Descripción de una obra maestra: la pintura de Shishkin "Centeno"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Yo. I. Shishkin es uno de los mejores representantes de la escuela rusa de pintura, un maestro de los paisajes realistas. Como señalaron sus contemporáneos, compañeros artistas y críticos, el artista sintió sutilmente la psicología, la naturaleza de la naturaleza y fue capaz de transmitirla y expresarla con sorprendente precisión en su trabajo. El maravilloso lienzo "Rye" es una vívida confirmación de esto.

Centeno, centeno, camino de campo…

La pintura de Shishkin "Rye" es un reflejo clásico del cronotopo nacional ruso. ¿Qué representa? Campos o estepas suaves y un camino que se adentra en la distancia. El espacio se expande, no está limitado por montañas o edificios. Y sobre él, el mismo cielo ancho e interminable, blanquecino-azulado, con nubes flotando pensativamente. Y como conectando ambos elementos, tierra y aire, enlaces-árboles, levantando sus copas. Así es exactamente como se ve la pintura "Rye" de Shishkin. Fue escrito en 1878, luego de otro viaje a su natal Yelábuga. El público vio el lienzo en la 6ª exposición de los Wanderers - y seconquistado por su majestuosa belleza y sinceridad sin complicaciones. ¿Que vieron? Un camino estrecho y cubierto de hierba que va desde el espectador hacia adelante, trazado por carros de campesinos entre un campo de centeno dorado. El campo se escucha en los lados derecho e izquierdo, bajo, denso, parece que puedes escuchar el susurro de las orejas bajo la brisa.

Descripción del cuadro

Así es como se ve la pintura de Shishkin "Rye" en primer plano. Además del campo, los espectadores parecen estar rodeados, envolviendo el cielo por todos lados. Parece que te deja entrar: atraviesa el marco, encuéntrate dentro del lienzo, y tú también estarás dentro de él. El campo y el cielo se extienden hasta donde alcanza la vista y se esconden tras el horizonte. Y a ambos lados del campo, a lo largo de su borde, se elevan pinos solitarios y altos. Y esto no es casualidad. Aunque la pintura de Shishkin se llamaba "Centeno", el artista no pudo resistirse a dibujar su árbol favorito. Se considera legítimamente un símbolo de toda su obra. Los pinos son altos, con troncos blanquecinos y ligeramente curvados. Sus ramas se bajan y se asemejan a una lujosa tienda natural. Los árboles, como poderosos guerreros-centinelas, montan guardia sobre la cosecha madura. Ivan Shishkin escribió su Rye, sinceramente admirado no solo por el alcance de los campos rusos, su aliento limpio y fresco, sino también por la majestuosidad y el orgullo de los gigantes espinosos.

El estado de ánimo de la pintura

Examinando el lienzo artístico, imbuido de su encanto, uno no puede dejar de prestar atención al especial estado de pre-tormenta en el que se encuentra la naturaleza. Ella es comose congeló en anticipación, en anticipación de la juerga de los elementos, tan caprichosa e incontrolable, ilimitada como el espíritu ruso. ¡Esto, quizás, es todo el Shishkin! "Rye" (la descripción de la imagen ayuda a entender esto) es un estado de ánimo de lienzo, una sensación de lienzo. El autor nota cómo ráfagas de viento sueltas corren por las orejas, cómo se balancean las copas de los pinos, cómo sus enormes patas se mueven de un lado a otro. La imagen está saturada de expresión oculta, expresiva y dinámica. Las golondrinas que vuelan a baja altura dan un renacimiento especial al lienzo. Trazan el aire con flechas, enfatizando la expectativa ansiosa de la naturaleza de una tormenta limpiadora. El camino rural serpentea hacia adelante. En el fondo, se elevan las siluetas de árboles individuales. Una franja irregular de bosque se puede ver en la distancia. El cielo también es más oscuro allí, las nubes se espesan en una masa densa. Y en el centro de la imagen son más claros, con un ligero tinte rosado. ¿Qué siente el espectador cuando se detiene frente a la obra de Shishkin, contemplándola? Probablemente, un deseo irresistible de estar allí, en esta tierra cálida del mediodía, volver la cara hacia el sol, inhalar el aire cálido y fragante del corazón y sentirte parte de esta naturaleza magnífica y eterna.

¡Así es ella, la fuerza vivificante del verdadero arte!