Obras maestras de M.V. Nesterov - pinturas de un verdadero artista ruso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Entre los más destacados maestros de la pintura rusa de finales del siglo XIX y XX, se menciona merecidamente el nombre de Mikhail Vasilyevich Nesterov. Las pinturas de este pintor y artista gráfico en los albores de su actividad creativa fueron apreciadas por los Wanderers y artistas del Mundo del Arte, y al final de su vida también fue premiado por las autoridades soviéticas.

Vivió una vida repleta de intenso trabajo creativo.

El largo camino del trabajador

Nació en Ufa, en una familia de comerciantes, en 1862. Hay una leyenda sobre un milagro que le sucedió al bebé Michael cuando enfermó y se estaba muriendo. Sus familiares ya habían ordenado un servicio conmemorativo, y su madre colocó un ícono del santo ortodoxo, Tikhon de Zadonsk, en su pecho. La enfermedad remitió, el niño se recuperó y el artista vivió 80 años, trabajó hasta la última hora y rara vez necesitó ver a un médico.

Los padres no insistieron en el futuro comercial de su hijo, cuando quedó claro que tenía una clara habilidad para dibujar. Es a ellos a quienes el futuro maestro les debe el hecho de que pasóuna magnífica escuela de dibujante y pintor en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Uno de sus maestros favoritos fue el gran Vasily Perov. Las primeras obras significativas de Nesterov, pinturas sobre temas cotidianos e históricos, se acercaron en espíritu a los lienzos de los principales artistas de la asociación de los Errantes y fueron muy apreciados por ellos.

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La tragedia vivida por Mikhail Vasilyevich a la edad de 24 años influyó en la actitud ante la vida y la elección de las direcciones principales de la creatividad. En el nacimiento de su hija, murió la joven y amada esposa del artista, Maria Ivanovna Martynovskaya. La conmoción que experimentó encontró expresión en los intentos de capturar la imagen de los difuntos en los lienzos. Desde entonces, muchas imágenes femeninas creadas por el artista han tenido los rasgos de la difunta esposa de Nesterov. Las pinturas "La novia de Cristo", "La reina", las ilustraciones y los murales de los templos, realizados en esa época, permitieron a quienes seguían su arte hablar de un tipo femenino especial creado por el maestro.

La vida de los santos, que se han convertido en un apoyo para los ortodoxos, es otra dirección en el trabajo de Nesterov. El maestro consideró las pinturas dedicadas a las imágenes de los mártires de la verdadera fe, entre las cuales el gran anciano Sergio de Radonezh fue su favorito.

Visión al joven Bartolomé

Bartholomew - ese era el nombre de Sergio de Radonezh antes de ser tonsurado. Un día se le apareció un ángel al joven en forma monástica. El anciano aprendió de Bartolomé su deseo de aprender a leer y “lo bendijo para que entendiera la lectura y la escritura, y como señal de la gracia de Dios le dioun trozo de prósfora. … Y superó a sus hermanos y compañeros en alfabetización.”

Nesterov creó una atmósfera increíble en el lienzo. La descripción de la imagen del encuentro de la pastora y el mensajero celestial está llena de luz sobrenatural. El rostro del santo anciano está oculto por una túnica y no es visible para el espectador. Entendemos la bondad divina que emana de él desde el rostro del niño más que desde el halo que brilla débilmente. El contenido principal del lienzo es un estado de ánimo místico creado, entre otras cosas, por un paisaje deslumbrante. Un bosque otoñal, una ladera, una iglesia de madera, el recodo de un río: todo es familiar para la mirada rusa, pero el artista llena esta imagen con la música del cielo.

No todos entendieron al artista Nesterov en esta obra maestra. Pinturas con un significado tan sobrenatural no fueron aceptadas para ser exhibidas en las exposiciones de los Wanderers. La crítica de arte de mentalidad democrática condenó el subtexto ideológico del lienzo, pero todos vieron la mayor habilidad artística de Nesterov.

Paisaje "Nesterovsky"

El entorno natural en los lienzos del maestro juega un papel muy importante. Durante mucho tiempo, Nesterov soñó con una exposición conjunta con I. Levitan: estaban conectados por amistad y una visión similar de la naturaleza rusa. La mayoría de las veces, se refiere a la franja norte o central de Rusia: no tiene brillo ni derroche de color, pero el poder de impresión de sus paisajes no disminuye a partir de esto. Ella está en la espiritualidad, legible en cada árbol, en cada abedul, escrita de una manera que solo Nesterov podría hacer.

"Ermitaño" (1888), "Silencio" (1903), "Santa Rusia" (1905), "Filósofos" (1917) - en todas las pinturas del artistael espíritu ruso, como la naturaleza rusa, no es agresivo, pero llena cualquier alma contemplativa. Este aspecto especial se ha convertido en la contribución más importante del maestro a la cultura nacional.

Honestidad y trabajo duro

Entre los que, después de octubre de 1917, permanecieron en Rusia y no emigraron, estaba M. V. Nésterov. Los cuadros que pintó antes de la revolución no se correspondían en estado de ánimo y contenido con la época venidera, pero el respeto que el artista disfrutaba por su trabajo y talento era demasiado grande.

Continuó trabajando, pintando y educando a los estudiantes, ahora más comprometidos con el género del retrato. No ocultó sus convicciones, no coqueteó con las autoridades, por lo que es difícil llamar a su vida sin problemas, incluidos los materiales. La represión golpeó duramente a su hija, cuyo marido fue baleado, y ella misma fue detenida.

Él mismo estaba protegido por un gran nombre y autoridad entre sus colegas en la profesión, y la búsqueda constante de su negocio favorito le servía como un apoyo vital confiable. Al final, incluso las autoridades reconocieron su talento y trabajo duro. El artista Nesterov, cuyas pinturas, que representan figuras destacadas de la ciencia y el arte, fueron muy apreciadas por especialistas y espectadores comunes, recibió el Premio Stalin en 1941 por el famoso retrato de Ivan Petrovich Pavlov. Posteriormente se le otorgó el título de Artista de Honor de la RSFSR.

Pero el título que Nésterov apreciaba por encima de todo suena más simple, pero mucho más significativo: un verdadero artista ruso.