2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El Teatro Obraztsov es inusual. Presenta con éxito obras de teatro para audiencias grandes y pequeñas. Las emocionantes tramas de las obras permanecen en la memoria de todos los que las han visto durante mucho tiempo. Para muchos, el Teatro Sergei Obraztsov está asociado con la infancia y un cuento de hadas.
Breve biografía del creador del teatro
Sergey Vladimirovich Obraztsov nació el 5 de julio de 1901. El padre de la futura estrella era ingeniero de viajes, su madre era maestra. En 1918 se graduó con éxito de una escuela real, después de lo cual comenzó a trabajar como profesor de dibujo en el orfanato "Beehive". Desde la infancia, la dotada Seryozha soñaba con ser artista. Y en 1918, el joven ingresó a VKhUTEMAS en la facultad de pintura. Fue alumno de maestros tan famosos como A. E. Arkhipov y V. A. Favorsky.
Después de graduarse, Sergei Obraztsov se unió a la compañía de VI Nemirovich-Danchenko, donde se enfermó del teatro para siempre. De 1922 a 1930, Sergei Obraztsov fue actor en el Estudio Musical del Teatro de Arte de Moscú. Pero antes de eso, en 1920, Sergei Vladimirovich se reunió con el principal amor de su vida: las muñecas. No posponer el asunto por mucho tiempo.palco, el joven comienza a actuar con sus pupilos frente al primer público. Y desde 1930, los títeres se han convertido en una parte integral de la carrera creativa de Sergei Obraztsov.
Cómo apareció el Teatro de Marionetas de Obraztsov
En 1931, la dirección de la Casa Central para la Educación Artística de los Niños decidió establecer el principal teatro de marionetas de la URSS. Confiaron la tarea responsable a Sergey Obraztsov. La elección no fue casual: hasta ese momento, el joven se había convertido en uno de los famosos actores-titiriteros del Estudio Musical del Teatro de Arte de Moscú.
Así que el 16 de septiembre de 1931 surgió el Teatro Obraztsov. De 1931 a 1936, los actores del Teatro Central de Títeres del Estado (SCTK) actuaron en escuelas, clubes y recorrieron el país de todas las formas posibles. Los principales espectadores eran niños entusiastas y pioneros que descansaban en los campamentos. En 1937, el teatro ocupó un local en un edificio en la plaza Mayakovsky. En ese momento, la compañía había crecido y las presentaciones se complementaron con una descripción general de los objetos del museo de marionetas.
En 1970, se asignó un nuevo edificio para el Teatro Central Obraztsov. El edificio original del Garden Ring se convirtió en el ideal para todos los escenarios de marionetas no móviles del mundo. El reloj inusual en la pared frontal del edificio fue especialmente fascinante. Los autores del cronómetro, los escultores Dmitry Shakhovskoy y Pavel Shimes, en alianza con el inventor del mecanismo Veniamin Kalmason, crearon una verdadera obra de arte.
La esfera del reloj está rodeada de cajitas donde viven 12 fabulosos personajes animales. Cada hora los habitantescasas inusuales saludan a la audiencia con la canción invariable "En el jardín, en el jardín". Solo han pasado unas pocas décadas y el Teatro Central de Marionetas del Estado es el centro de marionetas más grande del mundo.
El edificio también alberga el museo original, cuyas exhibiciones son títeres teatrales y una biblioteca que consta de literatura dedicada al templo del arte. Y aunque el 8 de mayo de 1992 el mundo perdió al gran Maestro Sergei Vladimirovich Obraztsov, su obra perdura hasta el día de hoy.
Empezando el teatro
El equipo de la primera etapa estaba formado por 12 personas, lideradas por Sergei Obraztsov. El estreno de "Jim and the Dollar", que tuvo lugar en 1931, se convirtió en una verdadera sensación en el mundo del teatro. La obra combinaba un cuento de hadas y la agitación política, y esos temas estaban en la cima de la popularidad. La búsqueda creativa de la compañía comenzó con esta producción.
En 1940, apareció una nueva obra en el escenario: "La lámpara mágica de Aladino". La magia y belleza de la actuación cautivó al público desde los primeros minutos de visionado. Gracias a los esfuerzos del artista Boris Tuluzov, se crearon lujosas muñecas elegantes y decoraciones originales.
Pero la actuación más famosa del Teatro Obraztsov, creada experimentalmente, fue la obra maestra "Un concierto extraordinario". Los números de títeres de caricatura, complementados con chistes chispeantes del animador Eduard Aplombov, pronto se hicieron famosos no solo en Rusia, sino también en el extranjero, y la producción misma se convirtió en objeto del Libro Guinness de los Récords.
Divina Comedia:tanto muñecas como personas
Las producciones del Teatro de Marionetas de Obraztsov involucran no solo a actores creados artificialmente. A menudo van acompañados de personas vivas. Por ejemplo, en la obra "La Divina Comedia", los actores S. Samodur, K. Gurkin y R. Lyapidevsky, que interpretan poderes divinos, interpretan los papeles principales.
De vez en cuando se les aparecen a los personajes principales, Adán y Eva, y les dan una variedad de consejos. A pesar de cierta ingenuidad, la actuación sigue siendo un éxito. Sus principales espectadores hoy en día son personas de edad madura que sueñan con volver a sumergirse en el mundo de la infancia.
Recomendado:
Cómo dibujar abuelos: una guía práctica para niños pequeños y sus padres
Los abuelos juegan un papel muy importante en la vida de muchas personas. A veces se dedican a nuestra crianza, a veces nos miman sin medida, pero nos aman, ¡probablemente más que los mismos padres! Y a veces incluso los reemplazan. Es bueno tener gente así en la vida. Que pena que no todos los tengamos. Hablemos hoy sobre cómo dibujar a los abuelos, estos miembros insustituibles de la familia. Anima a tu hijo a crear juntos, viendo cómo lo hará
¿Qué es el teatro japonés? Tipos de teatro japonés. teatro no. El teatro kyogen. teatro kabuki
Japón es un país misterioso y distintivo, cuya esencia y tradiciones son muy difíciles de entender para un europeo. Esto se debe en gran medida a que hasta mediados del siglo XVII el país estuvo cerrado al mundo. Y ahora, para sentir el espíritu de Japón, para conocer su esencia, debes recurrir al arte. Expresa la cultura y la cosmovisión de la gente como en ningún otro lugar. El teatro de Japón es uno de los tipos de arte más antiguos y casi in alterados que nos han llegado
Grandes expresiones de grandes personas: citas sabias, autores, frases
Las grandes personas siempre han mirado el mundo de manera diferente. Podían ver la belleza y maravillarse donde nadie podía verla. Discutieron temas filosóficos y trataron de definir el amor, la amistad, el cuidado, para entender el significado de la vida. Las expresiones sabias de grandes personas para algunos se convierten en un lema y le enseñan a una persona a pensar más ampliamente y permanecer inquisitiva
"Cristal del tiempo" - espectáculo. Críticas del espectáculo infantil musical
"El cristal del tiempo" es un espectáculo real, durante el cual se utilizan muchos efectos especiales nuevos e interesantes. Las reseñas de padres e hijos sobre esta actuación se pueden encontrar en el artículo
Sergey Komarov: actor de papeles grandes y pequeños
Este actor se declaró serio y en voz alta después de la finalización de la filmación en tres series de televisión: "Maryina Grove", "Molodezhka" y "Angelica". Hoy tiene una gran demanda, con más de 60 papeles en su bagaje actoral. Esto es impresionante, considerando que comenzó a actuar en películas ya a una edad madura. Entonces, familiarizándose: Sergey Komarov, actor