Modo jónico: nombre, estructura, notas y sonido

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El concepto de escala en la música apareció hace relativamente poco tiempo. Pero después de todo, la gente ha estado componiendo obras desde tiempos inmemoriales, de alguna manera escribiéndolas y transmitiéndolas de generación en generación. Nuestros antepasados usaban trastes. Estas son estructuras musicales especiales que, como las teclas, podrían establecer el carácter y los datos técnicos de una pieza, pero diferían en su estructura. Ahora veremos el modo jónico, sus características e historia.

¿Qué es esto?

Algunos músicos temen un poco un concepto como el modo jónico, sin embargo, como todos los demás modos en el marco del solfeo. Pero en cuanto a esta particular estructura musical, no hay nada misterioso y que requiera un estudio cuidadoso: este modo es una copia exacta de la escala mayor. Es decir, consta de siete notas, abarca una octava completa y tiene una estructura propia de mayor: tono, tono, semitono, tres tonos y semitono. Según este esquema, se puede construir no solo de "do" a "do", sino también de cualquier otra nota.- "re", "fa", "la", etc. Solo es importante observar la estructura y la secuencia de tonos-semitonos, y puede obtener el sonido mismo del modo iónico. La música basada en ella es clásica, jazz o cualquier otra obra escrita en mayor.

Diferencia principal de mayor

¿Por qué, entonces, pregunta usted, estamos acostumbrados a llamar a esta escala el modo mayor y no el modo jónico? El punto aquí radica en los diferentes tipos de estas dos escalas, en sus propiedades y características. Bueno, comencemos con el mayor. Este es un nombre generalizado que siempre requiere la presencia de un prefijo de "nota": do mayor, si mayor, fa mayor, etc. Es decir, tenemos una escala que tiene una estructura tonal, con una clara dependencia del primer paso. Además del primer paso, el tercero y el quinto se consideran los principales en la escala; esta es la tríada que es el sello distintivo de cualquier especialidad. Pero al mismo tiempo, los pasos restantes se pueden subir o bajar. Como resultado, se pueden tocar notas mayores armónicas, melódicas, doblemente armónicas o doblemente melódicas. En este caso, la escala tendrá diferentes secuencias de tonos-semitonos.

¿Qué sabemos sobre los trastes? Para ellos, no existe tal cosa como un tónico, son modales. Es decir, como un columpio, pueden moverse hacia arriba o hacia abajo en el pentagrama, pero al mismo tiempo permanecer intactos. Conservan la escala, una secuencia de tonos-semitonos. Por lo tanto, el modo siempre sonará igual, la única diferencia es qué tan alto es.voluntad o baja.

El origen y el comienzo de la existencia

La historia del nombre del modo jónico es muy interesante. Ahora lo llamamos así, basándonos en el antiguo asentamiento griego que habitaba a orillas del mar Jónico y que llevaba el nombre correspondiente. Fueron ellos quienes inventaron esta escala simple e ingeniosa (en ese momento todavía se llamaba simplemente un modo), que posteriormente se convirtió en la base indestructible para escribir todas las obras con las que ahora podemos contentarnos. Pero en la propia Grecia antigua, la ahora conocida escala en do mayor se llamaba modo lidio. Hoy en día, llamamos a este término una secuencia musical diferente: esta también es una mayor natural, pero su grado IV está elevado (es decir, simplemente presionando las teclas blancas alternativamente de "fa" a "fa", sin bemoles ni sostenidos). Pero debido al hecho de que antes los modos no se percibían como una estructura integral, sino como tetracordios, es decir, parcialmente (en cuatro pasos), las personas a menudo intercambiaban la "parte superior" y la "parte inferior" de la escala. Así que la transferencia de las cuatro notas superiores del modo lidio moderno a su parte inferior contribuyó a la formación de uno nuevo: el modo jónico.

Sobre los antiguos griegos y su cultura musical

Todos los que están al menos brevemente familiarizados con el curso de solfeo saben que todos los modos griegos antiguos: jónico, dórico, mixolidio, etc. son diatónicos. Es decir, cada uno consta de su propia secuencia única de tonos y semitonos y tiene siete pasos. Esto se convirtió en la base de la alfabetización musical moderna, que prácticamente no ha cambiado, e incluso se ha simplificado hasta nuestros días. Los griegos, que vivieron mucho antes del comienzo de la nueva era, eran muy sensibles a las modas. Las personas de cada región individual podían presumir de su propia escala única, sobre la base de la cual se escribieron obras antiguas. Pero la parte superior de la sociedad seleccionó a los más melodiosos de los muchos modos, y como Dorian, Aeolian y Ionian entraron en sus filas. La música basada en esta progresión diatónica se interpretaba en los eventos más importantes y se consideraba noble y refinada.

¿Es realmente solo en la especialidad?

Para nada. Las notas del modo jónico fueron la base para construir una escala realmente alegre (como lo notaron los antiguos griegos) y alegre. A partir de esta escala se compusieron motivos solemnes, alegres melodías para cenas y fiestas. Pero mucho más misteriosos e incluso dramáticos fueron los dos segundos modos más populares: Aeolian y Dorian. El primero es una copia exacta del menor natural actual, es decir, sin sostenidos ni bemoles de "la" a "la". El segundo se presentó en forma de menor con paso de VI aumentado. La forma más fácil de imaginarlo es quitar el "Si bemol" del Re menor natural y reemplazarlo con el "Si" habitual. A menudo, se utilizaron dos modos menores como base para escribir música para actuaciones, veladas de duelo y simplemente para crear motivos misteriosos y melódicos.

Medievalconfusión

Un nombre como Boecio es central no solo para músicos, sino también para filósofos, teólogos y otros representantes del llamado segmento metafísico. Estudió profundamente tanto la ciencia como la filosofía con el arte, aunando todas estas ramas. Por primera vez, fue Boecio quien documentó todos los modos que existían en el momento de su vida, inventados por los antiguos. Así, dejó tras de sí la mayor herencia cultural, que se convirtió en la base para el desarrollo de la epopeya medieval y los himnos eclesiásticos. Pero los músicos de esta era sombría, habiendo descubierto los logros de Boecio, malinterpretaron ligeramente la octava griega antigua y, como resultado, llamaron a todas las escalas no por sus nombres propios. El notorio jónico recibió un nuevo nombre: Hypolydian, y se usó con bastante frecuencia en la cultura de la iglesia. Ellos "editaron" el modo y devolvieron su verdadero nombre solo en la era de la iluminación, cuando las escalas tónicas reemplazaron casi por completo el concepto de modo del solfeo.

Hoy

Dado que los modos modales de los antiguos griegos no se basaban en la tónica, no necesitaban una designación clara de cada sonido. Los puntos marcaban tonos y semitonos que subían o bajaban. Resulta que cada cantante o músico eligió el tono de la melodía por sí mismo, según el timbre de la voz o la estructura del instrumento. En términos más comprensibles para un músico moderno, esto es lo mismo que si pudiera tocar libremente una pieza escrita en Re mayor, en Si mayor, en La mayor,Sol sostenido mayor y cualquier otro mayor. La aparición de la tónica está más asociada con los instrumentos de teclado: primero el clavicémbalo y el órgano, luego el piano. Aquí ya hay una octava clara, por lo que es necesario confiar en el primer sonido.

Pero todos estos trastes siguen siendo relevantes para los instrumentos folclóricos. Muy a menudo, el traste jónico se toca en la guitarra; es bastante fácil tocar la escala modal mayor desde cualquier nota que elijas, también en el arpa, ocasionalmente en instrumentos de cuerda frotada.

Conclusión

Los trastes son la base sobre la que se construyó nuestra música moderna. Los antiguos griegos lograron un tremendo éxito en esta área del arte, crearon un sistema único que permitía no solo tocar motivos y olvidarlos, sino estructurar la música, hacerla reconocible y estilizada. Y el modo jónico en la música es un prototipo de nuestro mayor, que tiene un sonido idéntico, pero propiedades ligeramente diferentes.