Las pinturas de Aivazovsky en la Galería Tretyakov: lista y descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ivan Konstantinovich Aivazovsky es verdaderamente el pintor marino más grande de todos los tiempos y pueblos. Sus obras excitan la mente y te hacen mirar las pinturas con gran detalle durante horas. Es conocido y elogiado en todo el mundo. ¿Dónde se encuentran las pinturas de Aivazovsky y dónde se debe ir para ver el trabajo del maestro? Lea sobre todo esto en nuestro artículo.

Biografía

El futuro pintor ruso, maestro pintor marino de origen armenio Ivan Konstantinovich Aivazovsky nació el 29 de julio de 1817 en Feodosia. Como hijo de un comerciante armenio, Hovhannes (Iván) se desarrolló integralmente desde la infancia, pero le dio la mayor preferencia a dibujar y tocar el violín. Gracias a la buena y estrecha relación entre su padre y el jefe de la provincia de Tauride, Ivan pudo estudiar en el Tauride Gymnasium en Simferopol, después de lo cual ingresó fácilmente a la Academia de Artes de San Petersburgo. En la Academia, Ivan Aivazovsky estudió pintura de paisajes en la clase del profesor Maxim Vorobyov y pintura de batalla en la clase del profesor Alexander Sauerweid.

Estudiar en la academia fue muy exitoso y fructífero. Fue allí donde aparecieron las primeras pinturas marinas: "Estudio del airesobre el mar", galardonada con una medalla de plata en una exposición interna y "Calma", pintada en 1837, que fue galardonada con una medalla de oro de primer grado.

Dados los pasos agigantados en el camino hacia el éxito, el Consejo de la Academia decidió graduar a su mejor estudiante antes de lo previsto y darle la oportunidad de trabajar en Crimea por su cuenta, y luego enviarlo al extranjero en un viaje de negocios..

A partir de este momento comienza la trayectoria creativa de un destacado pintor que pintó más de 6.000 cuadros a lo largo de su vida.

Las pinturas de Aivazovsky en la Galería Tretyakov

A pesar de la impresionante lista de obras maestras, solo siete de ellas aparecen en la galería. La lista de obras de Aivazovsky es la siguiente:

1. "Vista de la Torre Leandro en Constantinopla" (1848).
2. "Vista de la costa cerca de San Petersburgo" (1835).
3. "Noche de luna en el Bósforo" (1894).
4. "Orilla del mar" (1840).
5. "Bahía de Nápoles por la mañana" (1893).
6. "Arcoíris" (1873).
7. "Mar Negro" (1881).

Vista de la Torre Leandro en Constantinopla

El cuadro fue pintado en 1848. I. K. Aivazovsky viajó a menudo, y en el camino conoció interesantes conjuntos arquitectónicos, que se reflejaron en sus obras. La Torre Leander, también conocida como la Torre de la Doncella, fue construida a principios del siglo XII en una pequeña isla del Bósforo y todavía ilumina el camino de los barcos. Ella también essu lugar de amarre.

En la imagen, la torre está iluminada por el sol poniente, cuyos rayos, reflejados por las olas, dan al mar tonos de nácar. En el fondo, como "detrás de la espalda" de la Torre de la Doncella, están las siluetas de los edificios de la hermosa ciudad. Los tonos en los que el pintor marino representó al "guardián del mar" y el entorno le dan a la imagen un ambiente romántico. La pintura de Aivazovsky llegó a la Galería Tretyakov en 1925. Inmediatamente encontró a sus fans y admiradores.

Vista de la costa cerca de San Petersburgo

Sorprendentemente, esta pintura de 1835 no se enfoca en el mar. Aquí juega un papel secundario. El mar descansa plácidamente bajo un manto de densas nubes que cubren el cielo. En la imagen, las olas del mar no se enfurecen, no forman espuma, no golpean contra las rocas que sobresalen. Por el contrario, se ve muy tranquilo, calmante.

En el primer plano, el artista representó un barco. Se quedó atrapada en la arena. Viejo, ladeado hacia un lado, sin vela, ha servido su vida a la persona que está sentada a bordo. Él es como este barco es viejo y triste. El barco ya no atrapará un viento alegre, no emprenderá un viaje largo. Ella perforó, o simplemente se secó, y ahora le tocó a ella "morir" lentamente en esta costa desierta. Y en algún lugar a lo lejos, como burlándose de ella, la vela del barco, que partió para conquistar nuevos mares y océanos, se vuelve blanca. Todavía tiene todo por delante, y un viento alegre lo ayuda a navegar cada vez más lejos hacia nuevas costas.

Noche de luna en el Bósforo

Otra de las pinturas de Aivazovsky en la Galería Tretyakov. El paisaje fue creado por el maestro en 1894. Todos los elementos presentados en la imagen se aplican al lienzo de memoria. El artista tenía una memoria visual increíble, lo que le permitía dibujar todos los detalles más pequeños en detalle.

A la cabeza de la imagen está el mar. Aivazovsky transmitió todo el encanto del agua a la luz de la luna. La luna es extraordinariamente brillante, llena y no oculta por las nubes. En algún lugar no muy lejos de la costa, la gente navega en bote, y en la misma orilla, la gente pasea por la noche de Estambul. A pesar de la extensión oscura del agua, la imagen representa, más bien, la tarde, en lugar de la noche. El cielo aún no ha tenido tiempo de oscurecerse, lo que significa que el sol aún no se ha puesto por completo y la luna ya ha tomado su trono.

La imagen parece tan real que el espectador se sumerge lentamente en esta cálida y hermosa noche. Quiero, como estas personas en la orilla, caer en la serenidad y simplemente caminar.

Orilla del mar

Escrito por un pintor marino de 23 años en 1840. La pintura de Aivazovsky "Costa del mar" fue pintada en la tierra natal del pintor, en Crimea. No hay nada más llamativo que el mar mostrando su carácter. Y las olas aún no han comenzado a rugir. Parecen estar simplemente "calentándose" para convertirse en una tormenta. Particularmente interesante en esta imagen es la suave transición de la superficie clara del mar a una casi oscura. Esto se debe a que un poco más lejos de la costa empiezan a levantarse nubes de plomo.espesar. En algunos lugares, los rayos del sol ya no pueden alcanzar la superficie del mar: se acerca una tormenta.

Mirando la imagen, el espectador, como el personaje representado en ella, está en la misma orilla. Su mirada se abre a las olas que pierden fuerza y que, al llegar a la orilla, se rompen en millones de pequeñas salpicaduras.

Golfo de Nápoles por la mañana

Otra pintura de Aivazovsky en la Galería Tretyakov. Esta creación de la mano del artista hace referencia al período en el que se encontraba en un viaje de negocios en Italia. En ese momento, pintó alrededor de 50 paisajes marinos.

En este trabajo, Ivan Konstantinovich logró transmitir completamente la serenidad de la mañana napolitana. El paisaje está representado en colores suaves. Detrás del humeante volcán Vesubio, se ven los primeros rayos del sol naciente. El mar es tranquilo y hermoso. Sobre él, apenas brillan los contornos de una luna creciente, que transfiere el poder a las manos del sol. En primer plano están los pescadores en sus botes. Están de espaldas al sol, lo que hace que sus siluetas sean un poco borrosas, pero siguen vivas.

La obra es un poco como la pintura de Aivazovsky "Noche de luna en Capri", que no se muestra en la galería. Esto no es de extrañar, porque el artista, inspirado en los paisajes de Nápoles, creó una gran cantidad de obras de arte en ese lugar.

Arcoíris

Cada obra de un pintor marino está impregnada de romanticismo. Está presente incluso en la imagen de la tormenta. Aivazovsky en esta imagen transmitió todo el horror y toda la belleza de una gran ola,que cubría el horizonte. También se ve claramente cómo los marineros, huyendo de un naufragio, se arriesgan a quedarse para siempre en el abismo de las olas de una tormenta. Sin embargo, en este paisaje, el papel principal no lo juegan ellos, sino el arcoíris. Este es un fenómeno natural asombroso que se manifiesta en el juego de luces. El arco iris parece ser el único momento brillante en la situación de los marineros. Ella colorea las mortíferas salpicaduras de agua de mar con colores increíblemente hermosos.

La imagen es tan realista que el espectador casi se convierte en un participante de los eventos. Cuando te paras frente a esta obra de Aivazovsky, quieres tener tiempo para obtener la mayor cantidad de aire posible antes de que las olas golpeen el barco y al espectador. El barco, abandonado por la tripulación, está a punto de naufragar y desaparecer en el abismo de las olas embravecidas. Todo parece terminar pronto. Y después de eso, las nubes se dispersarán y la paz se establecerá en el mar, donde el arco iris seguirá brillando.

Mar Negro

El cuadro fue pintado en 1881 y luego adquirido por el creador de la galería. A la cabeza de la imagen está el elemento mismo. Se siente que está a punto de comenzar una tormenta, ya que las nubes ya se espesan y las crestas de las olas crecen notablemente. La paleta de lienzo en sí es inusualmente rica. Contiene tonos verdes inofensivos, que recuerdan la calma pasada, y un pedazo de cielo azul que recuerda la serenidad y las olas que se ennegrecen más cerca del horizonte, simbolizando la inevitabilidad de los elementos que se han desarrollado. El cielo y la ola se combinan armoniosamente entre sí, esforzándose por convertirse en uno. La ausencia del hombre solo le da a las creaciones de la naturaleza adicionalindependencia - parecen vivos y omnipotentes. En algún lugar en la distancia se puede ver un barco solitario. Es diminuto e indefenso frente al mar, que se lo puede tragar en una fracción de segundo. Esto una vez más da testimonio de la insignificancia de los elementos y al mismo tiempo habla del coraje de los marineros. Se manifiesta en una sed de deambular, a pesar del mal tiempo.

Ivan Konstantinovich transmitió magistralmente la naturaleza de las cosas. La imagen inspira, la imagen vive y hace vivir al espectador. Parece insinuar el hecho de que respiramos mientras hierve una tormenta dentro de nosotros. Ella llama a la comprensión de nuestra insignificancia, pero al mismo tiempo insinúa que no debemos tener miedo de nadar contra la corriente.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky hizo una gran contribución al desarrollo de la pintura. Sus creaciones excitan la imaginación y su artesanía es reconocida en todo el mundo. Es un pintor marino único que logró transmitir todo el poder y la belleza del agua en sus pinturas. Aivazovsky me hizo echar una nueva mirada al mar y pudo transmitirme todas las sensaciones de lo que él mismo logró ver.

Sus pinturas fueron compradas no solo por personas ricas, sino también por funcionarios de alto rango, incluido Nicolás I, rey de Nápoles, Fernando II Carlos, el papa Gregorio XVI. Reconocida como una obra maestra, la pintura "Caos" no solo conmocionó la imaginación de la salmuera, sino que también repuso la colección de pinturas raras del Vaticano. Todavía se conserva allí hoy.

Para Aivazovsky, el tiempo no da miedo. Sus creaciones excitarán la imaginación durante más de cien años. Reveló al mundo una nueva maravilla del mundo, gracias a la cual los verdaderos conocedores del arte pudieron saborearencantos del "mar Aivazovsky".