Pintura de la Edad Media (brevemente)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La Edad Media a menudo se describe como oscura y sombría. Esto fue facilitado por guerras religiosas, actos de la Inquisición, medicina subdesarrollada. Sin embargo, la Edad Media dejó muchos monumentos culturales dignos de admiración para la posteridad. La arquitectura y la escultura no se quedaron quietas: absorbiendo las características de la época, dieron lugar a nuevos estilos y tendencias. Junto a ellos iba implacablemente la pintura de la Edad Media. Hablaremos de ella hoy.

En estrecha colaboración

Del siglo XI al XII, el estilo románico dominó todo el arte europeo. Recibió su expresión principal en la arquitectura. Los templos de esa época se caracterizan por una estructura de basílica de tres, rara vez cinco naves, ventanas estrechas que no dan mucha luz. A menudo, la arquitectura de este período se llama sombría. El estilo románico en la pintura de la Edad Media también se distinguió por cierta severidad. Casi toda la cultura artística se dedicó a temas religiosos. Además, las obras divinas fueron representadasde una manera bastante formidable, de acuerdo con el espíritu de los tiempos. Los maestros no se propusieron la tarea de transmitir los detalles de ciertos eventos. El foco de su atención era el significado sagrado, por lo que la pintura de la Edad Media, al detenerse brevemente en los detalles, transmitía en primer lugar un significado simbólico, distorsionando las proporciones y proporciones para esto.

Acentos

Los artistas de esa época no conocían la perspectiva. En sus lienzos, los personajes están en la misma línea. Sin embargo, incluso con una mirada fugaz, es fácil entender qué figura de la imagen es la principal. Para establecer una jerarquía clara de personajes, los maestros hicieron que algunos de ellos fueran significativamente superiores en crecimiento a otros. Por lo tanto, la figura de Cristo siempre se ha elevado sobre los ángeles, y ellos, a su vez, dominaron a la gente común.

Esta técnica también tenía un inconveniente: no daba mucha libertad para representar el entorno y los detalles del fondo. Como resultado, la pintura de la Edad Media de ese período prestó atención solo a los puntos principales, sin molestarse en capturar los secundarios. Las pinturas eran una especie de esquema, transmitiendo la esencia, pero no los matices.

Parcelas

La pintura de la Edad Media europea en estilo románico estaba repleta de imágenes de eventos y personajes fantásticos. A menudo se daba preferencia a las tramas sombrías que hablaban del castigo venidero del cielo o de las monstruosas hazañas del enemigo de la raza humana. Las escenas del Apocalipsis se han generalizado.

Transición

Bienel arte del período románico superó a la pintura de la Alta Edad Media, cuando, bajo la presión de los acontecimientos históricos, muchos de sus tipos prácticamente desaparecieron y dominó el simbolismo. Frescos y miniaturas de los siglos XI-XII, que expresan la primacía de lo espiritual sobre lo material, allanaron el camino para un mayor desarrollo de las tendencias artísticas. La pintura de ese período fue una importante etapa de transición desde el lúgubre arte simbólico de la caída del Imperio Romano y las constantes incursiones bárbaras a un nuevo nivel cualitativo que se origina en la era gótica.

Cambios favorables

La pintura gótica de la Edad Media debe en gran medida su aparición a las transformaciones de la vida religiosa. Entonces, a principios del siglo XIII, casi todos los altares se complementaron con un retablo, que constaba de dos o tres pinturas y representaba escenas de las Sagradas Escrituras. La producción de tales obras requería del maestro una comprensión profunda de su responsabilidad hacia Dios y los feligreses y, al mismo tiempo, proporcionaba un gran margen para utilizar sus propias habilidades.

La creciente orden de los franciscanos también contribuyó indirectamente al desarrollo de la pintura. La carta prescribía una vida modesta para los seguidores y, por lo tanto, los mosaicos no eran adecuados para decorar los monasterios. Fue reemplazada por pintura mural.

El ideólogo de la orden, Francisco de Asís, trajo cambios no solo a la vida religiosa, sino también a la cosmovisión del hombre medieval. Guiados por su ejemplo de amor por la vida en todas sus manifestaciones, los artistas comenzaron a prestar más atención a la realidad. en artísticolienzos aún de contenido religioso comenzaron a aparecer detalles de la situación, escritos tan cuidadosamente como los personajes principales.

Gótico italiano

La pintura de la Edad Media en el territorio del sucesor del Imperio Romano adquirió muchas características progresivas muy pronto. Aquí vivieron y trabajaron Cimabue y Duccio, los dos fundadores del realismo visible, que hasta el siglo XX siguió siendo la corriente principal en las bellas artes de Europa. Sus retablos representaban a menudo a la Virgen y el Niño.

Giotto di Bondone, que vivió un poco más tarde, se hizo famoso por sus pinturas que representan a personas bastante terrenales. Los personajes de sus lienzos parecen vivos. Giotto se adelantó a la época en muchos sentidos y solo después de un tiempo fue reconocido como un gran artista dramático.

Murales

La pintura de la Edad Media en la época románica se enriqueció con una nueva técnica. Masters comenzó a aplicar pintura sobre el yeso aún húmedo. Esta técnica estaba asociada con ciertas dificultades: el artista tenía que trabajar rápidamente, escribiendo fragmento tras fragmento en aquellos lugares donde el revestimiento aún estaba húmedo. Pero esa técnica dio sus frutos: la pintura, al penetrar el yeso, no se desmoronó, se volvió más brillante y pudo permanecer intacta durante mucho tiempo.

Perspectiva

La pintura de la Edad Media en Europa ganó profundidad lentamente. El deseo de transmitir la realidad en la imagen con todos sus volúmenes desempeñó un papel importante en este proceso. Despacioperfeccionando sus habilidades a lo largo de los años, los artistas aprendieron a representar la perspectiva, a dar a los cuerpos y objetos una semejanza con el original.

Estos intentos son claramente visibles en las obras relacionadas con el gótico internacional o internacional, que se había desarrollado a finales del siglo XIV. La pintura de la Edad Media de ese período tenía características especiales: atención a los pequeños detalles, cierto refinamiento y sofisticación en la transferencia de la imagen, intentos de construir perspectiva.

Miniaturas de libros

Los rasgos característicos de la pintura de este período son más claramente visibles en las pequeñas ilustraciones que adornaban los libros. Entre todos los maestros de la miniatura, merecen una mención especial los hermanos Limburg, que vivieron a principios del siglo XV. Trabajaron bajo los auspicios del duque Juan de Berry, que era el hermano menor del rey de Francia, Carlos V. Una de las obras más famosas de los artistas fue las "Horas magníficas del duque de Berry". Trajo gloria tanto a los hermanos como a su patrón. Sin embargo, hacia 1416, cuando se perdió el rastro de los Limburg, quedó inacabado, pero las doce miniaturas que los maestros lograron escribir caracterizan tanto su talento como todos los rasgos del género.

Transformación de calidad

Un poco más tarde, en los años 30 del siglo XV, la pintura se enriqueció con un nuevo estilo, que posteriormente tuvo un gran impacto en todas las bellas artes. Las pinturas al óleo se inventaron en Flandes. El aceite vegetal, mezclado con colorantes, le dio nuevas propiedades a la composición. Los colores son mucho más saturados y vibrantes. Además, la necesidad de apresurarse, que acompañaba a la pintura al temple, desapareció: la yema que formaba su base se secó muy rápidamente. Ahora el pintor podía trabajar con mesura, prestando la debida atención a todos los detalles. Las capas de trazos superpuestas abrieron posibilidades hasta ahora desconocidas para el juego del color. Las pinturas al óleo abrieron así un mundo completamente nuevo y desconocido para los maestros.

Artista famoso

El fundador de una nueva tendencia en pintura en Flandes es Robert Campin. Sin embargo, sus logros fueron eclipsados por uno de los seguidores, hoy conocido por casi todos los interesados en las artes visuales. Era Jan van Eyck. A veces se le atribuye la invención de las pinturas al óleo. Lo más probable es que Jan van Eyck solo mejoró la tecnología ya desarrollada y comenzó a aplicarla con éxito. Gracias a sus lienzos, las pinturas al óleo se hicieron populares y en el siglo XV se extendieron más allá de las fronteras de Flandes, a Alemania, Francia y luego a Italia.

Jan van Eyck fue un gran retratista. Los colores de sus lienzos crean ese juego de luces y sombras del que tanto carecían muchos de sus antecesores para transmitir la realidad. Entre las obras famosas del artista se encuentran "Madonna of Chancellor Rolin", "Retrato de los Arnolfinis". Si observa de cerca este último, queda claro cuán significativa fue la habilidad de Jan van Eyck. ¡Cuánto valen los pliegues meticulosamente escritos de la ropa!

Sin embargo, la principal obra del maestro es el "Altar de Gante", que consta de 24 pinturas yrepresentando más de doscientas figuras.

A Jan van Eyck se le llama legítimamente representante del Renacimiento temprano en lugar de finales de la Edad Media. La escuela flamenca en su conjunto se convirtió en una especie de etapa intermedia, cuya continuación lógica fue el arte del Renacimiento.

La pintura de la Edad Media, que se trata brevemente en el artículo, es un gran fenómeno cultural tanto en términos de tiempo como de significado. Habiendo pasado de recuerdos atractivos pero inaccesibles de la grandeza de la Antigüedad a nuevos descubrimientos del Renacimiento, le dio al mundo muchas obras que en gran medida no hablan sobre la formación de la pintura, sino sobre la búsqueda de la mente humana, su comprensión de su lugar en el Universo y su relación con la naturaleza. La comprensión de la profundidad de la fusión del espíritu y el cuerpo, característica del Renacimiento, la importancia de los principios humanísticos y cierto retorno a los cánones básicos de las bellas artes griegas y romanas, será incompleta sin estudiar la era que la precedió. Fue en la Edad Media cuando nació un sentido de la magnitud del papel del hombre en el Universo, tan diferente de la imagen habitual de un insecto, cuyo destino está completamente en el poder de un dios formidable.