2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Se cree que el arte no tiene fronteras. Sin embargo, la gente ha decidido dividir las obras de los artistas en géneros, en los que uno puede confundirse fácilmente, porque los límites de los estilos son condicionales. Hoy hablaremos sobre una de las principales tendencias en pintura: el impresionismo.
El auge del impresionismo
El impresionismo como género artístico se originó en Francia en la década de 1870. El origen de este estilo fue la creación del cuadro de C. Monet "Impresión. Amanecer" (1872). Un periodista calificó al artista de impresionista, pero con una connotación negativa. Pero pronto se olvidó y la imagen dio lugar a un nuevo género.
En 1874 se realizó la primera exposición individual de los artistas impresionistas. Las pinturas expuestas en él han sido criticadas por su f alta de significado, holgura y mala interpretación. Sin embargo, los artistas no se detuvieron y continuaron organizando este tipo de eventos, declarando su arte.
El impresionismo fue un fenómeno puramente francés. Los artistas de otros países pudieron adoptar algunas características, pero no en toda su extensión.
Fueron los impresionistas los primeros en apartarse de los estándares y patrones generalmente aceptadosescritura académica, dando así un enorme impulso al desarrollo del arte. Estuvieron profundamente involucrados en la investigación de colores y nuevas técnicas de escritura, lo que finalmente nos llevó a la diversidad de hoy.
Cabe señalar que el impresionismo tuvo una gran influencia e inspiró a representantes de otras áreas del arte con su novedad: la escultura, la música y la literatura.
Lo que cuentan las pinturas impresionistas
El impresionismo se centra en la imagen y la impresión que le da al espectador. Las pinturas impresionistas suelen representar escenas ordinarias de la vida: el bullicio de la ciudad o los paisajes. Sus obras transmiten al espectador esas impresiones fugaces que experimentan los propios pintores. El impresionismo no se da cuenta de los problemas o la negatividad, solo muestra los aspectos positivos de la vida.
La mayoría de las veces en las pinturas se pueden ver escenas como picnics, paseos en bote, bailes, fiestas de té, diversión al aire libre y otras alegrías de la vida. Las personas en las pinturas no estaban congeladas, sino que se movían, jugaban, reían, representadas con mayor frecuencia por los impresionistas. Las pinturas nos permiten sumergirnos en la realidad viva de los siglos pasados, para ver qué tipo de situación rodeaba a la gente del siglo XIX.
Características de las pinturas impresionistas
El talento de reflejar en el lienzo una primera impresión instantánea es la característica principal de todos los artistas. Siempre crearon a partir de la naturaleza, sin bocetos, capturando y transmitiendo el estado de ánimo general. Las pinturas impresionistas no tienen un significado profundo o un contenido oculto, representan la vida cotidiana, pero lo hacen no solo, sinomagistralmente. Al mirar tales imágenes, el espectador inmediatamente tiene un cierto pensamiento o emoción, que permanece durante algún tiempo después de verlas.
Los impresionistas desarrollaron un estilo especial de escritura. Las pinturas pintadas por ellos se distinguen con mayor frecuencia por líneas borrosas y trazos separados de colores primarios. El hecho es que transmitieron todos los colores con un conjunto estándar de pinturas, hábilmente poniendo trazos. En sus obras prestaron mucha atención al juego de luces, rayos de sol y sombras, tratando de crear contraste. Indicativo a este respecto es el cuadro de O. Renoir "Baile en el Moulin de la Galette" (1876).
Grandes impresionistas del pasado
Desde el inicio del movimiento, ha habido muchos artistas que trabajaron en el estilo del impresionismo, pero muy pocos pueden llamarse realmente grandes. Entonces, los artistas impresionistas más famosos son C. Monet, O. Renoir, A. Sisley y C. Pissarro. En general, el impresionismo como tendencia fue especialmente popular a finales del siglo XIX, fue entonces cuando crearon los verdaderos maestros.
Esta dirección en la pintura fue el comienzo, la inspiración para otros artistas igualmente famosos: V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Estos artistas se convirtieron en los fundadores del postimpresionismo, que se propuso abandonar la imagen de la vida real, la transición a la imagen de sus cimientos.
Impresionistas modernos
No creas que la dirección dejó de existir después de su apogeo. Hasta ahora, hay artistas que eligen el impresionismo para sus obras.
Las pinturas de los impresionistas modernos no causan menos admiración que las pinturas del pasado. Hasta la fecha, muchos maestros crean en este género, pero el tiempo dirá cuál de ellos es más digno de este título. Sin embargo, hay varios artistas cuyos lienzos se posicionan como pinturas impresionistas. Las fotos de su trabajo se presentan a continuación.
Tomemos, por ejemplo, a un artista llamado Kent R. Wallis. Sus lienzos se distinguen por colores vivos y vivos, con los que crea magníficos paisajes.
También fascinantes son las pinturas del artista I. J. Paproski (E. J. Paprocki).
En sus lienzos, las flores, las hojas y otros pequeños elementos son muy realistas, mientras que el resto del fondo está realizado a trazos. Esto le permite transmitir la belleza de los detalles y al mismo tiempo las primeras impresiones generales características del impresionismo.
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