2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Escribió lienzos y letras épicas. Sobrevivió a todas las penas que le sucedieron al pueblo ruso en el siglo XX: la Guerra Civil, el bloqueo de Leningrado y la perestroika. Mylnikov tenía tanto talento creativo que generosamente lo compartió con otros, convirtiéndose en maestro de cientos de jóvenes artistas.
La vida antes de la guerra
Andrey Andreevich Mylnikov nació el 22 de febrero de 1919 en la ciudad de Pokrovsk, región de Saratov. El futuro artista creció en años difíciles para todo el país: la Revolución, la Guerra Civil, la colectivización. No conoció a su padre, ingeniero y jefe de los talleres de construcción de automóviles; fue fusilado por los bolcheviques en 1918. Andrei fue criado solo por su madre, en las provincias, pero en 1930 se vio obligada a mudarse a la capital y luego a Leningrado en busca de trabajo. Gracias a la mudanza, el niño, que pronto mostró talento para el dibujo, tuvo la oportunidad de conocer personalmente a grandes maestros: por ejemplo, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin visitó el estudio de arte donde estudió.
A la edad de 18 años, Mylnikov ingresa al departamento de arquitectura de la Academia de Leningradoartes, luego pasa a la pintura. Sus mentores fueron artistas soviéticos famosos: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel y otros.
Éxito temprano
Los estudios exitosos fueron interrumpidos por la guerra y el bloqueo de Leningrado. El joven artista participa en la defensa de la ciudad en el Neva. En 1942, fue sacado de la capital del norte en un estado de distrofia severa. Después de 2 años, el artista regresa a Leningrado para estudiar y trabajar. La pintura de diploma de Andrey Andreyevich Mylnikov "El juramento de los países bálticos" fue un gran éxito y se considera una de las mejores y más famosas obras del pintor. La obra, dedicada a la hazaña de los marineros durante los años de la guerra, fue muy apreciada por la crítica, comparándola con los lienzos del propio Repin.
Creatividad de posguerra
En tiempos de paz, las obras de Andrei Andreyevich Mylnikov son ampliamente reconocidas tanto entre la gente como entre los líderes del país, aunque el pintor nunca se unió a la fiesta. Su trabajo es épico tanto en tamaño como en tema, y está en consonancia con el espíritu de la época.
El premio estatal fue otorgado a la pintura de Mylnikov "En campos pacíficos" (1950). Las obras del artista aparecen no solo en lienzos, sino que se dedica a la pintura decorativa. Las obras más famosas de esa época son un mosaico para la estación de metro de Leningrado "Abundancia" (1957), así como una cortina con un retrato de Lenin para el Palacio de Congresos de Moscú (1961). Es esta imagen de Vladimir Ilich la que se conoce en nuestro país y en todo el mundo.
El género favorito de Mylnikov es el retrato. Él retrata a su famosocontemporáneos y amigos. El retrato del escultor T. S. Konenkov (1970) es notable: es una imagen viva y dinámica.
Los mejores retratos
Los modelos más favoritos son las mujeres y los niños, en primer lugar, la hija. La serie de pinturas "Verochka" (1955, 1963, 1966) mereció un reconocimiento especial del público. El artista observa fascinado cómo crece su hija y la refleja con amor en el lienzo.
Más tarde Mylnikov pintará un retrato de su nieta: "Dasha (Princesa)" (1979). El artista representó a su esposa, la famosa bailarina Arina Pestova, inspirándose en las pinturas "En el desayuno" (1958), "Arisha" (1951), "Noche blanca" (1961).
También le gustaba escribir imágenes de mujeres desnudas, no eróticas, sino líricas. Según el propio autor, de esta manera mostró el ideal de la belleza, trató de encontrar y combinar la belleza del cuerpo y el espíritu.
Mylnikov presta especial atención a la imagen de su madre. Las pinturas "Maternidad" (1966), "Hermanas" (1967) son épicas a su manera, glorificando la belleza de una mujer con un niño en sus brazos. El último, "Farewell" (1975), es trágico: los ojos de una madre que ve a su hijo partir a la guerra conmueven al espectador hasta la médula.
La naturaleza en la creatividad
El artista Mylnikov Andrei Andreevich es un reconocido maestro del paisaje, en el que combinó las tradiciones del realismo y el simbolismo rusos. Su naturaleza es sencilla, pero muy lírica y cercana a cualquier persona rusa.
Una de las mejores pinturas del autor es el paisaje "Silencio" (1987): el joven y la niña representados en él se disuelven felizmente en la naturaleza, están conectadoscon ella en un todo único y por lo tanto feliz.
Otros paisajes incluyen: "Primavera" (1972), "Isla" (1975), "Tormenta" (1980), "Árboles en la nieve" (1984).
Temas filosóficos tardíos
El pintor viaja mucho por todo el mundo. Le llamó especialmente la atención la cultura de España. Al regresar a la Unión Soviética, Mylnikov creó una serie de pinturas dedicadas a García Lorca. "Tríptico español" (1979) incluye los lienzos "Corrida", "Muerte de García Lorca" y "Crucifixión". Estas obras son consideradas las más poderosas en la obra del artista, hablan emocional y simbólicamente de temas eternos: la vida y la muerte, el sufrimiento y un espíritu humano fuerte.
Mylnikov sigue escribiendo en la vejez. Imágenes de los años 90 - "Crucifixión" (1995), "Piedad" (2000) tocan los mismos temas filosóficos.
Profesor y profesor famoso
Durante muchos años (desde 1947 hasta 2012, se puede decir desde el momento de la graduación hasta su muerte) Andrey Andreevich Mylnikov ha estado enseñando en la misma institución donde estudió él mismo: el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura llamado después de IE Repin en Petersburgo. Profesor y maestro talentoso, entrenó a un número increíble de artistas, alrededor de 500. Además, fue vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes.
Andrey Andreevich Mylnikov murió el 16 de mayo de 2012. Su tumba se encuentra en el cementerio Volkovskoye en San Petersburgo.
Las obras de uno de los pintores domésticos más talentosos y reconocidos del siglo XX siguen siendoen demanda tanto en casa como en el extranjero.
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