Alfred Hitchcock: biografía, filmografía, mejores películas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Sir Alfred Hitchcock es un mastodonte británico y estadounidense de la dirección cinematográfica, director, guionista y productor. Sus incomparables créditos cinematográficos The Lady Vanishes, The 39 Steps, Shadow of a Doubt, Rebecca, Vertigo, Rear Window, The Birds y el insuperable Psycho han cambiado inexorablemente el género del thriller. El maestro, como un titiritero, manejando los hilos de las emociones de la audiencia, creó un estilo de autor único, por lo que la comunidad cinematográfica mundial lo llamó el maestro del suspenso. Tras el lanzamiento de sus creaciones, el término "Hitchcockiano" quedó firmemente arraigado en el léxico de los críticos de cine.

Inspiración para seguidores

Tradicionalmente, los horrores de principios y mediados del siglo XX evocan solo una sonrisa condescendiente de un espectador contemporáneo sofisticado. A diferencia de la mayoría de estas pinturas, las creaciones de Hitchcock aún hacen un excelente trabajo en su tarea inmediata, manteniendo una atmósfera tensa en el auditorio durante la visualización, inflando los nervios de los espectadores al máximo.

Alfred Hitchcock, cuyas películas son veneradas por los directores más eminentes de nuestro tiempo,como William Friedkin, David O. Russell, Quentin Tarantino, Michael Mann y Guillermo del Toro, influyeron en la formación del estilo creativo de más de una generación de directores. Además, influyó en el desarrollo del cine en general. Los talentos más brillantes de Dream Factory buscaron protagonizar los proyectos de Hitchcock: Grace Kelly, Ingrid Bergman, James Stewart, Anthony Perkins, Sean Connery y muchos otros.

El resultado del camino creativo

Durante el final de su carrera creativa, el director fue galardonado con el American Film Institute y recibió el título de caballero de manos de la reina Isabel II de Gran Bretaña. 55 largometrajes que se han convertido en clásicos de la industria cinematográfica mundial son un valioso legado que dejó Alfred Hitchcock. La filmografía del Rey de los Horrores también incluye 21 episodios de la serie de televisión A. Hitchcock Presents, 2 proyectos inconclusos y 2 documentales filmados desde 1944.

Hitchcock es llamado el padre del thriller moderno no por casualidad, durante la demostración de sus películas, muchos espectadores abandonaron el auditorio a toda prisa, algunos individuos incluso perdieron el conocimiento. Su icónica escena de ataque en la ducha de Psycho todavía se promociona como una de las escenas más espantosas del cine. Solo Alfred Hitchcock podría lograr tal efecto.

Biografía. Infancia

El futuro fundador del género nació en los suburbios de la capital británica en el último mes del verano de 1899. Los padres, siendo fervientes seguidores del catolicismo, enviaron a su hijo a estudiar enColegio Jesuita. Según los investigadores de la biografía del maestro, fue este período el que influyó decisivamente en la formación de su cosmovisión y percepción del mundo que lo rodeaba.

Alfred Hitchcock experimentó otro shock cuando era niño. Una vez, a temprana edad, se atrevió a desobedecer a su padre. Llamó a una patrulla de policía y pidió darle una lección a la descendencia negligente. La policía llevó al niño a la comisaría y lo encerró en régimen de aislamiento durante un breve período. El estado de shock vivido dejó huella en la psique del niño: de adulto, tenía miedo de los agentes del orden y de la ley. En las tramas de las pinturas individuales, el motivo del pánico de los personajes ante una acusación injusta está claramente trazado.

Juventud

Después de un período de educación universitaria - la disciplina más estricta, la opresión y el miedo constante - Alfred Hitchcock ingresa a la Escuela de Ingeniería en 1914, donde prefiere estudiar navegación, ingeniería, mecánica y acústica. Paralelamente, asiste a un curso de conferencias sobre historia del arte. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la futura lumbrera de la dirección intentó enrolarse en las filas de los voluntarios, pero fue enrolado en la reserva debido a su obesidad.

Hitchcock comenzó su carrera en el departamento de publicidad de una de las compañías de cable eléctrico. Una vez que recibió un pedido estándar para la producción de carteles sobre la tuberculosis. Una sorpresa divertida esperaba al jefe de Alfred: en los carteles terminados, Hitchcock presentó un cable eléctrico común como arma homicida. Habiendo evaluado la decisión no estándar del subordinado, el jeferecomendó a un ingenioso empleado que probara suerte en un estudio de cine. Entonces, inesperadamente para él mismo, el futuro director ingresa a la industria del cine.

Primeros pasos

Alfred Hitchcock, cuya foto ahora adorna el vestíbulo del estudio, fue contratado originalmente como electricista. Más tarde, se le encargó escribir los títulos de las películas terminadas. Habiéndose sumergido en la atmósfera creativa, el mundo mágico del cine, Alfred pronto comenzó a escribir guiones para películas y consiguió un trabajo como asistente de dirección. El trabajo debut del director es la película "El jardín de las delicias", que Hitchcock filmó en 1925. Sin embargo, pudo ganar la atención de la comunidad cinematográfica un año después con la película "Mountain Eagle", filmada al estilo de una clásica historia de detectives. Desde las primeras películas sonoras del autor, los cineastas quedaron maravillados con el estilo creativo y el estilo autoral que demostró Alfred Hitchcock. Las películas "Call of Elstree", "Chantaje", "Murder" fueron los primeros proyectos en los que utilizó la técnica de su autor, más tarde designada con el término "suspenso".

De las primeras películas de Hitchcock, The Lady Disappears y The 39 Steps se consideran las más exitosas, las cuales se convirtieron en un éxito comercial y fueron calurosamente recibidas por los críticos de cine. La primera de estas películas fue galardonada con el Premio del Sindicato de Críticos de Cine de Nueva York, una calificación tan alta motivó al director a crear otras obras maestras.

Período "estadounidense"

Tras el reconocimiento mundial, Alfred Hitchcock recibe una tentadora oferta de los famosos enera hora de que el productor David Selznick se mudara a Hollywood. La primera película de Hollywood de la directora "Rebecca" se justifica en la taquilla y recibe el codiciado "Oscar". El reconocimiento le permite al director no cumplir con las órdenes de los productores, sino filmar lo que quiere. En Hollywood estrena casi una película al año, entre las que se encuentran simples detectives, thrillers y películas ideológicas. Alfred Hitchcock se probó a sí mismo en casi todos los géneros. La filmografía (incluidos los cortometrajes) del director también tiene películas que fueron reconocidas como fracasos. Por ejemplo, "Stage Fright", tras cuyo estreno la comunidad cinematográfica decidió apresuradamente que el director se había agotado.

Pico de la creatividad

Los 50-60 del siglo XX se consideran la cumbre de la obra de Hitchcock. Durante este período se estrenaron las películas "Vertigo", "Rear Window" y "North by Northwest", que se convirtieron en el estandarte del estilo de autor de Hitchcock.

Sin embargo, la imagen más importante en el trabajo de Hitchcock es la película "Psicosis": la más terrible, famosa, que no pierde relevancia, innovadora y única a pesar de los repetidos intentos de reproducir su triunfo. En el cine, el notorio suspenso es llevado al límite, una delgada línea, más allá de la cual está el abismo de la locura. Ha perfeccionado todos los medios cinematográficos y expresiones artísticas, desde la edición sin igual hasta el deprimente acompañamiento musical de Bernard Hörrmann y la dirección innovadora, que fue brillantemente presentada por Alfred Hitchcock.

La filmografía (mejores películas) del innovador incluye otro de los proyectos cinematográficos más apasionantes llamado Los pájaros. Las plumas en el cine son una típica imagen metafórica hitchcockiana del mal incomprensible, del destino inexorable que acecha a los personajes principales. Esta imagen sirve como una confirmación más del hecho de que Hitchcock, habiendo recibido su educación primaria en un colegio jesuita, era un puritano que honraba los mandamientos cristianos.

Al final del camino

Después del triunfo de Los pájaros, Alfred Hitchcock filmó algunas películas más, pero no fueron un éxito tan rotundo. El último trabajo del maestro es la pintura "Conspiración familiar", que se estrenó en 1976. Según los rumores, después de eso, Hitchcock simplemente despidió a todo el personal, cerró la producción y se fue.

Hitchcock tenía la costumbre de aparecer en sus obras cinematográficas en cameos, apareciendo en el cuadro en forma de un espectador callejero o un transeúnte casual. Al final de su carrera, el director creó deliberadamente una atmósfera mística a su alrededor, envolviendo su vida con un halo misterioso.

Toda su vida, Hitchcock fue fiel a la única mujer: su esposa Alma Reville, quien se convirtió en un apoyo confiable para su esposo. Después de su muerte, el director no pudo recuperarse, se volvió adicto al alcohol. El Rey del Terror murió en 1980 a la edad de 80 años. Su cadáver fue incinerado y, según el testamento, sus cenizas fueron esparcidas por las vastas extensiones del Océano Pacífico.