¿Qué es el teatro japonés? Tipos de teatro japonés. teatro no. El teatro kyogen. teatro kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Japón es un país misterioso y distintivo, cuya esencia y tradiciones son muy difíciles de entender para un europeo. Esto se debe en gran parte a que hasta mediados del siglo XVII el país estuvo cerrado al mundo. Y ahora, para sentir el espíritu de Japón, para conocer su esencia, debes recurrir al arte. Expresa la cultura y la cosmovisión de la gente como en ningún otro lugar. Una de las formas de arte más antiguas y casi in alteradas que nos ha llegado es el teatro japonés.

Historia del teatro japonés

Las raíces del teatro japonés se remontan a un pasado lejano. Hace aproximadamente mil quinientos años, las danzas y la música penetraron en Japón desde China, Corea e India, y el budismo vino del continente; este momento se considera el comienzo del nacimiento del arte teatral. Desde entonces, el teatro ha existido en la continuidad y preservación de las tradiciones. Los científicos sugieren que el teatro japonés contiene incluso partes del drama antiguo. Esto podríapromover la conexión del país con los estados helenísticos de Asia Menor, así como con India y China.

Cada género teatral que surgió de las profundidades de los siglos ha conservado sus leyes originales y su individualidad. Por lo tanto, las obras de teatro de los dramaturgos del pasado lejano se representan hoy de acuerdo con los mismos principios que hace muchos siglos. El mérito de esto pertenece a los propios actores, que preservan y transmiten tradiciones antiguas a sus alumnos (generalmente a sus hijos), formando dinastías de actores.

El nacimiento del teatro

El nacimiento del teatro en Japón está asociado con la aparición en el siglo VII de la pantomima Gigaku, que significa "arte actoral", y la danza Bugaku - "el arte de la danza". Un destino diferente corrió estos géneros. Gigaku ocupó el escenario de los teatros hasta el siglo X, pero no pudo soportar la competencia con géneros de pantomima más complejos y fue expulsado por ellos. Pero Bugaku se realizan hoy. Al principio, estas representaciones se fusionaron con las festividades del templo y las ceremonias del patio, luego comenzaron a realizarse por separado y, después de la restauración del poder, este género de teatro japonés floreció y ganó una popularidad aún mayor.

Tradicionalmente, se distinguen los siguientes tipos de teatro japonés: no, o nogaku, destinado a la aristocracia; kabuki, un teatro para la gente común, y bunraku, un espectáculo de marionetas.

Teatro tradicional japonés actual

En los tiempos modernos, el arte europeo llegó a Japón y, en consecuencia, el teatro moderno. Comenzaron a aparecer representaciones masivas al estilo occidental, ópera y ballet. Pero el teatro tradicional japonés logró defender su lugar y no perder popularidad. No vale la penaCreo que es una rareza atemporal. Los actores y los espectadores son personas vivas. Gradualmente, sus intereses, gustos, percepciones cambian. Inevitablemente, la penetración de las tendencias modernas en la forma teatral establecida y en evolución durante siglos. Así, se redujo el tiempo de la representación, se aceleró el propio ritmo de la acción, porque hoy el espectador no tiene tanto tiempo para la contemplación como lo tenía, por ejemplo, en la Edad Media. La vida dicta sus propias leyes y el teatro se va adaptando a ellas.

El teatro de la aristocracia pero

El teatro nació pero en el siglo XIV y ganó gran popularidad entre la aristocracia y los samuráis. Originalmente estaba destinado exclusivamente a la clase alta de Japón.

Desarrollándose a lo largo de muchos siglos, el teatro se ha convertido en una tradición nacional, con un profundo significado filosófico y espiritual. Su escenografía es simple, el énfasis principal está en las máscaras, cuyo significado está enfatizado por el kimono. Los kimonos y las máscaras se transmiten de generación en generación en todas las escuelas.

La obra se parece a esto. Shite (el personaje principal) al son de flautas, tambores y un coro cuenta historias de vida pacífica y batallas, victorias y derrotas, asesinos y monjes, cuyos héroes serán espíritus y mortales, demonios y dioses. La narración ciertamente se lleva a cabo en un lenguaje arcaico. Pero - el género más misterioso del teatro tradicional japonés. Esto se explica por el profundo significado filosófico no solo de las máscaras en sí, sino también de todos los detalles de la actuación, que tienen un significado secreto, accesible solo para un espectador sofisticado.

Teatralla función tiene una duración de tres horas y media a cinco horas y contiene varias piezas que se alternan con bailes y miniaturas de la vida de la gente común.

Máscaras pero

Pero - Teatro de máscaras japonés. Las máscaras no están ligadas a ningún rol en particular, sirven para transmitir emociones. En combinación con las acciones simbólicas de los actores y la música, las máscaras crean una atmósfera única del teatro Tokugawa. Aunque, a primera vista, cueste creer que las mascarillas no sirvan realmente para transmitir emociones. Los juegos de luces, las más pequeñas inclinaciones de la cabeza del actor, las composiciones del coro de discursos y el acompañamiento musical crean sentimientos de tristeza y alegría, ira y humildad.

Es interesante que diferentes escuelas usen diferentes kimonos y máscaras para las mismas actuaciones. Hay máscaras que se usan para algunos roles. Hoy en día, hay unas doscientas máscaras que han sobrevivido hasta el día de hoy y están hechas de ciprés japonés.

Actuaciones pero

El teatro es ajeno al realismo y se construye, más bien, sobre la imaginación del público. En el escenario, a veces sin escenografía, los actores realizan un mínimo de acciones. El personaje da solo un par de pasos, pero de sus discursos, gestos y acompañamiento coral, resulta que ha recorrido un largo camino. Es posible que dos héroes, uno al lado del otro, no se noten hasta que estén cara a cara.

Lo principal para el teatro son los gestos. Los gestos combinan tanto aquellos que tienen un cierto significado como aquellos que se usan por belleza y no tienen ningún significado. Una especial intensidad de las pasiones en este teatro se transmite por completo silencio yf alta de movimiento Es muy difícil para un espectador inexperto entender lo que está pasando en el escenario en esos momentos.

Teatro Kyogen

El teatro kyogen japonés apareció casi simultáneamente con el teatro but, pero difiere mucho de él en su tema y estilo. Pero - el teatro del drama, las experiencias y las pasiones. Kyogen es una farsa, una comedia llena de bromas simples, alboroto obsceno y vacío. Kyogen es accesible para todos, no es necesario descifrar el significado de la obra y las acciones de los actores. Tradicionalmente, las obras de kyogen sirven como un interludio en las representaciones teatrales de noh.

El repertorio del teatro kyogen incluye obras de los siglos XV y XVI. Se trata de unas doscientas sesenta obras, cuyos autores son en su mayoría desconocidos. Hasta finales del siglo XVI, las obras de teatro pasaban de boca en boca de maestro a alumno y no estaban escritas en papel. Recién a finales del siglo XVII comenzaron a aparecer los medios escritos.

Hay una clasificación clara de obras en kyogen:

• sobre los dioses;
• sobre señores feudales;
• sobre mujeres;
• sobre espíritus malignos, etc.

Hay producciones que res altan problemas familiares menores. Juegan con la inconstancia de los hombres y la astucia de las mujeres. La mayoría de las obras están dedicadas a un sirviente llamado Taro.

Los personajes de Kyogen son personas comunes en cuyas vidas no sucede nada particularmente significativo. Al comienzo de la obra, todos los personajes son presentados al público. Los actores del teatro se dividen en grupos: principal - sentarse, secundario - ado, tercero - koado, cuarto en importancia - chure y quinto en importancia.significado - tomo. Las escuelas de actuación kyogen más grandes son Izumi y Okura. A pesar de que el noh y el kyogen están relacionados, los actores de estos teatros se forman por separado.

El género teatral japonés kyogen tiene tres tipos de vestuario:

• Señor;
• sirvientes;
• mujeres.

Todos los trajes están confeccionados según la moda del siglo XVI y principios del XVII. A veces se pueden usar máscaras en representaciones teatrales. Pero estas no son máscaras, sino que expresan emociones, son máscaras que determinan el rol del personaje: una anciana, un anciano, una mujer, un demonio, un dios, animales e insectos.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el teatro kyogen se actualizó y las obras comenzaron a representarse de forma independiente, y no solo como parte de las representaciones del teatro noh.

Kabuki - teatro del bailarín del templo

Las representaciones de Kabuki se diseñaron originalmente para todos. El teatro Kabuki apareció a principios de la era Tokugawa y está asociado con el nombre de la bailarina del templo y la hija del herrero Izumo no Okuni.

La niña se mudó a Kioto en el siglo XVII, donde comenzó a realizar danzas rituales a orillas del río y en el centro de la capital. Poco a poco, los bailes románticos y eróticos comenzaron a entrar en el repertorio y los músicos se unieron a la actuación. Con el tiempo, su actuación aumentó en popularidad. Okuni rápidamente logró combinar bailes, baladas, poemas en un solo todo en actuaciones, creando el teatro kabuki japonés. Literalmente, el nombre del teatro se traduce como "el arte de cantar y bailar". En este punto, solo las chicas participaban en las actuaciones.

La popularidad del teatro creció,a menudo, los residentes de alto rango de la capital comenzaron a enamorarse de las hermosas bailarinas de la compañía. Al gobierno no le gustó este estado de cosas, especialmente porque comenzaron a organizarse peleas por el amor de las actrices. Esto, junto con bailes y escenas demasiado explícitos, llevó a que pronto se emitiera un decreto que prohibía a las mujeres participar en las representaciones. Entonces, onna kabuki, el teatro de mujeres, dejó de existir. Y en el escenario había un teatro japonés masculino: wakashu kabuki. Esta prohibición se aplica a todas las representaciones teatrales.

A mediados del siglo XIX, el decreto fue cancelado oficialmente. Sin embargo, la tradición de la interpretación de todos los roles en actuaciones de hombres se ha conservado hasta el día de hoy. Así, el teatro japonés canónico es el teatro japonés masculino.

Kabuki hoy

Hoy en día, el teatro kabuki japonés es el más popular de las artes dramáticas tradicionales. Los actores de teatro son muy conocidos en el país y, a menudo, son invitados a rodajes de películas y televisión. Los roles femeninos en muchas compañías nuevamente comenzaron a ser interpretados por mujeres. Además, han aparecido grupos de teatro exclusivamente femeninos.

La esencia de las representaciones teatrales kabuki

El teatro Kabuki encarna los valores de la era Tokugawa, forman la base de las tramas. Esta, por ejemplo, es la ley de la justicia, que encarna la idea budista de recompensar a una persona que sufre y el castigo indispensable de un villano. También la idea budista de la fugacidad de lo terrenal cuando fracasan familias de alta alcurnia o líderes poderosos. El conflicto a menudo puede basarse en un choque dePrincipios confucianos como el deber, el deber, el respeto a los padres y las aspiraciones personales.

El maquillaje y el vestuario coinciden en la medida de lo posible con los papeles interpretados por los actores. La mayoría de las veces, los disfraces corresponden a la moda de la era Tokugawa, son elegantes y estilizados tanto como sea posible. Las máscaras no se usan en las actuaciones, se reemplazan por el maquillaje más complejo, que refleja el contenido del papel. También en las representaciones se utilizan pelucas, que se clasifican según el estatus social, la edad y la ocupación de los personajes.

Teatro Bunraku

Bunraku es un teatro de marionetas japonés. A veces también se le llama erróneamente joruri. Joruri es el nombre de una representación teatral bunraku y al mismo tiempo el nombre de una de las muñecas, la desafortunada princesa. Fue con baladas sobre esta heroína que comenzó el teatro. Inicialmente, no era un títere, y los monjes errantes cantaban canciones. Poco a poco, los músicos se unieron a la actuación, al público se le comenzaron a mostrar imágenes que representaban a los personajes. Y más tarde estas imágenes se convirtieron en muñecos.

Lo más importante en el teatro es gidayu - un lector, de cuya habilidad depende el éxito de toda la actuación. El lector no solo realiza monólogos y diálogos, su tarea también es hacer los sonidos, ruidos, chirridos necesarios.

A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado los principales cánones de interpretación musical y recitación en bunraku, pero las muñecas continuaron cambiando durante mucho tiempo. Con el tiempo, surgió la técnica de controlar una muñeca por tres personas. El teatro bunraku de Japón tiene una antigua tradición de hacer títeres. No tienen cuerpo, se reemplaza por un marco rectangular de madera entrelazado con hilos para controlar la cabeza,manos y pies. Además, solo los muñecos masculinos pueden tener piernas, y aun así no siempre. Sobre el marco se colocan muchas capas de ropa, lo que da volumen y semejanza a la figura humana. La cabeza, los brazos y, si es necesario, las piernas son desmontables y se colocan en el marco si es necesario. Los brazos y las piernas son extremadamente móviles y están hechos para que la muñeca pueda mover incluso un dedo.

La técnica de control de marionetas sigue siendo la misma, aunque mejorada: se necesitan tres actores para manipular una marioneta, cuya altura es dos tercios de la altura de una persona. Los actores no se esconden del público, sino que están ahí mismo en el escenario, están vestidos con máscaras y túnicas negras. El backstage, el fondo del escenario, el telón y la tarima de los músicos también son de color negro. Contra este telón de fondo, el escenario y las muñecas con atuendos coloridos y manos y caras pintadas de blanco se destacan brillantemente.

El tema principal del teatro bunraku es la imagen de choques de sentimientos y deber, "pesos" y "ninja". En el centro de la historia hay una persona dotada de sentimientos, aspiraciones, ganas de disfrutar la vida. Sin embargo, se ve obstaculizado por la opinión pública, el deber, las normas sociales y morales. Tiene que hacer lo que no quiere hacer. Como resultado, el conflicto entre el deber y la aspiración personal conduce a la tragedia.

Sombras teatrales

El teatro de sombras tiene sus raíces en la antigüedad. Asia se considera su lugar de origen, y alcanzó su mayor prosperidad en China. Este es el origen del teatro de sombras japonés.

Inicialmente, las figuras se usaban en actuaciones,cortado de papel o cuero. El escenario era un marco de madera cubierto con tela blanca, detrás del cual se escondían los actores, controlando las figuras y cantando. La luz direccional reflejaba las figuras de acción en la pantalla.

El teatro de sombras en diferentes áreas tenía sus propios tipos de figuras y repertorio de canciones interpretadas.

Teatro Yose

Yose es un teatro cómico tradicional japonés. Tiene su origen en el siglo XVII, y las primeras representaciones se realizaban al aire libre. Pero con la popularidad del teatro, comenzaron a aparecer teatros especiales para este tipo de representaciones: yoseba.

Las obras de teatro pertenecen al género rakugo: historias satíricas o cómicas, invariablemente con un final inesperado, llenas de juegos de palabras y agudezas. Estas historias se desarrollaron a partir de anécdotas creadas por rakugoka, narradores profesionales.

Un artista vestido con un kimono se sienta sobre una almohada en medio del escenario, por lo general con una toalla y un abanico en sus manos. Los héroes de la historia eran personas de diferentes clases, el tema de las historias no estaba limitado por nada. La única constante fue que las historias fueran divertidas, relacionadas con situaciones políticas, domésticas, de actualidad e históricas.

La mayoría de las historias se crearon durante el período Edo y Meiji, por lo que las tradiciones, la vida y los problemas descritos son poco conocidos y ajenos al espectador moderno. En este sentido, muchos actores de rakugo escriben historias satíricas sobre temas de actualidad.

Manzai es otro género de yose. Se trata de un diálogo cómico, sus raíces se remontan a las tradicionales representaciones de Año Nuevo, que iban acompañadas de cantos, bailes y dramatizaciones.escenas de comedia Gradualmente, elementos de farsa, musicales y otros géneros entraron en el manzai, lo que lo hizo aún más popular y permitió que saliera en televisión.

El teatro Yose también está representado por los géneros de nanivabushi (una especie de balada) y kodan (lectura de ficción). Kodan es una historia basada en la actuación de artistas itinerantes. El tema original de las historias (batallas del pasado) se amplió e incluyó conflictos familiares, casos judiciales de jueces legendarios, eventos políticos, casos inusuales en la vida de ciudadanos comunes. Sin embargo, no todos los temas fueron alentados por las autoridades. A menudo, incluso se prohibieron las actuaciones.

Sinopsis

El teatro tradicional japonés es un mundo multicolor y complejo, cuyos elementos son actores, músicos, máscaras, escenografía, vestuario, maquillaje, títeres, bailes. Todo esto forma un mundo misterioso único e inimitable del arte teatral japonés.