Impresión es una impresión transmitida sobre lienzo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte francés del siglo XIX marcó una ruptura con las tradiciones de la pintura europea. Los impresionistas incorporaron nuevas investigaciones científicas en la física del color para lograr una reproducción más precisa del color y el tono.

Esto llevó a un cambio en la metodología: la pintura se aplicó en pequeños trazos de color sólido, en lugar de los más amplios y mezclados como antes, lo que permitió capturar una cierta impresión fugaz de color y luz. Como resultado, se enfatizó la percepción del artista de lo que representó en la imagen.

Variedad de significados

La impresión se entiende generalmente como algo relacionado con el arte. Sin embargo, este concepto tiene muchos significados. Al mismo tiempo, todos ellos, de una forma u otra, están conectados con la percepción.

Impresión es, en primer lugar, una característica, rasgo o función resultante de alguna influencia. También puede verse como una impresión de comportamiento generada por el entorno social. En segundo lugar, puede definirse como el efecto de cambio o mejora. En tercer lugar, la impresión es una imagen vívida que hizo una impresión ensentimientos o mente, incluyendo el efecto producido por una determinada impresión. También puede ser un acto de impresión, un concepto o recuerdo vago o impreciso. En cuarto lugar, se considera como la transferencia de forma, atributo o carácter, por una fuerza o influencia externa. En quinto lugar, la impresión es una influencia particularmente perceptible ya menudo favorable sobre el sentimiento o la mente o el acto de impresión. Además, la impresión se refiere a la primera capa de color en una pintura, así como a la imitación o presentación de rasgos distintivos en un ambiente artístico o teatral.

El impresionismo como tendencia en el arte

El impresionismo es un estilo de pintura en el que el artista transmite la imagen de un objeto tal como se vería en una mirada fugaz. Los impresionistas pintan cuadros con mucho color y la mayoría de sus cuadros son escenas al aire libre. A los artistas les gusta transmitir imágenes sin detalles, pero utilizando colores llamativos. Los más grandes pintores impresionistas fueron Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Pierre Auguste Renoir. El concepto de impresión es en realidad la base de este movimiento artístico.

El impresionismo es el primer movimiento moderno en la pintura. Comenzó en París en la década de 1860. Extendió su influencia por toda Europa y los Estados Unidos. Sus creadores fueron artistas que rechazaron exposiciones o salones oficiales autorizados por el gobierno y, por lo tanto, fueron ignorados por instituciones artísticas académicas serias. Los impresionistas buscaban capturar lo instantáneo, sensualefecto de escena Para conseguir este efecto, muchos artistas que trabajan en esta dirección se han trasladado del estudio a la calle y al campo, pintando al aire libre.

Pintores impresionistas

Manet fue quizás el artista más influyente del impresionismo. Pintó objetos ordinarios. También estaba interesado en los cambios sutiles en la atmósfera. Pissarro y Sisley pintaron la campiña francesa y las escenas fluviales. A Degas le encantaba pintar bailarinas y carreras de caballos. Morisot - mujeres involucradas en las actividades diarias. A Renoir le gustaba mostrar el efecto de la luz del sol en flores y figuras.

Aunque el término "impresionismo" cubre una parte importante del arte de esta época, no tenía muchas variedades.

Puntillismo

El puntillismo se desarrolló a partir del impresionismo y se basó en la técnica de usar muchos pequeños puntos de color para dar a una pintura una sensación de vitalidad cuando se ve desde la distancia. Los puntos del mismo tamaño nunca se fusionan en la percepción del espectador, lo que da como resultado un efecto de parpadeo, similar al temblor del aire en un día caluroso y soleado. El fundador y uno de sus principales representantes fue Georges Seurat, quien utilizó por primera vez este concepto en relación con su cuadro "Domingo en la isla de Grande Jatte" (1886).

Sera formó parte del movimiento neoimpresionista, que incluía a Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac. La palabra "divinismo" describe la teoría que sostenían: el divinismo (o cromoluminarismo) es la división de colores en distintos puntos que interactúan ópticamente. El efecto de esteLa técnica a menudo producía combinaciones de colores más brillantes que el enfoque tradicional de mezcla de colores.

El movimiento neoimpresionista se desarrolló por poco tiempo, pero fue muy influyente en la historia del arte. El término "Divinismo" también se usó en relación con la versión italiana del neoimpresionismo en la década de 1890 y principios de 1900, y se remonta al futurismo, que nació en 1909.

Ideas clave

Los impresionistas en su trabajo dejaron de confiar en la perspectiva lineal tradicional y evitaron la claridad de la forma, que anteriormente se había utilizado para distinguir los elementos más importantes de la imagen del resto. Es por eso que muchos críticos se equivocaron al evaluar las pinturas de los impresionistas, considerándolas inacabadas y amateurs. Gracias a sus pinturas, uno podría entender con mayor precisión qué es la impresión.

Utilizando las ideas expresadas por Gustave Courbet, los impresionistas buscaron transmitir el presente ampliando los posibles temas para las pinturas. Alejándose de las ilustraciones de formas idealizadas y simetría perfecta, se centraron en el mundo tal como lo veían, en todas sus imperfecciones.

La esencia de la idea impresionista era capturar una fracción de segundo de la vida y capturarla en un lienzo para crear una impresión.

En la ciencia de esa época, ya se expresaba la suposición de que lo que el ojo percibía y lo que el cerebro entendía era completamente diferente. Los impresionistas intentaron transmitir en sus lienzos la percepción del ojo:Efectos ópticos de la luz. Su arte no se basaba necesariamente en imágenes realistas.

El impresionismo refleja las consecuencias de la renovación masiva de París a mediados del siglo XIX, que llevó a cabo el urbanista Georges-Eugène Haussmann. Estas actualizaciones incluyeron nuevas estaciones de tren; bulevares espaciosos y arbolados que reemplazaron las antiguas calles estrechas y concurridas; edificios de apartamentos de lujo. Las obras, que representaban escenas de ocio, cafés y cabarets, fueron una forma de transmitir un nuevo sentido de alienación inherente a los habitantes de la primera metrópolis.