Tipos de pintura. Pintura de arte. Arte pintura sobre madera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pintura artística como una especie de arte y artesanía continúa las tradiciones del arte popular. Este no es solo un cierto rango visual, su esencia es mucho más, porque parece volar fuera del tiempo, uniendo la creatividad de docenas de generaciones de maestros. Está conectado orgánicamente con la Patria - en el lugar de su origen en la comunidad de campesinos (ganaderos, granjeros, cazadores).

La visión de los historiadores del arte sobre la pintura artística

La pintura artística se aplica a productos de materiales "democráticos" naturales tradicionales de fácil obtención: telas naturales, madera, arcilla, cuero, piedra, hueso.

Hasta el siglo XVII, sus brotes existieron dentro de granjas individuales de subsistencia. Las habilidades fueron transmitidas por maestros a lo largo de la línea familiar, de generación en generación. Se perfeccionaron técnicas artísticas específicas, lo que permitió una presentación óptima de los productos. Se eligieron las formas más expresivas y significativas de aplicar el ornamento. La pintura en la arquitectura decoraba el techo, las paredes, las bóvedas, las vigas y los pilares, y en la vida cotidiana: utensilios, objetos de trabajo.

Durante el período del siglo XVII al XVIII, la pintura artística en Rusia ya se está transformando en un oficio que crea bienes para el mercado. No son los maestros individuales los que comienzan a participar en él, sino las localidades individuales, los pueblos. En el siglo XIX tuvo lugar una organización artística del arte de la pintura. Por ejemplo, los maestros de miniaturas de Fedoskino se organizaron de esta manera después de la ruina de los propietarios privados en 1903 y conservaron su arte. En 1876, el profesor Isaev A. A. comenzó la sistematización de varios tipos de pintura. en la monografía de dos volúmenes "Artesanía de la provincia de Moscú".

En las décadas de 1920 y 1930 del poder soviético, se puso énfasis en la creación de artels comerciales cooperativos donde históricamente había centros de arte popular que desarrollaban tipos originales de pintura. Por ejemplo, la pintura de Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod.

La estrategia para el desarrollo de la pintura, así como de otros tipos de artes y oficios, es comprendida y esbozada por el científico y maestro Vasily Sergeevich Voronov en la monografía "Sobre el arte campesino".

Actualmente, las empresas de pintura artística están desarrollando activamente tipos de pintura para satisfacer la demanda tanto en el mercado ruso como en el extranjero. Los productos pintados, aunque mantienen su función cotidiana, adquieren cada vez más características de valor estético y artístico. Para su producción, se utilizan máquinas modernas y equipos especiales, para trabajos de desbaste y preparación. El principal trabajo creativo, al igual que hace varios siglos, es realizado a mano por maestros artistas.

La pintura como arte

Es imposible no notar que la pintura nacional cambia la imagen misma del producto. Se vuelve más expresivo a nivel de colores, ritmo de líneas y proporcionalidad. Los bienes industriales "sin alma" se vuelven cálidos y vivos gracias a los esfuerzos de los artistas. Este último se logra mediante la aplicación de un ornamento y elementos de bellas artes (gráficos y pintura). Varios tipos de pintura crean un trasfondo emocional positivo especial, en consonancia con el área donde existe la pesca.

Hablando formalmente, la pintura artística se realiza aplicando pinturas a una superficie determinada con un pincel. Cabe señalar un punto importante: a diferencia de la pintura, que modela un espacio integral, la pintura es siempre fragmentaria.

Los especialistas-diseñadores a menudo hablan sobre el fenómeno de la pintura rusa: armoniza universalmente con casi cualquier estilo: minimalismo, moderno, country. Las técnicas creadas por antiguos maestros fueron perfeccionadas por muchas generaciones de maestros en ciertas áreas, creando una expresión estilística especial. Afortunadamente, en la Rusia del siglo XXI, se han conservado y se están desarrollando varios tipos de pintura: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Considere las características de estos estilos originales.

El surgimiento de Khokhloma

La capacidad de pintar un árbol en oro sin el uso de oro, de hecho, fue transferida a los maestros de Khokhloma de los pintores de iconos cismáticos, quienes descubrieron este conocimiento en el siglo XII en el desierto secreto de los bosques. de la región del Volga. Por cierto, estabanEstán familiarizados con los oficios que brinda la pintura: el torneado y el arte de la ornamentación antigua. Quizás también estaban familiarizados con los tipos antiguos de pintura, Un gran pueblo comercial de la región de Nizhny Novgorod de la región del Volga - Khokhloma - como un imán, atrajo a hábiles artesanos.

Esta, en términos modernos, una feria regional para un grupo de pueblos a lo largo de las orillas del río Uzola funcionó no solo para el mercado interno de Rusia. Comerciantes adinerados compraban en él grandes remesas de bienes populares y los llevaban para la exportación. Por lo tanto, el mercado de Khokhloma estaba "bajo la presión" de los mercados nacionales y extranjeros, lo que significa que la competencia de calidad prevaleció sobre la competencia de precios. Se creó un verdadero incentivo: la habilidad de una persona magistral le trajo una prosperidad tangible.

Según la investigación de especialistas, en el período comprendido entre los siglos XII y XVII, evolucionó el estilo Khokhloma, en el que se integraron los antiguos tipos de pintura en madera de Nizhny Novgorod.

Durante el período comprendido entre los siglos XVII y XVIII, el estilo Khokhloma básicamente tomó forma. En nuestro tiempo, sus centros son:

- fábrica "artista de Khokhloma", que emplea a artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky (Semino, etc.). Sus pinturas están dominadas por flores silvestres y bayas silvestres;

- asociación "Pintura Khokhloma", Semenov. Los maestros de la unificación desarrollan tradicionalmente el tema de las flores fantásticas.

Tecnología Khokhloma

La artesanía monástica del "pincel fino" ha encontrado su aplicación en el más rico ornamento floral. La calidad de los productos jugó un papel importante. El arte de Khokhloma presuponía la observancia por parte de los maestros de una determinada tecnología. Es característico que no haya cambiado hasta nuestro tiempo. Enumeramos en orden sus etapas:

- girando en un torno un plato de madera (“lino”);

: imprimación de espacios en blanco con una solución líquida de arcilla especialmente preparada ("eje"). Hoy en día, se utilizan primers artificiales para este fin;

- estañado con estaño o plata. Ahora se usa aluminio para esto;

- pintura en madera y secado al horno;

- Barnizado y horneado.

El tratamiento térmico intensivo de los productos determinó el esquema de color preferido por los antiguos pintores rusos: una combinación de oro y cinabrio rojo con negro. Aquellos. la temperatura de los hornos de Khokhloma no afectó el brillo y el contraste de dichos colores.

Métodos de pintura de Khokhloma

Los tipos antiguos de pintura sobre madera, integrándose en Khokhloma, determinaron sus dos sistemas: pintura de "fondo" y pintura "superior". El mismo nombre del sistema contiene una forma de dibujar los contornos de la silueta principal.

El sistema "Caballo" implica dibujar un contorno de silueta de color directamente sobre un fondo dorado. El fondo forma un "contorno" dorado directamente desde el fondo, al "dibujar" el espacio que rodea los "rizos dorados" con colores negro y rojo.

Cada uno de los sistemas utiliza los mismos tipos de pintura Khokhloma. Solo hay cuatro de ellos: "rizado", "debajo de la baya" (o "debajo de la hoja"); "bajo el pan de jengibre"; "bajo el fondo".

"Kudrina" sugiere un patrón "a base de hierbas", pintado con un pincel muy fino. Sin embargo, recuerda un poco a una juncia, enroscada con intrincados anillos dinámicos armoniosos. Según los expertos, este es el adorno más antiguo.

"Bajo la baya": se dibuja con un pincel más grueso. Además de la "base de hierbas", ya están apareciendo hojas y bayas. La forma de la planta es estilizada y combinada. En el mismo "tallo" se pueden ver tanto hojas de manzanilla como de fresa.

Pintar "bajo el pan de jengibre" consiste en jugar con cierta forma geométrica (la mayoría de las veces un rombo). La figura está animada por "arbustos" a los lados e iluminada por el sol en el medio.

Con el método "debajo del fondo", se dibuja secuencialmente un contorno vegetal, después de lo cual el fondo libre restante se pinta encima, y en su mayoría negro.

Gracias a la singularidad del pincel de cada maestro, Khokhloma es inimitable y único. En él se alternan los tipos de pintura que hemos considerado anteriormente, deleitando la vista con la armonía de los colores dorado, rojo y negro.

Gzhel. Encontrar arcilla para porcelana

Gzhel como arte de la pintura artística nació en el territorio del moderno distrito Ramensky de la región de Moscú. En los viejos tiempos, estos lugares se llamaban volost de Gzhel, y los pueblos de Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino estaban repartidos por esta zona.

Hasta el siglo XVII, los campesinos locales producían platos vidriados de arcilla relativamente primitivos. La situación cambió debido al desarrollo industrial de arcillas locales aptas para la producción de porcelana. El punto de partida fue la orden del rey. Alexei Mikhailovich para descubrir "arcillas adecuadas" para la producción de recipientes de boticario - en 1663.

El experimento fue un éxito, desde 1710 la orden farmacéutica comenzó a utilizar materias primas locales. Los farmacéuticos elogiaron la calidad de las arcillas, y llegó el momento en que los industriales se interesaron por ellas. Estaban interesados en las materias primas adecuadas para la producción de porcelana. Por decreto del zar en 1844, se creó una comisión que incluía al propietario de la fábrica de porcelana en Moscú, Afanasy Grebenshchikov, y al ingeniero de la fábrica de porcelana, Dmitry Ivanovich Vinogradov, quien recibió una educación en ingeniería de minas en la Universidad de Marburg.. Cinco años buscando la arcilla adecuada. En 1849, luego de ocho meses de exploración, se obtuvieron arcillas, a partir de las cuales se elaboró porcelana de primera calidad. El propio M. V. Lomonosov, compañero de estudios de Vinogradov, elogió su calidad.

Gzhel. Desarrollo de producción

El industrial Grebenshchikov comenzó a utilizar las materias primas encontradas en su planta de Moscú. Sin embargo, la gente inteligente del pueblo de Gzhel y los pueblos de los alrededores, por cierto, como mencionamos, que ya tenían habilidades para la alfarería, también se dieron cuenta de los beneficios de usar arcillas de mayor calidad.

Las cosas fueron bien, porque en las aldeas vivían excelentes consultores: trabajadores de producción de la fábrica de A. Grebenshchikov. En el período de 1750 a 1820, los artesanos produjeron mayólica: jarras, platos, tazas, platos oblongos fermentados. La pintura ornamental se realizó con pintura verde, amarilla, azul y berenjena sobre un fondo blanco. La imagen incluía un pájaro, en el centro y alrededor, árboles, arbustos, casas. (aquellos.demostraron tipos primitivos de pintura de platos). Los platos estaban en demanda. Había competencia por la calidad. Antiguas fábricas de cerámica estaban a la cabeza, produciendo semiloza de alta calidad, idéntica a los platos "extranjeros".

La habilidad se ha perfeccionado durante 80 años, y desde 1820, casi todos los artesanos de Gzhel han estado produciendo semi-loza. Este es el apogeo del arte Gzhel. Los productos de los maestros se pueden ver en el Hermitage. Este plato comenzó a ser considerado el mejor y más elegante de Rusia. Las teteras, cuencos y platos pintados característicos de Gzhel llenaron las casas de los comerciantes y la nobleza, las tabernas. Tipos de pintura mejorados. Gzhel se compra en todo el país, desde Arkhangelsk hasta Astrakhan, se exporta a Asia Central y Medio Oriente. Una treintena de fábricas producen productos. Los fabricantes se dedican a la producción de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Desafortunadamente, desde 1860 la pintura de Gzhel ha disminuido. La creatividad popular, nacida de la competencia de cientos de pequeños productores y decenas de medianos, está siendo suplantada por el pragmatismo de los grandes monopolios. Entre los monopolistas destacaba M. S. Kuznetsov, con sus cinco fábricas y una producción anual de 2,1 millones de rublos. La capacidad de producción de todo el resto fue del 14% de la Kuznetsovsky. De hecho, el fabricante Kuznetsov "aplastó" la creatividad. La competencia se ha ido, la motivación ha bajado, la calidad ha bajado, el declive ha comenzado.

Cómo dibujan Gzhel los artistas

Gzhel es único en el sentido de que cada maestro, utilizando tipos clásicos de pintura artística para ella, crea su propio estilo individual.técnica.

Este es un arte sutil. El papel principal pertenece a la experiencia del maestro, que se manifiesta en el movimiento del pincel. Al mismo tiempo, sobre la nívea blancura de la porcelana se obtiene un armonioso cambio de color de un azul intenso a un azul difuminado. Todo esto está dibujado con una sola pintura: cob alto. El patrón se superpone en la superficie "al primer intento", rápidamente.

¿Por qué es importante la habilidad del artista? Inicialmente, los colores reales del patrón no son visibles (una característica del cob alto). Todo lo representado parece ser de un solo color, y solo cuando el Gzhel se cuece en un horno, el patrón aparecerá completamente.

¿Qué es la composición Gzhel? El papel central en él suele estar ocupado por una flor decorada. A los lados hay una trama de "hierbas" armoniosamente sinuosa, enriquecida con hojas y bayas. Sucede que en este dibujo se tejen tramas animalistas o relacionadas con la vida cotidiana (por ejemplo, en casa).

¿Cómo resulta prácticamente un dibujo así? Los tipos de pintura artística para el Gzhel "dibujado desde la primera vez" en realidad se reducen a métodos para aplicar una pincelada. Solo hay cuatro de ellos: pincelada sombreada, pintura con un pincel, patrón de calicó, así como imágenes complementarias.

La mancha de red sombreada se caracteriza por una amplia gama de colores debido a la diferente intensidad de la superposición de cob alto a través de un giro especial del pincel por parte del artista.

Pintar con un pincel se caracteriza por el hecho de que cada trazo posterior difiere en tono del anterior. Al mismo tiempo, la intensidad de los trazos va disminuyendo gradualmente, se “aclaran”.

El patrón de calicó es el más delgado. Se dibuja con un solo extremo del pincel.

Los tipos de pintura utilizados por Gzhel no son característicos de la reproducción fotográfica de motivos naturales, sino que se replantean y presentan en una configuración inesperada. Las hojas azules reinventadas, los pétalos de tulipanes azules, los ásteres, los claveles y las rosas representados por el artista siguen los contornos de pájaros o animales. A veces describen elementos u objetos cotidianos estilizados (por ejemplo, chozas de campesinos).

Imágenes adicionales de tipo "hierba": zarcillos, espirales, elementos sombreados, varios trazos, fragmentos geométricos: complete la imagen, cree los acentos necesarios.

El surgimiento de la pintura Polkhov-Maidan

La pintura popular rusa es diversa. Sus tipos en toda su diversidad, tal vez, puedan describirse en una monografía especializada, pero no en un artículo. Por lo tanto, nuestra tarea es más modesta. Ya hemos nombrado los tipos de pintura más "promocionados": Khokhloma y Gzhel. Sin embargo, hay otros, todos son originales y hay bastantes. Nombramos algunas: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Al no poder contar en detalle sobre todos ellos en este artículo, presentaremos una descripción del único de ellos: Polkhov-Maidan.

Esta pintura se originó a principios del siglo XX en el distrito Voznesensky de la región de Nizhny Novgorod. Aquí, en los pueblos de Polkhovsky Maidan y en el pueblo de Voznesenskoye, a fines del siglo XVIII, hubo un negocio cambiante de los monjes del Monasterio de Sarov. Turning oficio aprendido ycampesinos, convirtiéndose en hábiles artesanos en la fabricación de utensilios de madera. Los artesanos también fabricaban, como decían, "tadarushki", es decir, artículos para divertirse: silbatos, setas, muñecos para anidar, huevos de Pascua, juguetes para niños.

El impulso para la creación de la pintura fue la compra por parte del campesino Polin Pavel Nikitich de un dispositivo para vizhiganie, y desde 1926, la creatividad despierta de los campesinos los llevó a pintar productos con pinturas al óleo, y desde 1933 fueron reemplazadas por pinturas de anilina.

Después de que el trabajo de Polkhovtsy fuera adoptado por Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, se crearon nuevos tipos de pintura de muñecas anidadas (hablaremos de este tema más adelante).

Tecnología del estilo de pintura Polkhov-Maidan

Al principio, la superficie del producto de madera se lijaba y se imprimaba con pasta de almidón. Luego se aplicó el contorno del dibujo con tinta, después de lo cual se realizó la pintura. Para ello se utilizaron pinturas de cuatro colores: rojo, amarillo, verde y azul. Luego se realizaba el “tip”, etapa artística característica del estilo Polkhov-Maidan, que consistía en trazar el contorno del dibujo en negro. Agregamos que este tipo de pintura involucra una técnica como la superposición de flores.

Este tipo de arte también utiliza una técnica especial de pintura sin contorno.

No mencionamos este tipo de pintura por casualidad. Floreció en la URSS hasta los años 90 inclusive. Cinco mil personas trabajaban en la fábrica de Voznesenskaya. De estos, el 40% son pintores, el resto son torneros. El trabajo fue tratado creativamente, en la fábrica.laboratorio creativo. Los productos fueron exportados a los Estados Unidos y países europeos. Hoy, las tradiciones establecidas por la fábrica están siendo desarrolladas por empresarios.

Matrioska de Su Majestad

La pintura rusa no siempre ha evolucionado en la evolución. Sus puntos de vista a veces surgieron inesperadamente, no desde "las profundidades de los siglos". Fueron generados por la intuición de algún maestro creativo ruso. Esto es lo que pasó con la matrioska. Ella no es una invención rusa nativa.

Matryoshka apareció en Rusia en el siglo XIX en Sergiev Posad. En 1898, la esposa del artista Sergey Vasilyevich Malyutin trajo de Japón una estatuilla del anciano Fukurumu, en la que se invirtieron cuatro estatuillas más (por cierto, según la leyenda japonesa, la primera estatuilla de este tipo fue hecha por un monje ruso). Sergei Vasilievich reconsideró "en ruso" su idea. Surgió una idea brillante: modelar una familia rusa típica. El nombre Matryona era entonces popular en Rusia. Además, como creía Milyutin, se hizo eco del antiguo nombre romano de la madre de la familia.

Sergey Vasilyevich hizo un dibujo de una figurilla con ocho accesorios. La mujer fue seguida por su hija con un gallo negro, luego su hijo, luego nuevamente una niña, la octava figura era un bebé. Turner V. P. Zvezdochkin talló sus formas en madera. El mismo Sergey Vasilievich pintó la estatuilla.

Producción de muñecos de anidación. Tipos de pintura

La popularidad mundial de la muñeca anidadora, su reconocimiento en el mundo se remonta a 1900, cuando "salió" - a la exposición mundial en París.

¿Podría pasar el arte popular por las muñecas anidadas? Ya en 1899, todo Sergiev Posad estaba produciendo nuevas muñecas encantadoras: niñas.y mujeres, rubicundas, con caftanes y delantales o pañuelos y vestidos de verano, con cestas, mascotas, pájaros, flores. El estilo de Zagorsk (como saben, Sergiev Posad pasó a llamarse Zagorsk) se distinguió por su pintoresquismo, la atención a los pequeños detalles.

Desde 1922, también se fabrican muñecos de anidación en el pueblo de Merinovo en la región de Nizhny Novgorod. El tornero local Maiorov A. F., habiendo comprado una matryoshka Sergius, talló "la suya". Su hija pintó las figurillas. El pueblo merino dominó rápidamente la fabricación de estas complejas figurillas. La matrioska Merino es enfáticamente brillante, aunque con menos detalles que la de Zagorsk.

El tercer "depósito de matryoshka" fue el pueblo de Polkhovsky Maidan, famoso tanto por los torneros como por la pintura. Polkhovskaya matryoshka tiene sus propios rasgos característicos:

- Rostro escrito con trazos pequeños y fugaces;

: el lugar de los contornos de la bufanda y las líneas del vestido de verano (falda), desde la parte posterior hasta 2/3, la matrioska está pintada de escarlata (rojo) o verde. El color del pañuelo contrasta con él. En el área de la frente de la matrioska, se dibuja una flor de urogallo salvaje. El delantal está marcado, desde el cuello hasta el suelo. La pintura del delantal se agrupa “a lo largo del óvalo”. En el medio hay una rama con una rosa abierta, hojas, bayas. La composición se completa con margaritas y nomeolvides.

La más difícil de hacer es la muñeca de nido de Vyatka, que los artesanos locales incrustan con paja.

Conclusión

La pintura artística rusa como un tipo de arte y artesanía se basa en una profunda tradición popular, en la conciencia de la gente de lo que es una Patria, lo que es una familia. Se asocia con la edad.la vida de nuestros antepasados, por lo tanto, los productos pintados llevan una carga de calidez, humanidad y una actitud creativa ante la vida. Realmente decoran la vida de una persona moderna, reemplazan la "impersonalidad", introducen elementos de decoración del espacio habitable.

La pintura artística también trae algunos acentos a nuestras vidas, recordándonos la continuidad, la Patria, el deber humano universal de cada persona: hacer más bella la vida que nos rodea.