Andrea del Verrocchio: biografía, vida personal, trabajo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Andrea del Verrocchio fue una pintora, escultora y joyera italiana del Renacimiento temprano. Mantuvo un gran taller, en el que se formaron algunos de los creadores más famosos de la época. Según una versión, el apodo Verrocchio, que del italiano vero occhio significa "ojo preciso", recibió el maestro gracias a sus hábiles logros y excelente ojo. Pocas pinturas se le atribuyen con total certeza. En su mayor parte, Andrea del Verrocchio es conocido como un excelente escultor, y su último trabajo de la estatua ecuestre de Bartolomeo Colleni en Venecia se considera una de las obras maestras del mundo.

Familia

Nació en Florencia entre 1434 y 1437 en la parroquia de Sant'Ambrogio. Su madre Gemma dio a luz a ocho hijos, entre los cuales Andrea fue el quinto. Su padre, Michele di Choni, hizo azulejos y luego trabajó como recaudador de impuestos. Andrea nunca se casó y ayudó a mantener a algunos de sus hermanos. Se sabe que uno de sus hermanos -Simone - se convirtió en monje y luego en abad del monasterio de San Salvi. Otro hermano era trabajador textil y una hermana se casó con un peluquero. El primer documento, donde aparece el nombre del artista, data de 1452 y está relacionado con un juicio por matar a un niño de catorce años, Antonio Domenico, con una piedra, en el que Andrea fue declarado inocente. En esto, de hecho, terminan todos los datos fácticos sobre la vida personal de Andrea del Verrocchio.

Período de entrenamiento

Primero fue aprendiz de joyero. No hay información sobre este período, pero se cree que comenzó a trabajar en el taller de joyería de Giuliano Verrocchi, cuyo nombre cambiado, quizás, Andrea tomó más tarde como un seudónimo. Es posible que Verrocchi fuera también su primer maestro.

Se especula que Verrocchio más tarde se convirtió en alumno de Donatello, de lo que no hay evidencia, y que contradice el estilo de sus primeros trabajos. El inicio de la práctica de la pintura se remonta a mediados de la década de 1460, cuando Andrea del Verrocchio, bajo la dirección de Filippo Lippi, trabajaba en el coro de la Catedral de Prato. Según una versión más convincente, fue Lippi quien formó a Andrea como artista.

Años de actividad

Se sabe que Verrocchio era miembro del Gremio de San Lucas, y su taller estaba ubicado en Florencia, considerada el centro de las artes y las ciencias en Italia. En un esfuerzo por dominar varias técnicas artísticas desarrolladas en ese momento en Florencia, el maestro organizó sutaller como una empresa polivalente. Aquí se crearon pinturas, esculturas y joyas, que cumplieron con los requisitos de los clientes y patrocinadores.

La fama del artista aumentó significativamente cuando Andrea del Verrocchio fue aceptado en la corte de Piero y Lorenzo Medici, donde el maestro permaneció hasta que unos años antes de su muerte se mudó a Venecia. Al mismo tiempo, retuvo el taller florentino, dejándoselo a uno de sus alumnos, Lorenzo Credi. Al final de su vida, Andrea abrió un nuevo taller en Venecia, donde trabajó en la estatua de Bartolomeo Colleni. En el mismo lugar, en Venecia, el maestro murió en 1488.

Estudiantes

El taller de Verrocchio fue obviamente considerado uno de los mejores de Florencia y se formó gracias a estudiantes como Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Las primeras obras de Bottinini, Perugino y Ghirlandaio son difíciles de distinguir de las pinturas de su maestro.

Tres historias están conectadas con el nombre de un brillante estudiante de Verrocchio. Se cree que fue Leonardo quien se convirtió en el modelo de la estatua de David, y Andrea Del Verrocchio capturó la sonrisa sarcástica de su aprendiz en el rostro de bronce. Esta suposición sigue siendo una leyenda no confirmada, como otra historia sobre la pintura "El bautismo de Cristo", en la obra en la que el alumno superó a su maestro. Se sabe fehacientemente que existió un documento, una denuncia anónima de sodomía, en la que se acusaba de participar al joven da Vinci durante su aprendizaje.

Pintura

En ese momento, los artistas trabajaban en la técnica de la pintura al temple, que difería significativamente de la pintura al óleo, que apenas se estaba desarrollando. La imagen se aplicó con pinturas solubles en agua sobre un tablero cubierto de tierra, sobre el que a veces se pegaba un lienzo, según el principio de la pintura de iconos. Por lo tanto, casi todas las pinturas de Verrocchio están realizadas al temple sobre tabla. Su estilo en la pintura se distingue por el realismo y la sensualidad, fuerte, expresivo, a veces agudo, especialmente en los contornos, las líneas, de una manera un tanto pretenciosa, que recuerda a la pintura flamenca. Debido a la f alta de una firma, existe una dificultad considerable para identificar las pinturas de Andrea del Verrocchio, por lo que no se puede decir con certeza que todas las obras le pertenecen.

1. "Madonna and Child" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - pertenece a las primeras obras independientes. Situado en la Galería de Arte de Berlín.
2. La Virgen lactante con dos ángeles (1467–1469; 69,2 x 49,8 cm) se atribuyó a Verrocchio después de que fuera restaurada en 2010 y se exhibe en la National Gallery de Londres.
3. "Tobías y el ángel" (1470-1480; 84 x 66 cm) - se atribuyó anteriormente a Pollaiolo o Ghirlandaio. Situado en la Galería Nacional de Londres.
4. El bautismo de Cristo (1475–1478; 180 x 152 cm) es el único óleo conocido de Andrea del Verrocchio. Almacenado en la Galería de los Uffizi en Florencia.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - realizado en colaboración con Lorenzo di Credi y otros estudiantes. El único cuadro con firma.encontrado en la Catedral de Pistoia, donde ahora se conserva.
6. "Madonna and Child with Two Angels" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm), conservada en la National Gallery de Londres.
7. Un trabajo temprano - "La Virgen en el trono con Juan el Bautista y San Donato" - quedó sin terminar. Fue completado por di Credi cuando Verrocchio estaba en Venecia al final de su vida.

También se conocen varias copias supervivientes hechas a partir de los originales del maestro por sus alumnos, así como una serie de frescos realizados en el taller de Andrea.

Bautismo de Cristo

Andrea del Verrocchio, habiendo recibido una orden del monasterio benedictino de San Salvi, atrajo a los estudiantes al trabajo, entre los que se encontraba Leonardo. Era el cuadro más grande de Verrocchio, y también estaba realizado con pinturas al óleo, en una técnica poco estudiada en aquella época.

En el ángel, de espaldas y con las tres cuartas partes de su rostro hacia el observador, se reconoce la mano de Leonardo por su especial manera y suavidad de ejecución, diferente a las líneas afiladas del maestro. Al joven genio también se le atribuye parte del paisaje del valle con el río, que se encuentra sobre las cabezas de los ángeles.

La biografía de Verrocchio, compilada por Giorgio Vasari, cuenta cómo Andrea quedó tan impresionado por el hábil trabajo de un estudiante que decidió nunca volver a tocar los pinceles. Sin embargo, esto es solo una metáfora, ya que se conocen obras escritas por Verrocchio después del "Bautismo de Cristo".

Escultura

B 1465Andrea talló un cuenco para lavarse las manos en la Sacristía Vieja de San Lorenzo. Entre 1465 y 1467 ejecutó la tumba de Cosimo de Medici en la cripta bajo el altar de la iglesia. En el mismo año, el Tribunal della Mercancia, el órgano judicial de los gremios de Florencia, encargó a Andrea la creación de un grupo de bronce que representaba a Cristo y Santo Tomás para el tabernáculo central, que Orsanmicele había adquirido recientemente en la fachada este. El grupo escultórico se puso en marcha en 1483 y desde el día de su inauguración fue reconocido como una obra maestra.

En 1468, Verrocchio realizó para la Signoria de Florencia un candelabro de bronce de 1,57 m de altura, instalado en el Palazzo Vecchio, ahora en el Rijksmuseum Amsterdam. En 1472 completó el monumento a Piero y Giovanni de 'Medici encerrando el sarcófago en un arco con una celosía de bronce en forma de red. El sarcófago está decorado con exquisitos elementos naturalistas, también fundidos en bronce.

David

A principios de la década de 1470, Andrea Verrocchio hizo un viaje a Roma, después del cual, a partir de la segunda mitad de la década, dedicó su trabajo principalmente a la escultura.

La estatua de bronce de David, de 126 cm de alto, que creó en 1475 para la familia Medici, en particular los hermanos Lorenzo y Giuliano, a quienes la Signoria florentina compró la escultura en 1476. A principios del siglo XVII, la estatua pasó a formar parte de la colección ducal de los Uffizi. Y alrededor de 1870, "David" se convirtió en una exposición entre las esculturas del Renacimiento en la exposición naciente del Museo Nacional del Bargello. La estatua está allí ahora.

Se considera esculturauna de las mejores obras de Andrea del Verrocchio. El maestro logró reproducir brillantemente en su "David" el cuerpo anatómicamente modelado con precisión de un adolescente, así como el matiz expresivo de la bravuconería juvenil, que atestigua la comprensión del escultor de las sutilezas psicológicas. La hipótesis que Leonardo, nuevo alumno de Verrocchio, planteó para esa obra, se considera bastante probable.

Otras esculturas famosas de la década de 1470

En 1475, el maestro esculpió en mármol un refinado retrato de medio cuerpo de una dama con un ramo, también llamado "Flora". Y luego creó el relieve del monumento funerario de Francesca Tornabuoni para la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.

Alrededor de 1478, Andrea creó un Putto alado sosteniendo un delfín. La escultura estaba originalmente destinada a la fuente de la Villa Medici, y se suponía que el agua provenía de la boca de un delfín. Ahora el trabajo se almacena en el florentino Palazzo Vecchio. En esta obra se puede observar el naturalismo dinámico de Verrocchio, transformando el bronce en formas suaves y tersas de un putto sonriente, congelado en una posición de danza inestable, con una túnica pegada a la espalda y un mechón de cabello húmedo en la frente.

Último trabajo

En 1475, Condotiero Colloni, el excapitán general de la República de Venecia, murió y por testamento dejó una parte importante de su propiedad a la república, con la condición de que su estatua ecuestre fuera erigida en la Piazza San Marco. en 1479Venecia ha anunciado que aceptará el legado, pero como estaba prohibida la instalación de estatuas en la plaza, la escultura se colocará en un espacio abierto frente a la Scuola San Marco.

Se organizó un concurso para seleccionar un escultor. Tres contratistas compitieron por el contrato: Verrocchio de Florencia, Alessandro Leopardi de Venecia y Bartolomeo Vellano de Padua. Verrocchio hizo un modelo de la estatua ecuestre en cera, mientras que otros ofrecieron modelos en madera, cuero negro y arcilla. Los tres proyectos se presentaron ante la comisión veneciana en 1483 y Verrocchio recibió el contrato. Después de eso, abrió un taller en Venecia, donde trabajó durante varios años en un modelo de arcilla a escala real. Cuando se dejó que la estatua tomara una forma de bronce, en 1488 la muerte alcanzó a Andrea, antes de que tuviera tiempo de disminuir. El gran maestro legó a su alumno Lorenzo di Credi que terminara la obra. Pero después de un importante retraso en el contrato, el estado veneciano confió el proceso de casting a Alessandro Leopardi, quien también hizo el pedestal. La estatua finalmente fue erigida en Venecia, en Piazza Santi Giovanni de Paolo, por la catedral del mismo nombre, en 1496, donde permanece hoy.

Andrea Verrocchio fue enterrado en la iglesia florentina de Sant'Ambrogio. Pero ahora solo existe la lápida porque sus restos se han perdido. Por el momento se conocen 34 obras realizadas por el gran creador y su taller.