Personaje escénico: concepto, formación de imagen, selección de vestuario, trabajo con actores y el concepto de rol

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La actuación es una ciencia muy sutil. Se otorga talento a las unidades, y es posible mostrarlo (y al espectador, a considerar) solo en el escenario. Si un artista toca en tiempo real, y no frente a la cámara, si en ese momento el espectador contiene la respiración, no puede despegarse de la actuación, entonces hay una chispa, hay talento. Entre ellos, los actores lo llaman un poco diferente: una imagen escénica. Esto es parte de la personalidad del artista, su encarnación teatral, pero no es el carácter de una persona ni su estilo de vida.

Interpretación del término

Incluso por el nombre en sí, está claro que la imagen escénica es un cierto papel que el artista "aplica" para desempeñar un papel particular. Debe coincidir exactamente con el personaje que se describe en el guión y, al mismo tiempo, estar "vivo". Además, nos queda claro que cada papel individual desempeñado poractor, persona. En algún lugar debes jugar cómicamente, en otra actuación deberás mostrar tristeza, dolor, sufrimiento, en la tercera, convertirte en un sinvergüenza, un villano. Podrías pensar que hay muchas imágenes escénicas, y su segundo nombre, más comprensible, es roles. Pero no todo es tan simple. Un buen actor puede ser reconocido por su "escritura", es decir, el estilo de actuación. Esta es la imagen escénica que le es inherente. Cualquiera que sea el papel que interprete el actor: dramático, cómico o trágico, estará dotado de emociones, rasgos y características únicas que muestra una persona en particular. Es por eso que amamos tanto a artistas específicos, sin importar cuán diversos puedan ser sus roles.

Sutilezas artesanales

Los actores son personas que usan muchas máscaras, y este dicho no pretendía ofenderlos en absoluto. Por desgracia, estas son las sutilezas de la profesión, y es gracias a ellas que vemos un juego tan increíble. Pero iremos un poco más allá. El escenario es un sistema que requiere mucha energía, tanto física como moral. Trabajando con el público, el artista literalmente se entrega, gasta todo su potencial de vida. Si él mismo está, como dicen, en el escenario, entonces todas sus reservas vitales se agotaron instantáneamente, y simplemente no le quedan fuerzas. Para continuar creando, jugando y trabajando, vale la pena considerar cuidadosamente cómo crear una apariencia de escenario que pueda usar cada vez que suba al escenario. Esta es la llamada máscara pública, también es el estilo y la letra por la que se reconoce al actor. encima de esola segunda máscara ya se aplicará: un papel en una actuación particular.

Psicología y actuación

Antes de crear una imagen escénica para una producción en particular, el actor debe tener su propio papel. Ya hemos mencionado anteriormente que es parte de la imagen real de una persona, pero no de su esencia integral. Los psicólogos trabajan con muchos actores para asegurarse de que su imagen escénica sea lo más armoniosa posible y se adapte a ellos. En resumen, podemos decir que para crearlo, es como si se seleccionaran las fortalezas del carácter de una persona, sus rasgos y entusiasmo, y se exageraran, intensificaran, hicieran más vívidos. Como resultado, obtenemos, por así decirlo, una persona ideal que tiene su propio carácter, sus propios gustos y puntos de vista: todo es individual, pero al mismo tiempo no hay lados oscuros ni errores. Esta es la imagen escénica del actor, en la que se prueba todos los papeles que necesita interpretar en el escenario.

Las emociones son la base del éxito

La base y el fundamento para crear la imagen escénica de un actor son sus propias emociones. Si su papel es inverosímil, antinatural para usted, o trata de "conducirlo" a marcos de moda, entonces todos los papeles subsiguientes se interpretarán de manera insípida, antinatural y fingida. Es extremadamente importante en tal trabajo sacar fuerza de las emociones, sacar fuerza de tu propia naturaleza. Entonces podrá demostrar este o aquel personaje a la audiencia sin engaños, ingresar, transmitir sus emociones yexperiencias. Cobrará vida a través de ese juego y se convertirá en una persona separada.

Comodidad no significa natural

Por supuesto, tu imagen escénica debe estar completamente tejida a partir de tus emociones y experiencias personales, de la experiencia y los desarrollos. Pero ya hemos dicho anteriormente que no debe contener negatividad y rasgos negativos que tienes en la vida real. Y este es el primer obstáculo que te priva de una sensación de comodidad. No tienes derecho a mostrar tus defectos: es importante mantener la marca, ser quien eres ante el público, y no en la realidad. Lo mismo se aplica a todos los movimientos, posturas, expresiones faciales, entonación, etc. Estos momentos están cuidadosamente elaborados, ensayados, perfeccionados hasta el automatismo, pero ten en cuenta que cuando toques en el escenario o te comuniques con el público, estarás en constante tensión, ya que todos estos desarrollos deberán soportarse sin cuestionamientos.

Puedes comparar esta técnica con posar frente a la cámara. Para que la toma sea extremadamente lograda y al mismo tiempo natural, la modelo se congela en una posición muy incómoda. Por ejemplo, las famosas fotografías pin-up, donde las mujeres hacen sus deberes, convirtiéndose en poses seductoras. Pero en realidad, la limpieza no funcionará en esta posición.

Para roles específicos

Después de haber aprendido a comportarse, hablar, moverse de acuerdo con la tarea, puede proceder al ensayo de un rol específico. Para que resulte natural y animado, se aplican las mismas reglas que describimos anteriormente. el únicoCorrección: debes hacer coincidir tu personalidad escénica personal con el personaje que pretendes encarnar. En otras palabras, el papel descrito en el guión es un recipiente vacío que llenas con tus emociones, tus expresiones faciales, tu apariencia. Si no tiene una imagen personal permanente para trabajar en el escenario, entonces ni un solo papel que interprete se volverá vivo y real. Puedes llorar o reír en nombre del héroe, bailar, regocijarte o enfurecerte. Pero todo esto será en vano: no hay contenido. Este es el concepto mismo de un rol, el concepto de un personaje. Cobra vida solo bajo la dirección del artista, solo de su experiencia personal y de su carácter personal.

Trabajando con la compañía

No vamos a decir tonterías como "un buen actor puede manejar cualquier papel" ahora. No lo es, y no hay nada de malo en eso. Y es que incluso el artista más talentoso, el más dotado, tiene su propia imagen especial, su propia voz, su apariencia individual, su edad, al final, y estos factores te permiten desempeñar un papel específico o te lo prohíben. Un buen guionista siempre ve a este o aquel actor en un papel particular. Puede comparar la imagen escénica del artista y el papel que tendrá que "poner". La corrección adicional de este proceso la llevan a cabo los propios actores. Aceptan roles si ven que son adecuados para ellos, o los rechazan si algo no les conviene.

Componentes de la imagen

Si estamos hablando deimagen escénica que el actor crea personalmente para sí mismo, entonces no puede haber restricciones estrictas en la vestimenta, el maquillaje. Estos momentos son simplemente ajustados por los marcos de un cierto estilo. Pero si estamos hablando de la imagen que ya se obtiene como resultado de la fusión del talento del actor y el personaje que se describe en el guión, entonces es importante señalar varios componentes. Estos incluyen:

• Comportamiento y apariencia.
• Maquillaje.
• La imagen escénica del vestuario, es decir, el atuendo que está escrito en el guión. Hay una pequeña advertencia aquí. Si la actuación se basa en una obra de teatro y la obra establece claramente lo que lleva puesto el héroe, es importante seguir esto. Si no hay tales descripciones, el disfraz se selecciona de acuerdo con el carácter del personaje.
• Dinámica del cuerpo y plasticidad.
• Gestos.
• Mímica.
• Zest. Aquí tenemos una advertencia de nuevo. Sucede que en una obra de teatro se describe un personaje de manera insípida, no hay nada especial en él. Tal vez fue así, o el autor no le dio ciertas características a un héroe en particular. En tales casos, es necesaria la imagen escénica que el actor siempre lleva consigo. Llena el vacío que existe en el héroe, lo hace más voluminoso y multifacético, memorable y único.

Conclusión

Crear una imagen escénica es un asunto muy delicado. Es por eso que tenemos tan pocos actores realmente talentosos, y pocas personas son capaces de interpretar tal o cual papel bellamente, brillantemente y con sentimiento. Piense cuidadosamente en su imagen, utilícela, hágala abierta yentonces todos los roles resultarán vivos, multifacéticos y memorables.