Profesiones teatrales: descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El teatro es un arte que se puede llamar colectivo. A los no iniciados solo les parece que el teatro se limita al escenario y los actores en él. De hecho, el backstage esconde a mucha gente que tiene diversas profesiones teatrales. ¿Cual? ¡Sigue leyendo!

Capelliner

¿Dónde comienza cualquier templo de Melpomene? Recordando el dicho de Konstantin Stanislavsky, uno puede responder: "¡El teatro comienza con una percha!", Pero, de hecho, todo comienza con un ujier. En la vida cotidiana, a las personas de esta profesión generalmente se les llama asistentes de boletos, pero sus deberes incluyen no solo verificar los boletos.

Los capelliners preparan la sala para la representación, conocen al público, los sientan en sus lugares e incluso pueden asesorar sobre el repertorio del teatro. Así que el aforismo de que el teatro comienza con una percha no es del todo cierto. Por cierto, en la época zarista, se introdujeron las reglas básicas, que aún se conservan en algunos teatros de hoy: por ejemplo, abajo, en la platea y el entrepiso, los hombres desempeñan el papel de ujieres y las niñas trabajan arriba del primer nivel.

Actores y actrices

Se levanta el telón, los actores aparecen en el escenario. Son verdaderos maestros de la transformación. Son los actores quienes toman las imágenes de otras personalidades, acostumbrándose completamente a su carácter y cualidades. Actuar se originó en la antigua Grecia. Inicialmente, esta profesión era muy respetada. Más tarde, en la Edad Media, el trabajo del actor fue despreciado; después de todo, el teatro fue reconocido como una manifestación del diablo, y las personas que tenían profesiones teatrales eran sus secuaces. Los actores pudieron recuperarse a los ojos de la sociedad solo en el Renacimiento. Pero la verdadera revolución tuvo lugar en el siglo XX: entonces Stanislavsky derrotó a los personajes estereotipados inherentes a los actores.

Vale la pena señalar que la actividad teatral no es adecuada para todos: solo las personas creativas que son capaces de recordar y reproducir una gran cantidad de información pueden convertirse en actores. Es necesario transformarse en tu personaje todos los días, transmitiendo su esencia al público. Todo debe ser perfecto: la voz, las entonaciones y los gestos. Esta profesión es una de las más difíciles psicológicamente.

Titiritero

Esta profesión es diferente en que una persona no sube al escenario, controla los títeres, les da voz. Es muy importante que el artista de teatro de títeres tenga la técnica de títeres, discurso escénico, técnica de actuación, canto.

Apuntador

Los ávidos asistentes al teatro conocen la respuesta a la pregunta de quién es un apuntador. Para aquellos que aún no están familiarizados con el significado de esta palabra, será interesante saber que el francés souffleur se puede traducir al ruso como "pista". Es decir, la actividad de este teatroempleado es que sigue el curso de los ensayos y la actuación. Y, si es necesario, da pistas a los actores en un susurro.

El lugar de trabajo del apuntador está oculto a los ojos del espectador, por lo que a menudo muchos ni siquiera piensan en quién es el apuntador y dónde está. Y esta persona se sienta detrás de escena o en una cabina de apuntadores ubicada en el medio del escenario. Esta cabina es apenas alta, tiene forma de concha.

Maquilladora

Maestro de las transformaciones teatrales - maquillador. ¡Él puede convertir una belleza en una bestia y viceversa! Para hacer esto, usa maquillaje, materiales adhesivos (bigote, pelucas, cejas), goomoz, una masa viscosa especial que puede deformar la cara. En su trabajo, el maquillador no se limita a maquillarse. Hace pelucas y barbas.

Cómoda

La imagen escénica de los actores se completa con gente que ha venido a trabajar como diseñadora de vestuario. Ayudan a enfatizar el carácter del personaje, sus rasgos. ¿Qué es un traje de teatro? Estos son ropa, zapatos, joyas y sombreros. La información sobre cómo deben verse los trajes de personajes de diferentes épocas se toma de varias fuentes: museos, libros, fotografías, postales.

Artista

El trabajo en un disfraz comienza con bocetos. El artista los hace. Él hace todo el espectáculo. La profesión de artista de teatro es muy polifacética. Es escenógrafo, decorador y artista plástico. Al mismo tiempo, la interacción con el director también es importante: solo el trabajo conjunto nos permite realizar una idea creativa.actuaciones, su idea. Por cierto, cada teatro tiene una tienda de utilería decorativa. Aquí fabrican objetos que se utilizan en las representaciones. Se utiliza una variedad de materiales para crear escenografía: papel maché, madera, yeso, lienzo.

Operador de luz

El operador de luces es responsable del funcionamiento del equipo de iluminación en las producciones. Los efectos de iluminación en el escenario se utilizan de diversas formas. Las dos categorías principales son estacionarias y dinámicas.

Dinámica incluye:

• cremallera;
• explosión;
• fuego;
• lluvia;
• nieve;
• tren en marcha.

Los efectos estacionarios son:

• estrellas;
• luna;
• niebla;
• arco iris.

Para todos los efectos de iluminación, los operadores de iluminación utilizan equipos especiales. Y se crea niebla cuando el vapor caliente pasa a través del hielo seco en los evaporadores.

Emprendedor

Gerente, empresario, productor: todas estas profesiones teatrales pueden llamarse empresario. Esta persona es arrendataria o propietaria de un teatro privado. Por cierto, ¡el primer contrato celebrado por un empresario con una actriz se redactó en 1545! En Rusia, los empresarios profesionales aparecieron solo en el siglo XVIII. El primer representante fue el alemán Johann. Fue dado de baja en 1671 por el zar Alexei Mikhailovich. El año 1679 estuvo marcado por la llegada a Moscú de un nuevo empresario, Splavsky. Y en 1700, por invitación de Pedro I, Johann Kunsht vino a Rusia.

Líder de grupo

Organizacionalel jefe de la compañía se dedica a las actividades del teatro. Esta persona participa en la distribución de roles, hace sugerencias sobre la composición de la compañía. Además, se dedica a la elaboración de planes para los ensayos. De esta persona depende la carga uniforme de la compañía. El gerente selecciona nuevos actores, invita a los artistas a participar por única vez en las producciones.

Director de teatro

La profesión de director de teatro en la forma en que estamos acostumbrados a verla desarrollada en la segunda mitad del siglo XIX. Pero el concepto de dirección apareció mucho antes, en 1742. El director de escena del teatro determina la idea general, que se revelará durante la representación. Este trabajador creativo une los esfuerzos de todos los demás: decoradores y actores, compositores y maquilladores. Es él quien debe reunir a todos los trabajadores del teatro, hacerlos imbuir de sentido, poner su alma en la producción. Para hacer esto, el director debe ser un buen psicólogo y al mismo tiempo ser capaz de manejarse a sí mismo.

El director de teatro no es una profesión fácil. Para convertirse en uno, debe tener asertividad, seriedad, alfabetización, inteligencia y originalidad. Esta persona interpreta las obras, por supuesto, de acuerdo con su visión, para que suenen de una manera nueva, interesen a la audiencia. Hay otras profesiones teatrales. Un asistente de dirección simplemente se llama director. Hace ensayos diarios. Las tareas menos responsables son realizadas por el asistente de dirección.