La historia de las vidrieras en Rusia y el mundo. El arte de las vidrieras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La misma palabra "vitral" se traduce del latín como "vidrio". Se considera uno de los tipos de arte más refinados y especiales, rico en su historia y técnicas de ejecución. En el artículo se le contará al lector una breve historia de las vidrieras.

Requisitos previos para vidrieras

Los maestros, al contar la historia de las vidrieras a los niños en el aula, comienzan con las causas fundamentales de su aparición. El surgimiento de las primeras civilizaciones está asociado con muchos descubrimientos. Fue entonces cuando se empezó a extraer vidrio. Con el tiempo, aprendieron a hacerlo de colores y usarlo para decorar varios objetos. Cada cultura tenía sus propias características del uso de dicho vidrio:

• Los sumerios decoraban los techos de sus templos.
• Los egipcios enrollaban el vidrio en espiral y fabricaban vasijas de colores con él.
• Los romanos y los griegos eran expertos en la fabricación de jarrones y copas antiguas con tallas decorativas y muchos adornos.

Todos estos descubrimientos se remontan a principios del segundo milenio antes de Cristo. Solo después de otros mil años, los sirios aprendieron a soplar vidrio, lo que dio lugar a la historia del desarrollo.vidrieras.

La aparición de las primeras vidrieras

En la historia, la aparición de las vidrieras no está marcada por una fecha exacta. Pero se sabe que en la era cristiana, el vidrio de colores se utilizó por primera vez para hacer cuadros simples. Se fijó con masilla a tablas o ventanas decoradas. Y con la llegada de los primeros templos, se desarrollaron las vidrieras bizantinas. Los poemas laudatorios y las descripciones de las composiciones de vidrio eran populares entre los poetas de los siglos IV y V. En aquellos días, a las vidrieras se les daba un significado divino, y la luz que pasaba a través de ellas se comparaba con el espíritu santo.

Historial de desarrollo

Lamentablemente, las vidrieras anteriores al siglo X en buen estado no han llegado a nuestra era. Pueden ser juzgados por los fragmentos restantes y registros de poetas. Pero en el futuro, este tipo de arte se desarrolló ampliamente y se extendió por todos los países. Echemos un vistazo más de cerca a la historia del origen de las vidrieras, el cambio de estilos y técnicas en cada época.

Vidrieras románicas

La historia de la aparición de las vidrieras cuenta que el románico surgió en el siglo XI y fue relevante durante otro siglo. Fueron ellos quienes se convirtieron en las primeras vidrieras clásicas, en las que la imagen estaba formada por piezas de vidrio de colores y un perfil de metal.

Características de las vidrieras romanas:

• no todo el mundo podía permitírselo debido a su elevado coste, ya que la técnica de fundir y soplar el vidrio era muy compleja y requería mucho tiempo;
• había artesanos separados para espacios en blanco de láminas delgadas de vidrioy expertos en la composición directa de pinturas, que aumentaron la calidad de las vidrieras románicas;
• se necesitaron más de cien piezas diferentes para hacer un panel, cada una de las cuales tenía su propia forma y color;
• Las vidrieras de esta época se caracterizan por defectos tales como la presencia de burbujas, irregularidades, rozaduras, pero esto no estropea su apariencia en absoluto, sino que las hace especiales y encantadoras a su manera.

Técnica del vitral románico:

• para empezar, el maestro tomó una superficie de madera y delineó sobre ella el dibujo de su futura obra maestra;
• luego se seleccionaron piezas de vidrio para cada elemento del cuadro (según forma y tamaño);
• los fragmentos deseados se pintaron con pintura natural, después de lo cual se cocieron en un horno para fijar el patrón;
• componer un mosaico en una imagen completa se hizo con la ayuda de encuadernaciones estrechas de plomo;
• dado que las ventanas en esos días eran grandes (alrededor de seis metros), para una mayor resistencia y estabilidad, una gran composición se componía de varios paneles más pequeños.

Obras maestras del románico:

• cabeza de Cristo de la Abadía de Weissembourg Alsacia;
• composición de cuatro profetas del Antiguo Testamento en la Catedral de Augsburgo;
• Ascensión de Cristo en la Catedral de Augsburgo;
• "Crucifixión y Resurrección" en las vidrieras de la catedral de Poitiers;
• tres vidrieras de la Santísima Trinidad en la catedral de Chartres.

Vidrieras góticas

La historia de las vidrieras (góticas) se remonta a 1144. Abad Sergio durantela construcción de la iglesia en Saint-Denis llenó las ventanas con varios medallones verticales. La principal diferencia con el estilo románico en esta composición era que cada medallón revelaba un momento importante de la historia.

Vidrieras góticas características:

• en las catedrales se empezó a aumentar el número de ventanas para su decoración en estilo gótico;
• esa arquitectura rápidamente ganó popularidad y fue desarrollada en Inglaterra y Francia;
• los vitrales del pasado dieron al templo una oscuridad asociada al mal, ya la vez una gran espiritualidad, encerrada en mucha luz; esta proporción se volvió ideal y tuvo un significado místico;
• Con el tiempo, los ricos colores rojo y azul fueron reemplazados gradualmente por otros más claros, de modo que la mayor cantidad posible de rayos pasaran al interior;
• los tipos de aberturas de las ventanas también han cambiado;
• en Francia inventaron una nueva técnica de iluminación: la grisalla, cuya esencia era que las vidrieras luminosas y radiantes se colocaban en habitaciones oscuras y voluminosas, dejando entrar la luz; con el tiempo, la cantidad de técnicas de este estilo ha aumentado aún más.

Las vidrieras más famosas, realizadas en estilo gótico clásico, se encuentran en la catedral de Chartres. Es en él que es fácil rastrear la armonía entre las ventanas majestuosas, la arquitectura sombría y el concepto interior de la habitación. El flujo de una gran cantidad de rayos hacia la oscuridad y la penumbra da un efecto deslumbrante y fascinante: este es todo el encanto del gótico. Además, esta catedral tiene su propia peculiaridad, que luego se extendió por todo el mundo:estas son ventanas según el esquema de la cruz latina. Representan la vida de la Virgen. Y los rosetones representan a Cristo y la Virgen María.

Vitrales renacentistas

Acontecimientos tan terribles como la guerra y la peste provocaron una nueva ola en la cultura, incluida la arquitectura. Ya en el siglo XV, la gente dejó de poner la iglesia en primer lugar y cambió a una forma de vida secular. Esto influyó mucho en el desarrollo posterior de las vidrieras.

Características de las vidrieras renacentistas:

• han surgido muchas técnicas de vidrio más avanzadas;
• fue completamente la invención del mordiente de plata, lo que aumentó enormemente el nivel de las pinturas creadas;
• los colores se aplicaron directamente sobre el vidrio, lo que permitió obtener muchos tonos inusuales;
• las imágenes se ven más grandes y brillantes;
• Francia e Italia son los principales centros de vidrieras;
• los medallones, de no más de treinta centímetros, se han puesto de moda, se han convertido en símbolos de esta época.

Ejemplos de vidrieras renacentistas:

• ventanas de la Catedral de Florencia, creadas por maestros italianos;
• ventanas del monasterio en Königsfelden;
• vidrieras en la Capilla Besserer en Ulm Minster.

Vidrieras del Alto Renacimiento

Hasta el siglo XVI, los maestros hicieron vidrieras según el esquema clásico, hasta que aparecieron maestros como Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel. Ellos fueron los que tuvieron mayor impacto.sobre la cultura mundial, incluida la historia del arte de las vidrieras en Rusia.

Características de las vidrieras del Alto Renacimiento:

• dado que la mayoría de los maestros vidrieros eran italianos, se convirtieron en los autores de nuevas tendencias;
• el arte de esta época combinaba realismo, elementos de la decoración europea y formas voluminosas;
• se ha desarrollado una nueva técnica de procesamiento del vidrio, haciéndolo más transparente y limpio;
• además de la plata, también inventaron el decapado rojo;
• los maestros comenzaron a dar preferencia a la solución de color, en lugar de la distorsión de las formas y la sensualidad de la imagen;
• las aberturas de las ventanas se ensancharon aún más y alcanzaron proporciones gigantescas.

Ejemplo de vidrieras del Alto Renacimiento:

• El árbol de Jesé en Beauvais;
• enormes ventanales de la Catedral de Bruselas;
• "La expulsión de Iliodor del Templo" en la catedral de Gouda.

El siglo XVI se considera el último en el apogeo de las vidrieras en la Edad Media. Además, las tecnologías para fabricar anteojos y dibujar imágenes comenzaron a progresar muy rápidamente. El siglo XX tuvo una gran influencia en los métodos de diseño de vidrieras.

La historia de las vidrieras en Rusia

Las vidrieras rusas no existieron hasta el siglo XIX. Solo las personas adineradas podían disfrutar de las obras maestras traídas del extranjero. Lo que pasa es que las iglesias y catedrales domésticas no tenían vidrieras de colores, y la cultura en su conjunto no necesitaba este tipo de arte. Aparecieron e inmediatamente conquistaronpopularidad gracias al trabajo de los maestros europeos.

Historia de las vidrieras en Rusia:

• siglo XVII - la primera aparición de vidrieras;
• siglo XVIII - estancamiento del desarrollo por f alta de rentabilidad;
• principios del siglo XIX: la penetración gradual de pinturas hechas de vidrio coloreado en la cultura rusa;
• mediados del siglo XIX - el uso activo de vidrieras; el emperador y otras personas adineradas adoptaron la moda europea y empezaron a utilizarla para decorar sus haciendas; luego aparecieron vidrieras en las iglesias;
• finales del siglo XIX: se construyeron muchos talleres de arte, así como clases de pintura y escuelas;
• primera mitad del siglo XX: el arte de las vidrieras decayó debido al desvanecimiento del Art Nouveau y más tarde al estallido de la Segunda Guerra Mundial;
• a mediados del siglo XX: el renacimiento de las vidrieras de la cultura soviética, aparecieron obras únicas que difieren de las pinturas anteriores en su originalidad y ambigüedad.

Famosos vitrales rusos:

• decoración con vidrieras de la Iglesia de San Alejandro Nevski;
• capilla en Tsarskoye Selo;
• Sociedad Geográfica Rusa en San Petersburgo;
• "La Ascensión de Cristo" en la Catedral de San Isaac.

Vidrieras: historia y modernidad

Habiendo examinado en detalle el lado histórico del desarrollo de los tipos de vidrieras en diferentes épocas, me gustaría pasar al arte contemporáneo. Las vidrieras de nuestro tiempo existen para darle a la habitación un estilo y una elegancia especial. muchas tecnicasla vidriería, el desarrollo del diseño y la moda se han convertido en momentos clave en la aparición de nuevas formas de este arte.

Tipos modernos de vidrieras:

• La vidriera arenada es una composición de vidrio hecha con la técnica del arenado y conectada por un tema común. Se compone en toda la superficie, la mayoría de las veces en un solo color.
• Vidrieras de mosaico: consisten en partículas de aproximadamente el mismo tamaño, que se asemejan a un mosaico. Puede ser imagen de fondo o principal.
• Una vidriera es un dibujo creado a partir de piezas individuales de vidrio de la forma y el color deseados, normalmente sin ningún tipo de añadido.
• Fusionar: los vasos a partir de los cuales se ensambla la composición se sinterizan en la posición prevista. Este tipo también incluye la incrustación de elementos extraños individuales en la imagen terminada.
• Vitral relleno: consiste en un vidrio al que se le ha aplicado el contorno de la imagen deseada. Cada detalle está lleno de pinturas o barnices especiales.
• Una vidriera grabada es un conjunto de vidrios realizados mediante la técnica del grabado y unidos entre sí por un único significado.
• Vitral: está hecho de vidrio coloreado, fijado en un marco de plomo y soldado en las uniones. La técnica más antigua que ha llegado desde la Edad Media.
• Vidrieras de facetas: al ensamblarlas, utilizan vidrios a los que se les quitó previamente la faceta. Otra opción es utilizar vidrio esmerilado y pulido.
• Vidrieras combinadas: composiciones que incluyen simultáneamente varios tipos de vidrieras. Esta técnica ayuda a conseguir resultados sorprendentes, a hacerobras maestras verdaderamente originales.

vidrio Tiffany

Lewis Tiffany se convirtió en el fundador de su propio estilo y técnica de vidrieras, que se hizo popular en todo el mundo. Trabajó durante mucho tiempo en la selección de materiales y, lo que es más importante, en los métodos para fijar el vidrio, ya que los métodos medievales no le convenían en absoluto. Lo que sucedió como resultado de estos trabajos, vidrieras de soldadura eclipsadas por completo. Entonces, ¿en qué se diferencia esta técnica de otras y por qué en la historia de las vidrieras de Tiffany se considera una de las más prestigiosas? Echemos un vistazo más de cerca.

Características del estilo Tiffany:

1. Color. El brillo siempre ha sido un criterio muy importante para Lewis Tiffany cuando trabaja con vidrieras. Trató de lograr la mayor saturación y originalidad posible en los colores utilizados. A veces el maestro mezclaba tonos, y a veces ponía un vaso (o incluso varios) encima de otro.
2. Material. La calidad es la seña de identidad obligada de estas vidrieras. Antes de empezar a realizar vidrieras, siempre se someten a un riguroso control, deben estar sin el más mínimo defecto y con la misma textura.
3. Realista. Las obras del maestro eran tan perfectas, complejas, llenas de detalles y colores que a menudo se las comparaba con la pintura.
4. Tecnología. Los vidrios estaban conectados entre sí por medio de una cinta de cobre. Como era más ancho que el vidrio mismo, la cinta estaba doblada a lo largo del borde, en un ángulo de noventa grados. Los elementos terminados se interconectaron con estaño y se aplicaron con una pátina.
5. Alto costo. Tales obras son muy costosas y solo se pueden encontrar en colecciones privadas, catedrales y museos ingleses y estadounidenses.

Poco antes de la muerte de Lewis (1933), su compañía cerró, pero la técnica de Tiffany todavía se considera una de las mejores, y el trabajo se considera una obra maestra del arte.