Pinturas del realismo socialista: características de la pintura, artistas, nombres de las pinturas y una galería de las mejores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El término "realismo social" apareció en 1934 en el congreso de escritores después del informe realizado por M. Gorki. Al principio, el concepto se reflejó en la carta de escritores soviéticos. Era vago e indistinto, describía la educación ideológica basada en el espíritu del socialismo, esbozaba las reglas básicas para mostrar la vida de forma revolucionaria. En un principio, el término se aplicó únicamente a la literatura, pero luego se extendió a toda la cultura en general ya las artes visuales en particular. Nacieron las primeras pinturas del realismo socialista.

Características de estilo

El enfoque principal fue la trama, que involucró al espectador, evocó un sentido de pertenencia y compasión. Gracias a la respuesta emocional y la simplicidad, las pinturas son comprensibles y cercanas a todos los espectadores. En los personajes de los lienzos se reconocen los amantes del arte. Sin embargo, el arte siempre ha sido un medio poderoso para influir en las mentes, por lo tanto, al máximoutilizados por las autoridades para lograr sus propios intereses. Aunque no se discutió la existencia de la libertad de expresión, los objetos de arte sirvieron principalmente para promover las ideas comunistas, y solo entonces, para el disfrute estético de la audiencia. El propósito de la pintura era representar la grandeza de la clase trabajadora, la inevitabilidad de un futuro brillante y feliz y la superioridad de la sociedad sobre el individuo.

El concepto de realismo social implicaba la transformación de la vida de las personas según los principios de los ideales comunistas. Sus principales características eran:

• patético;
• nacionalidad;
• positivo, alegría;
• Inseparabilidad del individuo de la sociedad.

El estilo duró hasta mediados de los años 80 del siglo pasado.

Comunidades de artistas

Dado que la manifestación de la individualidad no era bien recibida y la situación financiera de los ciudadanos soviéticos no favorecía la adquisición de objetos de arte, el estado se convirtió en el principal cliente y consumidor de la creatividad artística. La cultura sirvió como nada más que una forma de difundir la propaganda soviética. La dura realidad obligó a los artistas a crear solo lo que los funcionarios necesitaban. Esta regla se extendió al tema, la técnica y la forma de la imagen. Si bien las órdenes no eran directas y los maestros teóricamente podían crear por su cuenta, existía una censura oficialista que tomaba decisiones sobre el destino de un lienzo en particular. Esta autoridad decidió qué artistas y pinturas del realismo socialista asistirían a la exposición,cuyo trabajo para alentar, y cuyo - para culpar. A menudo en este papel estaban los llamados críticos profesionales. Dieron a conocer el veredicto, que ya había sido pronunciado en las más altas esferas del poder. En aquellos días, había muchas comunidades artísticas, pero fueron expulsadas y destruidas gradualmente por la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria, que recibió todas las órdenes estatales. Las tramas creadas por la Asociación eran sencillas, sin pretensiones y comprensibles para todos. Fue esta estética la que sentó las bases del realismo social.

No se reclaman otros estilos. Aunque los artistas podían trabajar en diferentes direcciones, permanecían invisibles para el espectador. De vez en cuando, los maestros se unían en comunidades, pero tales asociaciones duraban poco.

Características de estilo

Las pinturas del realismo socialista soviético a menudo diferían en escala y alcance. Los paisajes orientados horizontalmente personificaban las extensiones rusas. Muchos artistas de esta época utilizaron el majestuoso paisaje panorámico para representar al líder.

Otro rasgo característico de las pinturas al estilo del realismo socialista fue la apoteosis. Se pintaron lienzos apoteóticos sobre la base de eventos históricos y escenas de la vida cotidiana y ordinaria. Los lienzos ciertamente demostraron abundancia, un sentido de alegría y pertenencia, un sentido de plenitud de vida y esperanzas cumplidas. Por ejemplo, la pintura realista socialista "En la balsa" (en la foto de abajo), de J. Romas, representa una vida cotidiana sencilla sin adornos. Combina con éxito lo eterno para el paisaje ruso.pintura, la imagen de una región serena y elementos de una pintura de género, tan popular en el arte soviético de los años 1940-1950.

También en la pintura y cuadros del realismo socialista se utiliza mucho la técnica de la hiperbolización. Los lienzos representan edificios gigantes, industrialización. Las características principales incluyen gigantismo, exageración de volúmenes y escalas. Hicieron la imagen más densa, pesada, material.

El monumentalismo se refleja en todo, incluso en las naturalezas muertas banales. La abundancia está representada en las mesas, enormes trozos de carne, pescado, cadáveres de aves enteras, verduras, grandes copas para bebidas. En las bellas artes se valoraba todo lo pesado, macizo, grande. A los atletas se les dibujaban poderosas siluetas femeninas, corpulentas. Esta técnica pretendía encarnar la fuerza, la omnipotencia y la vitalidad.

En las pinturas del realismo socialista a menudo hay un vector futurista: los lienzos representan un próspero futuro comunista. Así, en la mente de las masas, las autoridades intentaron fijar la idea de la inevitabilidad de la victoria del socialismo. Se suprimió de todas las formas posibles enfatizar el estilo propio del artista. Se creía que el estilo personal impide que el maestro sea sincero. La paradoja del arte socialista era que el totalitarismo retrataba a la humanidad, cuidando a las personas desde la perspectiva de construir un mundo nuevo. Al mismo tiempo, el arte alternativo demostró la individualidad, la personalidad y la humanidad de un ciudadano individual.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - una de las mejores representantes de los maestros de la épocarealismo social Los críticos tomaron con frialdad sus primeros trabajos, pero la artista no se dio por vencida. Una pintura destacada del realismo socialista (en la foto de abajo) es el famoso lienzo "Pan", que recibió el Premio Stalin. Otras obras del autor, "Al principio", "Primavera", "Novia", también recibieron altas calificaciones y se ganaron el amor de la gente.

Fiodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - el autor de la famosa pintura "Otra vez el deuce". Las pinturas de este artista del realismo socialista son reconocibles y amadas por muchas generaciones. El padre del autor, un pintor de íconos hereditarios, el hermano mayor de Fyodor, Vasily, también trabajó como pintor de iglesias. Gracias a su talento, el joven artista Fyodor Reshetnikov se ganó el derecho de participar en una expedición polar como artista-reportero. Después del viaje, el joven se hizo famoso y popular.

Arkadi Plastov

Arkady Plastov, artista popular de la URSS, también nació en una familia de pintores de iconos. Recibió su educación artística en Moscú y luego regresó a su pueblo natal de Prislonikha, región de Ulyanovsk. Su obra se caracteriza por la imagen de la vida rural soviética embellecida. Sin embargo, cierta artificialidad de los personajes está en armonía con la habilidad del autor. Por regla general, los personajes eran personas reales, vecinos del pueblo del autor.

Ilia Mashkov

Los pinceles de Ilya Mashkov pertenecen a ejemplos de realismo social como"Livadia Campesino Resort", "Mujer de granja colectiva con calabazas", "Niña de una plantación de tabaco", "Pan soviético", "Comida de Moscú". El artista nació en una familia de pequeños comerciantes. Los padres no pensaron en la carrera de su hijo y, después de graduarse de la escuela, el niño se convirtió en aprendiz en una tienda de comestibles. Aquí comenzó a dibujar signos y se interesó por las bellas artes. Ilya se graduó de la escuela de arte, fundó la famosa asociación de arte "Jota de Diamantes", fue un trabajador de las artes de honor de la RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka: un destacado pintor, artista gráfico, escultor y maestro soviético. Las pinturas del realismo socialista en su actuación se llenan de luz, calidez, los sentimientos humanos y las emociones se leen claramente en ellas. El artista creó pinturas de estilo romántico, paisajes, dibujos sociopolíticos, ilustraciones de libros infantiles.

Las imágenes del realismo socialista son un producto natural de su época. Se descartó en los años 90 por f alta de estética, pero ahora está volviendo. Los conocedores del arte, hartos de la sutil elegancia y la complejidad de las formas, buscan la autenticidad, sus propias raíces, nostálgicos del pasado, que parece no tan lejano. El comienzo del siglo XX estuvo lleno de acontecimientos y se volvió extremadamente fructífero en términos de creatividad. Las pinturas mostraban la vida popular, la naturaleza y los eventos sociales de una manera rica y sincera.