2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La principal diferencia entre la obra de Rembrandt van Rijn es su carácter atemporal. Refiriéndose históricamente al apogeo de la pintura holandesa del siglo XVII, no permite encontrar un vínculo evidente con ella ni en términos de los temas tratados en las pinturas, ni en términos de los medios artísticos con los que revela estos temas. Esta propiedad de la pintura de Rembrandt madura a lo largo de la vida del maestro, alcanzando un máximo hacia el final de la misma.
“El regreso del hijo pródigo” es una pintura que se considera el testamento de un artista brillante. Los historiadores del arte suelen fecharlo en 1663, año de la muerte del maestro. La escala del contenido filosófico de esta trama y el sonido pintoresco del lienzo alcanzan una escala verdaderamente cósmica.
Eterna trama
Estaba principalmente interesado en las profundidades de la naturaleza humana, los motivos de las acciones de las personas. Por lo tanto, es comprensible por qué Rembrandt escribió sobre temas bíblicos con mucha más frecuencia que sus contemporáneos. La parábola del hijo pródigo es uno de los temas más populares en el arte mundial. "El regreso del hijo pródigo" - una pintura que haun valor separado en sí mismo, pero esto también es una continuación de la conversación. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo y muchos otros maestros de diferentes países y generaciones tuvieron sus propias interpretaciones de la parábola.
Rembrandt mismo se refiere a este tema más de una vez - son conocidos sus grabados con el título "El hijo pródigo". Los investigadores de la obra de Rembrandt encuentran razonamientos sobre este tema incluso en una obra tan famosa del maestro como "Autorretrato con Saskia de rodillas" (1635). Esta es también una especie de "Regreso del hijo pródigo", una imagen que interpretan como una ilustración de esa parte de la parábola que habla sobre la extravagancia de un hijo que gasta sin pensar la herencia de su padre. Desde este punto de vista, la alegría de ser, que irradian los lienzos del maestro, escritos en los momentos más felices de la vida, se complementa con un matiz ligeramente diferente.
El pintor no es la vida, sino el espíritu
La originalidad del trabajo de Rembrandt también se explica por sus técnicas puramente pictóricas, el uso de una paleta, el trabajo con luces y sombras. Si la mayoría de los “pequeños holandeses” y los artistas afines a ellos se caracterizan por el deseo de una representación precisa y tangible de las cosas, la expresión de su esencia material, entonces en Rembrandt los objetos aparecen desde la inexistencia o “desde la oscuridad de la naturaleza”. el pasado”, estando en estrecha relación con el paso del tiempo, con la historia. Al pintar El regreso del hijo pródigo, Rembrandt confirmó su le altad a la atmósfera especial inherente solo a él, que res alta lo principal en el lienzo, sin privar a la luz de un solo detalle importante.
Y esto no es solo un juego virtuoso del "maestro del claroscuro", comolos historiadores y conocedores de su obra lo llaman el genial holandés. Esta es una designación extra de la primacía para él del contenido interno de las acciones humanas, la búsqueda de sus causas motivadoras. ¿De dónde viene la esencia del hombre, quién lo creó y cómo cambia aquello que determina el ser? Por el hecho de que plantea tales preguntas y ofrece sus respuestas, sin relación con la época en la que vivió, ni con atributos internos ni externos, Rembrandt demuestra que es moderno y siempre relevante.
Regreso del hijo pródigo Descripción
Su estilo de pintura es un medio para crear una narrativa, para contar historias, que ningún otro artista ha tenido nunca. ¿Cómo cuenta Rembrandt la antigua parábola del regreso a casa?
… Estamos presentes durante la pausa que se produjo después de que el hijo llegara al umbral de la casa de su padre. Esta pausa no es silenciosa, suena… Después de todo, se ha perdido demasiado: tiene la cabeza rapada como la de un presidiario, los zapatos gastados, no tiene ni la fuerza ni los medios para lograr algo, ni siquiera los deseos y ambiciones Terrible final para esperanzas incumplidas. El padre sale a su encuentro y simplemente pone sus manos sobre los hombros de su hijo, y este cae, casi disolviéndose en los pliegues de su ropa. "El regreso del hijo pródigo" es una imagen sobre el final de todos los caminos terrenales, donde al final habrá un rayo dorado, similar al que iluminó a los que se encontraron, iluminó una de las imágenes más destacadas de Rembrandt: el la cabeza del padre. Este rayo es la misericordia que todos los descarriados deben esperar.
Preguntas y respuestas
Como mis otras obras maestras,"El regreso del hijo pródigo" Rembrandt dota de muchos misterios y secretos. Quizás aparecieron simplemente por un largo desapego temporal, y en el momento de escribir el cuadro, sus espectadores entendieron, por ejemplo, quiénes eran los otros personajes del lienzo, por qué miran al visitante de una manera tan diferente, con tanta un sentimiento diferente ¿Por qué las manos del padre, sobre los hombros del hijo, son tan diferentes entre sí?
Con el paso del tiempo, mucho se ha perdido y la mayoría de los secretos simplemente han perdido su significado. De hecho, ¿realmente importa, al final, en qué relaciones afines están presentes las personas en el lienzo? ¿Es importante su estatus social o su condición material? Ahora todos ellos son solo testigos de un evento emocionante: un encuentro después de una larga separación de dos familiares, testigos de un acto de perdón, en el que se basa en gran medida la cosmovisión cristiana.
Para siempre
Rembrandt van Rijn… “El regreso del hijo pródigo” es una imagen que casi literalmente se repite en el final de la famosa película “Solaris” de Andrei Arsenievich Tarkovsky, estrenada en 1972.
Las imágenes, nacidas muchos siglos antes, son las más adecuadas para expresar los sentimientos experimentados por el personaje principal de la película, Chris Kelvin, que regresa a su umbral natal desde un sistema estelar ubicado a millones de kilómetros de distancia…
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