coreógrafo A. Gorsky aportó elementos de dirección moderna a las producciones, comenzó a prestar mucha atención al encuadre artístico del escenario, creyendo que el espectador debe estar completamente inmerso en lo que sucede en el escenario. Prohibió el uso de elementos de pantomima. M. Fokin cambió radicalmente el rumbo. Revivió el ballet romántico e hizo que el lenguaje corporal en el baile fuera comprensible y hablado. Según Fokin, cada actuación en el escenario debe ser única. Es decir, el acompañamiento musical, el estilo y el patrón de baile deben ser inherentes solo a una actuación específica. En los primeros años del siglo XX, sus producciones de Las noches egipcias, El cisne moribundo, El sueño de una noche de verano, Acis y Galatea, entre otras, fueron filmadas a lleno total.
En 1908, Diaghilev S. P. invita a Fokine a convertirse en el director jefe de las "Estaciones Rusas" de París. Gracias a esta invitación, Fokin se vuelve mundialmente famoso. Y los bailarines de ballet rusos comenzaron a actuar anualmente en triunfo en la capital francesa. La historia del ballet ruso glorifica a los bailarines de la compañía rusa, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky y otros. ¡Y esto es durante el declive del ballet europeo!
Dyagilev se arriesgó y ganó. Reunió una compañía de jóvenes y talentosos actores de ballet y les dio rienda suelta. Me permitió actuar fuera del marco conocido, establecido por la famosa, pero ya bastante mayor Petipa.
La libertad de acción les dio a los bailarines la oportunidad de descubrirse y expresarse. Además de estas innovaciones revolucionarias, Diaghilev atrajo a la decoración de sus artistas contemporáneos más famosos (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) y compositores (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Ahora cada actuación de ballet se ha convertidoobra maestra.
Después de la Revolución de Octubre, muchos bailarines y coreógrafos abandonaron la Rusia rebelde. Pero la columna vertebral permaneció. Poco a poco, el ballet ruso se acerca más a la gente. Las páginas de la historia formativa han visto mucho…
Después de mediados del siglo XX, una nueva generación de bailarines y coreógrafos trajo al escenario miniaturas de danza olvidadas, sinfonías y ballets en un acto. El número de estudios y teatros comenzó a crecer constantemente.
"Triunfante", bailarina, crítica de ballet
La famosa bailarina rusa Vera Mikhailovna Krasovskaya nació en el Imperio Ruso el 11 de septiembre de 1915. Después de la escuela secundaria, ingresó y en 1933 se graduó con éxito en la Escuela Coreográfica de Leningrado. Estudió con la famosa Vaganova Agrippina. Desde ese momento hasta 1941, Krasovskaya sirvió en el Teatro. Kírov. Participa en ballets del repertorio académico.
En 1951, Vera Mikhailovna se graduó de la escuela de posgrado del Instituto de Teatro. A. Ostrovsky, después de la educación básica en la Facultad de Estudios Teatrales.
La escuela de profesionalismo Krasovskaya recibió primero en la clase de Agrippina Vaganova, luego en las producciones de ballet del Teatro Mariinsky, junto con el bagaje de conocimiento de una escala enciclopédica, aristocracia, tradiciones culturales y un asombroso dominio de idiomas (francés e inglés), le permitió convertirse en la crítica de arte de ballet más grande y brillante.
En 1998, una buena noticia se extendió por todo el mundo del teatro. Vera Mikhailovna Krasovskaya recibió el Premio Triunfo. La historia del ballet ruso, que contó enlibros (algunos de ellos traducidos a idiomas extranjeros) y artículos (más de 300) como historiadora y crítica de arte, convirtieron a Vera Mikhailovna en galardonada con el Premio Triunfo Ruso gratuito. Este premio reconoce la excelencia en las artes y la literatura.
En 1999 falleció Vera Mikhailovna Krasovskaya.
Epílogo
La historia del ballet ruso conserva con gratitud los nombres de los maestros del arte de la danza que han hecho una contribución colosal a la formación de la coreografía rusa. Estos son los conocidos Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin y muchos otros. Y el talento de los artistas rusos atrajo y atrae hoy a una gran cantidad de espectadores en diferentes países del mundo.
Hasta el día de hoy, las compañías de ballet rusas son consideradas las mejores del mundo.
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