La obra de A. S. Pushkin "Mozart y Salieri": género, resumen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La obra "Mozart y Salieri", cuyo género es una pequeña tragedia, fue escrita por el famoso poeta, escritor y dramaturgo ruso A. S. Pushkin. El autor concibió la idea de escribir una nueva obra de teatro en 1826, pero la creó en el período más fructífero de su trabajo, durante el llamado otoño de Boldin. La obra se publicó en 1831, dando lugar inmediatamente a uno de los mitos más perdurables de que el compositor Salieri mató a su amigo Mozart. El texto del drama se convirtió en la base del libreto de la ópera del mismo nombre de N. A. Rimsky-Korsakov, así como de guiones cinematográficos.

Idea

La obra "Mozart y Salieri", cuyo género es algo específico en comparación con otras obras del autor, estuvo lista cinco años antes de su publicación, pues hay testimonios escritos de amigos del poeta y algunos de sus contemporáneos Pero el poeta temía las críticas oficiales, por lo que no tenía prisa por publicarlo. Incluso intentó publicar sus nuevos trabajos de forma anónima u ocultar su autoría señalando que había traducido obras extranjeras. La obra fue escrita bajo la fuerte influencia de su anterior gran drama histórico "Boris Godunov".

Aymientras trabajaba en él, Pushkin quería escribir una serie de obras de teatro dedicadas a los episodios históricos de otros países. Y si en el primer caso se inspiró en la obra de W. Shakespeare, en esta ocasión tomó como modelo la dramaturgia del autor francés J. Racine, a quien prefirió por la armonía de trama y estilo.

Características de la historia

Una de las obras más famosas de Pushkin fue la obra "Mozart y Salieri". El género de este drama es muy específico, ya que se encuadra en el ciclo de las llamadas pequeñas tragedias, que como tales no existen en la literatura, sino que fueron desarrolladas por el propio autor exclusivamente para obras nuevas, de las que sólo quedaron cuatro Una de las principales características distintivas del género de la obra es la simplificación deliberada de la trama. Solo hay dos personajes en esta obra (sin contar al violinista ciego que aparece en un episodio).

Toda la composición de la obra son monólogos y diálogos, en los que, no obstante, sus personajes se revelan plenamente. La composición "Mozart y Salieri" se distingue por la psicología cuidadosamente escrita de los personajes. El género de la obra determinaba su intimidad: la acción se desarrolla en un espacio cerrado, que, por así decirlo, desencadena y enfatiza aún más el carácter dramático de la historia. El final de la obra es bastante predecible: prácticamente no hay intriga en cuanto a la trama. La trama principal es una demostración del mundo interior de los personajes, un intento de explicar su comportamiento y motivos.

Idioma

El drama "Mozart y Salieri" es muy simple, pero al mismo tiempo rico en vocabulario. Pushkin se negóde los complejos giros literarios a los que recurrió al escribir su tragedia anterior, cuando imitaba a Shakespeare. Ahora estaba interesado en el lenguaje fácil y elegante de Racine. Se aseguró de que el lector (o espectador de la producción teatral) no se distrajera de la esencia del conflicto y la oposición de los personajes.

Por lo tanto, acotó deliberadamente el alcance de la narración y buscó la máxima concisión en los diálogos y monólogos. Y, de hecho, ambos héroes se vuelven muy comprensibles de inmediato, ya que desde su primera aparición expresan de manera clara, clara y precisa sus motivos y objetivos en la vida. Quizás, fue en pequeñas tragedias que el talento del autor para cautivar la simplicidad en el vocabulario se manifestó de manera especialmente clara. Esto es lo que atrae al lector al drama "Mozart y Salieri". Pushkin quería que el significado del conflicto fuera lo más accesible posible, por lo que evitó todo lo que pudiera distraer al lector. Al mismo tiempo, el discurso de los personajes no deja de tener cierta elegancia: casi coloquial, sin embargo, suena muy melodioso y armonioso. En la obra que nos ocupa, esta característica es especialmente acentuada, ya que dos de sus héroes son compositores, gente de trabajo mental y de gusto refinado.

Introducción

Uno de los escritores y poetas más famosos es Pushkin. "Mozart y Salieri" (un resumen de la obra que se distingue por su aparente sencillez y accesibilidad para la comprensión) es un drama interesante por su dramatismo y su compleja trama psicológica. El comienzo se abre con un monólogo de Salieri, quien habla de su devoción yamor por la música, y también recuerda el esfuerzo que hizo por estudiarla.

Al mismo tiempo, expresa su envidia (por cierto, este era uno de los títulos preliminares de la obra) a Mozart, que compone obras brillantes con soltura y virtuosismo. La segunda parte del monólogo está dedicada a revelar su intención: el compositor decidió envenenar a su amigo, guiado por el hecho de que desperdició su talento y no supo cómo encontrarle un uso digno.

La primera conversación de héroes

Como nadie más en una obra corta, Pushkin pudo transmitir toda la profundidad de las experiencias psicológicas de Pushkin. “Mozart y Salieri” (el resumen de la obra es la mejor prueba de ello) es un duelo verbal entre dos personajes, en el que chocan sus intereses y objetivos de vida. Sin embargo, exteriormente se comunican muy amigablemente, pero el autor estructuró sus discursos de tal manera que cada frase demuestra cuán diferentes son y cuán irreconciliables son las contradicciones entre ellos. Esto ya se reveló en su primera conversación.

El tema de "Mozart y Salieri" quizás se revele mejor en la aparición del primero en el escenario, lo que demuestra inmediatamente su disposición fácil y relajada. Trae consigo a un violinista ciego que toca mal su composición, y los errores del pobre músico le divierten. Salieri, por otro lado, está indignado porque su amigo se burla de su propio genio musical.

Segundo encuentro de personajes

Esta conversación finalmente solidificó la decisióncompositor para envenenar a su amigo. Toma el veneno y se dirige a un restaurante donde han acordado cenar juntos. Entre ambos vuelve a haber un diálogo que finalmente pone el punto sobre la i. Todas las pequeñas tragedias de Pushkin se distinguen por tal laconismo de acción. Mozart y Salieri es un drama que no es una excepción. Esta segunda conversación entre los compositores es fundamental para la narración. Durante esta noche, sus intereses y motivos de vida chocan directamente.

Mozart cree que un verdadero genio no puede hacer el mal, y su interlocutor, aunque asombrado por este pensamiento, lleva su plan hasta el final. En este caso, el lector ve que Mozart está condenado. Pushkin construye su obra de tal manera que no hay duda al respecto. Él está principalmente interesado en lo que condujo a este drama.

Imagen del personaje principal

La tragedia "Mozart y Salieri" es interesante en cuanto al enfrentamiento psicológico de estas personas. El primer personaje es muy simple y directo. Nunca se le pasa por la cabeza que su amigo esté celoso de él. Pero como un verdadero genio del arte, tiene un estilo inusual que le dice un final rápido, del que también le habla. Mozart le cuenta a Salieri una historia sobre un extraño cliente que le pidió un réquiem y no ha vuelto a aparecer desde entonces.

A partir de entonces, al compositor le pareció que estaba escribiendo una misa fúnebre para sí mismo. En este cuento hay una premonición del final inminente, aunque no dasaber exactamente cómo sucederá.

Imagen de Salieri

Este compositor, por el contrario, está aún más decidido a llevar a cabo su astuto plan. Esto es especialmente evidente en la escena en la que Mozart toca extractos del réquiem para él. Este momento es uno de los más fuertes de la obra. En este episodio, Mozart vuelve a aparecer ante el lector como un genio musical, y Salieri como el mal personificado. Así, el autor demostró claramente su idea de que estos dos conceptos son incompatibles entre sí.

Idea

La obra “Mozart y Salieri” es la obra más filosófica del ciclo de las pequeñas tragedias, ya que expresa con mayor plenitud el problema del enfrentamiento entre el bien y el mal, encarnado en el gran compositor y sus envidiosos. Pushkin eligió idealmente a los héroes para encarnar su idea: después de todo, es la creatividad real y verdadera la que se convierte en el escenario de la lucha entre estos dos principios opuestos. Por lo tanto, este drama tiene un significado existencial. Y si otras obras del ciclo en consideración tienen una trama bastante dinámica que mueve la idea principal, entonces en esta obra todo es lo contrario: el autor presenta la idea filosófica de que la verdadera creatividad es el sentido de la vida, y la trama juega un papel papel auxiliar, sombreando la idea del escritor.