2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Lo primero que te viene a la mente cuando te preguntan qué instrumentos musicales conoces es el piano. De hecho, esta invención del teclado es un clásico en el arte de la música. Es con su ayuda que se estudia la alfabetización musical y el solfeo.
Pero, ¿apareció inmediatamente en la forma en que lo conocemos, y si no, qué instrumento musical fue el antecesor del piano?
Desde el principio: monocorde
El antecesor más antiguo y famoso del piano es el instrumento monocordio. Por lo general, se lo conoce como un grupo de cuerda pulsada, sin embargo, el propósito para el cual se usó se parecía mucho a uno de los roles del futuro instrumento de teclado.
El precursor del piano lleva su historia a la antigüedad griega (siglo VI a. C.). Los creadores incluyen Pitágoras.
Definición:
Monochord es una invención musical, cuyo propósito es establecer intervalos fijando ciertas longitudespartes excitadas al pulsar una cuerda
Era:
- desde la base;
- dos umbrales;
- soporte móvil;
- una cuerda estirada.
Para una comprensión más precisa, se pueden aplicar marcadores que indiquen la escala de las divisiones de las cuerdas al predecesor del piano.
Problema: El monocorde ha sido un elemento integral en el estudio de la teoría musical desde la antigüedad y llegando hasta las fronteras del Barroco. Era un manual de lectoescritura elemental (solfeggio) y servía como la mejor herramienta para el reconocimiento musical.
Puede encontrar instrucciones más detalladas sobre cómo usar esta herramienta, centrándose en los principios de Pitágoras, en la "División del canon" de Euclides. El autor del trabajo científico era nativo de la antigua Grecia, donde estudió la teoría de las matemáticas.
Durante la práctica con el monocordio, Pitágoras pudo descubrir cómo el tono puede afectar la división de la cuerda. De acuerdo con el principio de esta invención, los entusiastas también crearon poliacordes con una gran cantidad de cuerdas.
Los métodos de extracción de sonido eran diferentes: puntear, golpear, usar mandolinas (púas). Sin embargo, un gran paso en el desarrollo del instrumento y el precursor del piano fue la creación de un mecanismo de teclado.
Clavicordio
El clavicordio es uno de los instrumentos más antiguos surgidos del monocordio. La hora exacta de la creación no está fechada hasta el momento. Sin embargo, hay evidencia del primer clavicordio superviviente, cuya fecha de producción es de 1543. Inventado por DomingoPisano. Además, la primera mención documental del instrumento data de 1396.
Si el monocordio pertenecía enteramente al grupo de las cuerdas pulsadas, entonces el principio de un instrumento de cuerda con teclado ya tenía su origen en el clavicordio.
Edificio
Construyendo el teclado vintage y precursor del piano:
- cap;
- afinadores personalizados;
- tangentes - varillas de metal con una parte superior plana;
- cuerdas;
- teclas.
El tamaño del clavicordio podría ser del volumen de un libro y alcanzar la longitud del cuerpo de 1,5 metros.
En la práctica
El principio de funcionamiento: el sonido se extrajo usando las mismas tangentes. Cuando se presionó la tecla, el alfiler golpeó la cuerda como un martillo. Había una cuerda para cada tecla (a diferencia del piano, donde hasta tres cuerdas trabajan en una tecla a la vez).
La interpretación principal fue la técnica bebung, una de las opciones para el vibrato de teclado, cuya reproducción solo era posible en el clavicémbalo.
Debido a que el rango dinámico era bastante pobre, se usó duplicar o incluso triplicar las cuerdas para cada tono para aumentar el volumen.
El volumen del sonido varió de las dos octavas y media originales a cuatro (en el siglo XVI), y luego amplió los límites a cinco octavas.
Este instrumento de teclado y precursor del piano se usaba con mayor frecuencia en la creación de música casera, sin embargo, había opciones con teclados y pedales más grandes,permitiendo que los organistas practiquen con ellos.
Variaciones
Había dos versiones del clavicordio: conectado y libre.
1. La vista conectada tenía un conjunto de cadenas simplificado. En este caso, tangets en la cantidad de dos o tres teclas golpean la misma cuerda, pero solo en sus diferentes partes. Esta opción permitía reducir el número de cuerdas, pero al mismo tiempo limitaba la posibilidad de tocar varias notas al mismo tiempo.
2. La forma libre tenía un conjunto completo, donde cada tecla correspondía a una determinada cadena individual.
El instrumento tuvo su momento de gloria en los siglos XVII-XVIII. Famosos compositores como Bach y su hijo Carl, así como Mozart y Ludwig van Beethoven, participaron en la escritura del clavicordio.
A principios del siglo XIX, el precursor del piano fue completamente reemplazado por su hijo pequeño.
Clavicordio: historia
El clavicémbalo, al igual que el clavicordio, es un instrumento de teclado de cuerda cuyo sonido se puntea.
La historia documentada del clavicordio se remonta a 1397 de una fuente de Padua (italiano). El primer intento de representar el instrumento se hizo en 1425 en la ciudad de Minden (Alemania) en el altar de la catedral.
La primera descripción escrita se debe a Arno, un nativo de Holanda, quien representó un instrumento parecido a un clavicémbalo en un dibujo. La obra data de 1445. Desafortunadamente, sin embargo, no se han conservado clavicémbalos del siglo XV.
Basado en datos que han llegado hasta la fecha,los instrumentos tenían pequeños volúmenes cortos con un cuerpo bastante masivo. La mayoría de las muestras se realizaron en la ciudad científica y educativa italiana de Venecia.
Los registros eran bastante elegantes, el cuerpo estaba hecho de madera de ciprés. El ataque del sonido fue mucho más claro y nítido, lo que distinguió al clavicémbalo del antecesor del piano descrito anteriormente: el clavicordio.
Amberes, ubicada en Bélgica, también fue un centro importante para la fabricación de herramientas. Esta producción estuvo dirigida por la familia Ruckers, creando posteriormente toda una dinastía de artesanos. Su trabajo individual se distingue por cuerdas alargadas y un cuerpo pesado.
Desde 1590 se inventaron los clavicémbalos con dos teclados (manuales).
En el siglo XVII, representantes de Francia, Alemania e Inglaterra siguen los pasos de sus predecesores flamencos, algunas de cuyas obras han llegado hasta nuestros días. Los estuches de muestra se fabricaron con nogal.
En 1690, el trabajo de los Rucker fue continuado por colegas franceses, la producción de la familia Blanche se vuelve especialmente exitosa.
La familia de Kirkman y Shudi fueron considerados maestros ingleses famosos. Su trabajo era reconocible por su cuerpo de madera de roble cubierto de madera contrachapada y el sonido amplio del timbre de colores brillantes del instrumento.
En la ciudad alemana y centro de fabricación de clavicémbalos de Hamburgo, se crearon clavicémbalos con manuales triples.
El precursor del piano moderno conservó su condición de solista hasta finales del siglo XVIII, hasta que un instrumento joven y más avanzado suplantó al primero ensegunda mitad del mismo siglo.
En 1809, la compañía Kirkman creó la última muestra, y un año después el clavicémbalo finalmente cayó en desuso.
Sin embargo, después de un tiempo, la herramienta se regenera, cuyo instigador fue el maestro de herramientas Arnold Dolmech. Crea el primer instrumento a finales del siglo XIX y XX en Londres (1896). Después de un experimento exitoso, Arnold abre talleres en Francia (París) y Boston (EE. UU.).
A partir de 1912 nació una era de una estética diferente del clavicémbalo. Por iniciativa de la pianista Wanda Landowska, el taller Pleyel abre la producción de instrumentos de concierto con un marco de metal macizo. Lo más destacado de tales muestras fue la estructura de piano del teclado y los pedales.
Desafortunadamente, en la segunda mitad del siglo XX, la moda de los productos de concierto pasa. Los artesanos de Boston, Hubbard y Dowd, son los primeros en volver a hacer réplicas de los pianos antiguos.
Edificio
En su forma original, la herramienta fue creada en forma cuadrangular. En el siglo XVII, se modernizó en una figura geométrica de un triángulo con un pterigoideo y un comienzo oblongo. Las cuerdas se colocaron horizontalmente y paralelas al teclado.
Se prestó suficiente atención a la apariencia del instrumento: el cuerpo se remató con tallas, dibujos e incrustaciones (decoración con materiales diferentes a los de la superficie original).
Estaban presentes los siguientes detalles:
- caso;
- deca;
- cap;
- paso;
- enchufe;
- clavijas de afinación;
- teclado.
Capacidades de registro
El sonido del clavicémbalo es muy reconocible: resonante, agudo e incluso brillante, pero el precursor del piano como instrumento musical carecía de melodismo. Esto se debió a la incapacidad de aumentar y disminuir suavemente la dinámica del sonido. En este sentido, se crearon varios registros que en realidad se podían cambiar mediante mecanismos manuales (palancas), geográficamente se ubicaron a lo largo de los límites laterales del teclado. Las palancas de cambio para piernas y rodillas existen desde finales de la década de 1750.
Según el modelo, se distinguían los siguientes registros:
- ocho pies - notación musical combinada;
- laúd - proviene de un ocho libras, al cambiar las cuerdas se silenciaron usando un mecanismo especializado hecho de cuero o fieltro;
- four-foot - sonaba una octava más alta;
- dieciséis pies - sonaba una octava más baja.
Rango
El rango del clavicémbalo (un instrumento delante del piano) en el siglo XV era de tres octavas. Un siglo después, las posibilidades de sonorización se ampliaron a unidades de cuatro octavas. En el siglo XVIII, el rango pudo alcanzar su máximo: cinco octavas.
Los representantes típicos de los clavicémbalos tienen dos teclados (manuales), dos (8 pies) o uno (4 pies) de juego de cuerdas, que se pueden usar a la vez usando los interruptores de registro inventados. También apareció el mecanismo de la cópula, dando una oportunidadusa los registros del segundo teclado cuando toques el primero.
Variaciones
El clavicordio y el clavicémbalo no fueron los únicos instrumentos de teclado y precursores del piano. Había muestras más pequeñas con un solo juego de cuerdas y cuatro octavas.
- Spinet: las cuerdas se estiraron en diagonal de izquierda a derecha.
- Claviceterium - tenía elementos de cítara, ya que la disposición del cuerpo y las cuerdas era vertical.
- Virginel: el manual estaba a la izquierda del centro y las cuerdas estaban perpendiculares a las teclas.
- Muselar - el manual ya estaba a la derecha de la base, las cuerdas aún estaban perpendiculares.
Regalo
A finales del siglo XVIII y XIX, las figuras musicales comenzaron a sentir con bastante fuerza la f alta de expresividad en la versión para teclado, que no sería inferior en sonido al violín.
El piano en sí fue inventado por Bartolomeo Cristofori, un maestro de Italia. En 1709, trabajó en un mecanismo que funcionaba según el principio de un martillo, y después de 2 años, la experiencia de actividad fue descrita en una revista veneciana por el crítico de arte Scipio Maffei, quien le dio al instrumento el nombre de "pianoforte". En traducción completa, suena así: "Un instrumento de teclado que se toca suave y fuerte".
La ópera prima escrita para piano pertenece al siglo 1732, una sonata de Ludovic Giustini.
Variedades de piano
Mucha gente ha oído hablar de los instrumentos bajopiano de cola y piano, pero aún existe confusión acerca de sus diferencias.
- Piano: una versión más pequeña del piano, donde las cuerdas y la caja de resonancia están dispuestas verticalmente.
- Royale - la forma principal del piano, cuyo cuerpo tiene forma de ala. Las cuerdas, la caja de resonancia y la mecánica están dispuestas horizontalmente.
El piano de cola tiene una gran ventaja en términos de sonido: el timbre es más rico y el rango de dinámica es cien veces más amplio.
Característica
Para los sonidos ubicados en el registro más bajo, funciona una cuerda, para el resto (medio y alto) un grupo de cuerdas dobles o triples.
El rango va desde La subcontraoctava hasta la quinta octava, para un total de 88 semitonos o, más simplemente, tonalidades.
Resultado
La historia del piano y sus predecesores se remonta a los tiempos remotos de la antigüedad. Cada instrumento subsiguiente fue un paso hacia una forma más perfecta, sin la cual la música no es posible ahora.
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