Obras dramáticas de Pushkin: "Mozart y Salieri", resumen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La tragedia "Mozart y Salieri" forma parte del ciclo de cámara de obras dramáticas de A. S. Pushkin, que el propio autor denominó "Pequeñas tragedias". Escritos en 1830, planteaban cuestiones filosóficas y morales que fueron importantes para el poeta y su círculo cercano: el desafío al destino, la oposición de los sentimientos de amor a la moral santurrona de la sociedad en The Stone Guest; el poder destructivo del dinero en The Miserly Knight; la naturaleza humana y divina de un genio, su responsabilidad por sus hechos y obras en Mozart y Salieri; f alta de voluntad para enfrentar las circunstancias, protesta contra el fatalismo en la vida en "A Feast in the Time of Plague".

Mozart y Salieri

La tragedia "Mozart y Salieri", cuyo breve resumen puede reducirse a un pequeño recuento, es una obra profundamente saturada filosóficamente. El autor considerahay preguntas tan importantes para todo artista verdaderamente talentoso como si un genio puede hacer el mal y si seguirá siendo un genio después de eso. ¿Qué debe aportar el arte a las personas? ¿Puede un genio en el arte darse el lujo de ser una persona común e imperfecta en la vida cotidiana y muchos otros? Por lo tanto, no importa cuántas veces se relea Mozart y Salieri en el original, un resumen de esta obra dramática, para un lector reflexivo siempre habrá algo en lo que pensar.

La tragedia se basa en los rumores de que el compositor Antonio Salieri envenenó al genial Mozart por envidia. Por supuesto, no hay evidencia directa de este crimen. Pero esto no es importante para Pushkin. Tomando una historia policiaca tan controvertida, el poeta centra su atención y la nuestra en otra cosa: ¿por qué decide Salieri acabar con la vida de su brillante amigo? ¿Son celos o algo más? ¿Es posible correlacionar un genio y un artesano? Desde la primera lectura de "Mozart y Salieri", el resumen de la tragedia, por supuesto, no da una respuesta. ¡Tienes que pensar en Pushkin!

Entonces, Salieri. Lo encontramos al comienzo mismo del trabajo. Ya en años, acariciado por la fama, recuerda sus primeros pasos en la música. En su juventud, sintiendo talento en sí mismo, sin embargo, no se atreve a creer en sí mismo, estudia diligentemente la obra de los grandes músicos y los imita, comprende la “armonía por álgebra”, sin crear música con inspiración, según el vuelo de su alma y su imaginación, como él lo hizo sería un genio, pero "desmontándolo como un cadáver" en componentes, contando las notas y sus variaciones encada acorde y sonido. Y solo después de estudiar cuidadosamente la teoría, los mecanismos de creación de música, sus reglas, el propio Salieri comienza a componer, quemando mucho, dejando algo después de una crítica capciosa. Gradualmente se vuelve conocido, reconocido. Pero el compositor "sufrió" su fama: escribir para él es un trabajo duro. Él mismo comprende que no es un Maestro sino un aprendiz en el Gran Arte. Pero no tiene envidia de aquellos que son más famosos y talentosos, porque el héroe sabe que sus contemporáneos alcanzaron la fama en el campo musical también gracias al trabajo duro y minucioso. En esto son iguales.

Mozart, "un juerguista ocioso", es otra cosa. Compone cosas geniales con facilidad, bromeando y, como si se riera de la filosofía de la creatividad que Salieri ha estado alimentando y creando para sí mismo durante tanto tiempo. El ascetismo de Salierivsky, la autodisciplina más estricta y el miedo a desviarse de los cánones reconocidos en el arte son ajenos al joven genio. Mozart crea como respira: naturalmente, según la naturaleza de su talento. Quizás esto es lo que más enfada a Salieri.

"Mozart y Salieri", un resumen del mismo, se reduce, de hecho, a la disputa interna de Salieri consigo mismo. El héroe resuelve un dilema: ¿el arte necesita a Mozart? ¿Es ahora el momento de percibir y comprender su música? ¿No es demasiado brillante para su época? No en vano Antonio compara a Mozart con un ángel, un querubín luminoso que, habiendo volado a la tierra, servirá de reproche a las personas por sus imperfecciones. Mozart, habiendo fijado un cierto nivel estético y ético con su obra, por un lado, eleva el arte y el alma de las personas anuevas cotas, en cambio, muestra lo que valen los compositores actuales y sus creaciones. Pero, ¿las mediocridades arrogantes o simplemente las personas que no tienen mucho talento están listas para reconocer la palma de la primacía para alguien? ¡Lamentablemente no! El mismo Pushkin se encontró en una situación similar más de una vez, muy por delante de su tiempo. Por lo tanto, incluso un breve resumen de "Mozart y Salieri" ayuda a comprender cómo vivía el poeta, qué le preocupaba durante la creación de la tragedia.

Mozart llega a Salieri. Quiere mostrarle a su amigo una nueva "cosa" que compuso recientemente, y al mismo tiempo "tratarlo" con una broma: al pasar por una taberna, Wolfgang escuchó a un violinista mendigo tocando su melodía, sin piedad desafinado. Tal actuación le pareció divertida al genio, y decidió divertir a Salieri. Sin embargo, no acepta la broma y ahuyenta al intérprete, regaña a Mozart, reprochándole que no aprecia su talento y que, en general, es indigno de sí mismo. Mozart interpreta una melodía compuesta recientemente. Y Salieri está aún más perplejo: cómo uno, habiendo compuesto una melodía tan maravillosa, puede prestar atención a los falsos pasajes de un violinista de cosecha propia, encontrarlos divertidos, no ofensivos. ¿No se aprecia a sí mismo, a su genio? Y de nuevo surge el tema de la naturaleza sublime del verdadero arte: Salieri yuxtapone un amigo con Dios, que ignora su divinidad. Al final de la escena, los amigos acuerdan almorzar juntos y Mozart se va.

Al leer la tragedia "Mozart y Salieri", el análisis de la siguiente escena se reduce a cómo, con qué argumentos, Salieri se convence a sí mismo de la necesidad de acabar con la vida de un brillante camarada. Cree que sin Mozart, el artesolo beneficiará que los compositores tengan la oportunidad de escribir música en virtud de sus modestos talentos y sin tener en cuenta a un gran contemporáneo. Es decir, al matar a Wolfgang, Salieri prestará un servicio inestimable al arte. Para ello, Antonio decide utilizar el veneno que recibió como regalo de su ex amante.

La última escena es en la taberna. Mozart le cuenta a un amigo sobre un visitante extraño, un hombre negro que lo ha estado siguiendo últimamente. Luego viene Beaumarchais, al igual que Mozart, un hombre de genio, un dramaturgo con un talento brillante y brillante y una libertad total en la creatividad. Hubo un rumor de que Beaumarchais envenenó a alguien, pero Mozart no lo cree. Según él, la villanía y el genio no pueden coexistir en una sola persona. Un genio solo puede ser la encarnación del Bien y la Luz, la Alegría, y por lo tanto no puede traer el Mal al mundo. Se ofrece a beber por ellos tres, hermanos en el mundo: Salieri, Beaumarchais y él, Mozart. Aquellos. Wolfgang considera a Antonio su persona de ideas afines. Y Salieri echa veneno en su copa de vino, Mozart bebe, creyendo sinceramente que a su lado el corazón es tan sincero y grande como el suyo.

Cuando Mozart toca "Requiem", sin siquiera saber que, de hecho, se trata de una misa en su memoria, Salieri llora. Pero estas no son lágrimas de remordimiento y dolor por un amigo: esta es la alegría de que se haya cumplido el deber.

Mozart se siente mal, se va. Y Salieri reflexiona: si Mozart tiene razón, entonces no es un genio, porque cometió villanías. Pero también se dice que el famoso Miguel Ángel mató a su modelo. Sin embargo, la corte del tiempo reconoció su genialidad. Entonces él, Salieri, sin embargo¿genio? ¿Y si todo lo relacionado con Buanarotti es invención de una multitud estúpida, si el escultor no mató a nadie? ¿Entonces Salieri no es un genio?

El final de la tragedia está abierto, detrás de ella, como suele ser el caso de Pushkin, "el abismo del espacio", y cada uno debe decidir por sí mismo qué punto de vista, Salieri o Mozart, reconocer como el verdad.