Creatividad de Chéjov Anton Pavlovich. Lista de las mejores obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El trabajo de Chéjov es único. Hablando en sentido figurado, es uno de los titanes de la literatura dorada rusa de finales del siglo XIX, el fundador de un nuevo método creativo. Anton Pavlovich también es considerado un dramaturgo sin igual. Sus obras contribuyeron al verdadero auge del teatro nacional ruso. Siguen siendo extremadamente deseables en los escenarios de los teatros más conceptuales de Rusia y del mundo.

Los clásicos son apreciados por los clásicos

Leo Tolstoy apreció mucho el trabajo de Chéjov. Lev Nikolaevich afirmó que Anton Pavlovich es un escritor único a escala mundial. Su caracterización del autor de La gaviota está llena de deleite: "¡Chéjov es Pushkin en prosa!" Un eminente novelista lo llamó un artista incomparable que creó formas de escritura que no había visto en ningún otro lugar.

El método creativo de Anton Pavlovich encontró su respuesta en las costas de Foggy Albion. El dramaturgo y escritor inglés John Galsworthy señaló que Chéjov tuvo un efecto excepcionalmente beneficioso en la literatura inglesa. Gracias a él, los temas de la creatividad fueron repensados, en particular, por Bernard Shaw. Por ejemplo, su "Heartbreaking House" se llama una obra de teatro "al estilo ruso" sobre Gran Bretaña

Sobre el método creativo del escritor

En efecto, Chéjov se convirtió en un innovador que se negó a involucrar a los personajes en una acción impuesta desde el exterior, desde la creación artificial de intrigas, desde el entretenimiento deliberado del autor a su obra. A cambio de todo esto, Anton Pavlovich cambió el enfoque principal de sus obras a asuntos más sutiles. En la trama de sus obras, los cambios en el estado de ánimo del héroe, la dinámica de su oposición a las circunstancias, la rutina diaria tocaron el primer violín.

A la cabeza de su arte, Anton Pavlovich puso la idea de hacer un mundo mejor, más limpio, más alto. La obra de Chéjov, siguiendo este principio, busca despertar el "alma viviente" en el lector. El clásico en la obra simplemente muestra a la persona lo que es. El autor no coquetea con su audiencia, no intenta tocarla, no embellece nada. Sus personajes favoritos son personas cultas que se reducen a una vida de caso a base de mentiras y vientre insaciable, así como representantes del pueblo, reducidos por la pobreza y el acoso a un estado de estupidez indiferente.

También es importante centrarse en el hecho de que el trabajo de Chéjov sigue los principios que descubrió:

1. La brevedad del pensamiento clásico llama a la hermana del talento por una buena razón. Prefiere una narración concisa y sobria. Confía en su lector, quien, en su opinión, encontrará el significado por sí mismo, incluso si el trabajo es complejo.
2. En las cosas de Chéjov siempre un papel importantedetalles aparentemente pequeños. No solo están presentes en las obras, sino que sirven como un indicio de sus principales ideas fundamentales.
3. El estilo de Anton Pavlovich se caracteriza por la imparcialidad de la descripción, porque está convencido de que el lector debe sacar conclusiones.
4. Chekhov casi nunca escribió para niños ("Kashtanka" y "Frontal blanca" son excepciones). Creía que para leer un niño simplemente debía elegir lo mejor de la literatura "adulta".

Sin embargo, habiendo formulado una visión general sobre la obra del clásico, sería lógico rastrear la evolución de la formación de su método creativo. El objeto de nuestro estudio será la biografía y obra de Chéjov.

Primera experiencia creativa

Anton Chekhov nació el 17 de enero de 1860 en Taganrog en una familia de comerciantes pobres. Aquí se graduó del gimnasio de la ciudad. Incluso en las clases superiores, él, con la actividad de un autor adulto, fue publicado en las revistas populares "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Así es como Chéjov ganó dinero desde una edad temprana, que era muy necesario para la familia.

Mientras tanto, el destino preparaba una prueba difícil para el joven: a la edad de diecisiete años, sufrió una severa inflamación del peritoneo, que, según una versión, se considera la primera manifestación de su enfermedad tuberculosa. Según otra versión, expresada por el profesor V. I. Razumovsky, Anton Chekhov tuvo la desgracia de infectarse precisamente en las clases universitarias de la facultad de medicina.

Desde 1879, el joven Chéjov inició un difícil y laborioso estudio en la Universidad de Moscú y una intensa actividad periodística. PorSegún las memorias de Anton Pavlovich, era bastante difícil combinar las clases con la actividad creativa más activa, persiguiendo dos pájaros de un tiro: medicina y literatura. El hecho es que él y sus padres, cuatro hermanos y una hermana vivían en Moscú en un pequeño apartamento. Además, los familiares que llegaban repentinamente a menudo se sentían avergonzados por Chéjov, que se esforzaba por escribir.

Sus relatos humorísticos fueron recopilados en la colección "Los inadaptados y los complacientes" (1882), que no se publicó por motivos de censura. El primer fracaso solo inspiró al escritor principiante. Más adelante, en una formulación sucinta característica, dirá sobre su motivación personal para trabajar: “Una vida ociosa no puede ser limpia”.

Entonces este intenso ritmo de vida conducirá a una exacerbación de la enfermedad. En 1884, de cartas al editor de la revista "Oskolki", Chéjov, de veinticuatro años, se queja de fiebre y la incapacidad de continuar con la práctica médica. Se centra por completo en la actividad literaria. En 1884, su colección Tales of Melpomene se publicó bajo el seudónimo de Antosh Chekhonte, y en 1886, Motley Stories. En el segundo libro, Chéjov colocó historias humorísticas, o mejor dicho, parodias. Aquí su talento se manifestó en el género del detective cómico. El autor se prueba a sí mismo en muchos géneros. Él está experimentando. Y lo consigue: sus parodias de libros populares son un éxito.

Sin embargo, el futuro clásico sigue interesado en la literatura seria. Así escribió Chéjov la siguiente historia. "Vanka" (1886) cuenta la historia de un niño huérfano de nueve años, aprendiz de zapateroAlyakhin, un niño explotado y discriminado, pide a su abuelo Konstantin Makarych que lo saque de este “oficio de la ciencia”. El niño huérfano es acosado por los aprendices mayores, es golpeado y arrastrado por el cabello por el propio zapatero. Un niño escribe en Nochebuena. Los recuerdos y las esperanzas, dibujados por su imaginación, son transmitidos vívidamente a los lectores por Chéjov. Vanka es un niño y envía su carta con una ingenuidad infantil y conmovedora "al pueblo del abuelo". En consecuencia, el lector comprende que Konstantin Makarych nunca lo leerá y nada cambiará en la difícil vida del niño.

Escritor consumado Chéjov

Desde 1885, publicaciones literarias serias comenzaron a cooperar con él: "Pensamiento ruso", "Severny Vestnik". Se publican las historias "El día del nombre", las historias "Estepa", "Una historia aburrida", "Kashtanka" de Chéjov. En 1887, se publicaron dos colecciones de novelas y cuentos ("Discursos inocentes" y "En el crepúsculo"), en 1888 - "Cuentos", en 1890 - "Gente sombría". Le llega el reconocimiento. En 1888, el escritor recibió el pequeño Premio Pushkin (la mitad).

Es característico que la mayoría de las obras de este autor, incluso fuera de género, dotan al talento del autor de una popularidad adecuada a su nivel. Por ejemplo, el "Kashtanka" de Chéjov es amado por muchas generaciones de niños. Ha sido filmado varias veces. Parecería que podría ser más simple que una historia sobre cómo un perro (una mezcla de perro salchicha y mestizo) primero perdió a su dueño y luego, habiéndose convertido casi en un circo, lo encontró de repente. Todo es simple de Chéjov: no hay magos ni sirenas. Sin embargo, la historia es invariablemente amada por los niños.

Viaje a Sajalín

Es de destacar que la biografía y la obra de Chéjov muestran en él a una persona no sólo extremadamente observadora, sino también muy activa e inquisitiva. En 1890 se fue de viaje a Sajalín. Muestra sus impresiones de un viaje de casi tres meses por Siberia en una serie de ensayos “Desde Siberia”. Luego, el escritor pasa otros tres meses en Sakhalin, donde intenta comprender la psicología y la vida de los convictos y, finalmente, regresa a Odessa por mar, visitando los puertos de Hong Kong, el p. Ceilán, Singapur, Turquía. Sobre la base de los materiales de viaje, comienza un trabajo de cuatro años en un libro de ensayos "Sakhalin". Al llegar a casa, compra la pintoresca finca Melikhovo en la provincia de Moscú.

Melikhovo - comprensión de las observaciones de Sakhalin. Una nueva etapa de cosmovisión

La biografía y la obra de Chéjov, según los críticos literarios, están decoradas con un período muy especial, llamado en sintonía con su patrimonio "Melikhov". En ese momento, con un don especial para lo clásico, Anton Pavlovich sintió los cambios en la sociedad asociados con el desplazamiento de las relaciones feudales burguesas, y también se dio cuenta de la fealdad de la política reaccionaria que se estaba siguiendo. Sin embargo, no solo en la colección Sakhalin está trabajando Anton Pavlovich, quien finalmente se ha enriquecido en su pintoresca finca recién adquirida.

La popularidad de un escritor verdaderamente democrático es enorme. Los compradores literalmente barren los libros con la inscripción A. P. Chekhov "Historias y cuentos" de los estantes. En el primer año del período de creatividad de Melikhovsky, se completó la historia conceptual "Ward No. 6". PoderosoLa imagen única de Chéjov de un terrible pueblo gris de leprosos, donde todo lo creativo ha sido estrangulado durante mucho tiempo, donde solo un hospital y una prisión son "vistas", cayó sobre los lectores con toda la verdad despiadada, haciéndolos pensar: "¿Por qué, somos NOSOTROS los que estamos …". Anarquía, cuyo baluarte en el hospital es el Dr. Ragin, que rechazó los principios del humanismo, su muerte (retribución por la fe) hace pensar en cómo debería vivir realmente la gente.

Las nuevas obras de Chéjov atestiguaron claramente a un escritor único claramente progresista que se ha elevado a una nueva etapa de creatividad.

Melijovo. Conciencia de la difícil situación del campesinado

Anton Pavlovich, gracias a muchas horas de trabajo diario, se ha convertido en un maestro verdaderamente perspicaz. Aprendió a ver la esencia misma de lo que era cotidiano ante los ojos de millones de sus compatriotas, pero ellos no se dieron cuenta.

Rusia era esencialmente un país campesino. Fue en Melikhovo donde logró notar lo que los caballeros populistas guardaban silencio. A. P. Chekhov sigue con curiosidad la vida de los pueblos industriales de Kryukovo y Ugryumovo. Según testigos presenciales, las historias "Caso de la práctica", "Reino indio", representan a personas reales en detalle, incluidos los devoradores de mundos: los comerciantes Khrymins, que en realidad eran "aún peores".

Chéjov abrió la Rusia campesina al público lector. Detrás de la demagogia, cubierta por mentiras sobre el amor de los populistas y su comprensión de las aspiraciones de los campesinos, había una conspiración de silencio. Fue pirateado por Chéjov con su historia "Hombres". En ella, el clásico decía enque los campesinos a menudo "viven peor que el ganado". En su masa, son terriblemente "pobres, descuidados, borrachos, sucios". Tienen cualidades espirituales subdesarrolladas, a menudo tienen "miedo y sospecha" el uno del otro. Y estas personas sufren por sus derechos humanos violados, por su dignidad humana humillada. ¡Necesitan ser educados, sus derechos deben ser protegidos!

Chekhov creado con inspiración. Los contemporáneos recuerdan que la luz de su oficina en Melikhovo a menudo estaba encendida toda la noche.

Varias paletas clásicas

Cuán variada es la paleta de este maestro queda ilustrada por el hecho de que en una serie de obras serias, Chéjov escribe repentinamente la historia "Frontal blanca" para niños. En realidad, ninguno de los críticos literarios esperaba que el “ingeniero de las almas humanas” creara de repente una historia fuera de género. Y la respuesta es simple: amaba a los niños. La tragedia no lo cerró: el gran escritor, enfermo de tuberculosis, no pudo tener hijos propios. Sin embargo, se ocupó de los hijos de los campesinos, construyéndoles escuelas a sus expensas.

Es un escritor versátil. Un realista convencido, bajo el influjo de un shock nervioso provocado por su terrible sueño, crea de repente una apasionante y romántica obra "El Monje Negro", donde se entretejen sutilmente los problemas del genio y la creación.

Además del duro realismo, las obras de Chéjov también se crean con elementos de autobiografía (la historia "Mi vida"). En el cuento “Una casa con entrepiso” y “Grosella”, el clásico habla de aspectos diametralmente distintos de la capitalización de los pueblos: la ruina de los “nidos nobles” y la f alta de espiritualidad de los nuevos “maestros de la vida”, comerciantes. Ultimodicha historia, junto con "El hombre del caso" y "Sobre el amor", constituye una trilogía.

Acerca de varias obras de "Melikhov"

En Melikhovo, Anton Pavlovich crea una brillante obra de teatro "Tío Vanya". ¡Cuán hábilmente expresa en él la ingratitud humana y la desesperanza que genera! El tío Vanya sirve fielmente al dueño de la finca, el profesor, recibiendo un salario magro de él. El dueño decide venderlo, sin importarle el destino de la persona "a la que ha domesticado" (la última frase es de El Principito de Exupery).

Reflexiones sobre los caminos del arte llevan al dramaturgo a crear una nueva obra maestra: la obra "La gaviota". En él, Anton Pavlovich, sobre las historias de diferentes héroes, lleva al espectador a comprender qué es el verdadero arte: un camino profundamente único para su adepto, el camino del trabajo duro del alma, lleno de decepciones y sacrificios. Lo encuentra la heroína de la obra, Nina Zarechnaya, quien sigue constantemente su vocación y se convierte en actriz. Es característico que las imágenes de esta obra sean personas reales, invitados de Melikhovo, y las tramas de la obra tienen mucho en común con sus destinos.

Período de creatividad de Y alta

En 1898, la enfermedad del clásico empeoró y él y su familia se mudaron a Y alta. Hasta noviembre de 1899 (mientras se construía la casa), Anton Pavlovich se fue a Moscú, donde alquiló un apartamento. La casa de campo construida tiene un inconveniente importante para una persona enferma: hace frío en invierno. Los constructores colocaron la estufa incorrectamente. Las entradas en el diario del escritor indican que en invierno la temperatura en su oficina era de 11 a 12 grados.

Al escritor claramente no le gustó Y alta. Además, aquí se vio privado de los alimentos agrícolas frescos familiares para Melikhovo. Las cosas mejoraron cuando sor María Pavlovna vino de vez en cuando. Sin embargo, esto no sucedía a menudo.

Los clásicos se escribieron en Y alta, según sus recuerdos, mucho peor que en Melehovo. En 1901, escribió la obra de teatro "Tres hermanas", las historias "La dama del perro", "El obispo". Según las impresiones de Melikhovsky, el trabajo final del "ingeniero de las almas humanas" se creó en 1903: la obra "The Cherry Orchard". Se caracteriza por la visualización del futuro de Rusia en forma de un jardín de cerezos.

En los últimos años de vida, la enfermedad se intensificó. El escritor murió el 2 de julio de 1904 en la ciudad balneario alemana de Badenweiler.

Conclusión

Los libros de Chéjov han entrado en nuestras vidas desde la infancia. Son las creaciones de un soñador que, a finales del siglo XIX, logró mostrar contundentemente a sus compatriotas con sus obras que se debe vivir de otra manera. Fue un acérrimo opositor a cualquier discriminación y al mismo tiempo un maestro único de la palabra. Anton Pavlovich llamó a construir una nueva vida, fragante y hermosa, como un jardín de cerezos.