Artista Mashkov Ilya Ivanovich: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista más brillante y original del siglo XX, Mashkov Ilya Ivanovich vivió una vida interesante y llena de acontecimientos. Pasó por las influencias de varios artistas, búsquedas revolucionarias y encontrando su lugar en el arte. Su legado hoy en día son varios cientos de obras que se encuentran en muchas colecciones alrededor del mundo.

Infancia y familia

Mashkov Ilya Ivanovich nació en el pueblo de Mikhailovskoye región de los cosacos del Don (hoy la región de Volgogrado) en una familia campesina pobre. Ilya era el mayor de nueve hijos, y sus padres, que se dedicaban al pequeño comercio, no tenían dinero para los estudios de sus hijos. El niño, que desde temprana edad mostró gran tracción y habilidad para el dibujo, fue enviado a una escuela parroquial, pero a los 11 años lo sacaron de allí y lo mandaron a trabajar para que pudiera ayudar a la familia. Tuvo que estar de pie durante 14 horas en la tienda de un vendedor de frutas, atendiendo a los clientes, odiaba este trabajo, pero no había otra opción.

Vocación y estudio

Más tarde, Ilya Mashkov comenzó a trabajar en la tienda de un comerciante, el trabajo no era más fácil, pero aquí a veces se le asignaba dibujar carteles y letreros. Esta ocupación le producía un gran placer. En su tiempo libre, volvió a dibujar imágenes de revistas, hizo bocetos de objetos circundantes, pájaros. Al niño le encantaba dibujar. A pesar de su situación financiera extremadamente difícil, pidió una caja de pinturas por correo. Una vez, un maestro del gimnasio de Borisoglebsk vio a un dibujante y le preguntó si quería estudiar. Ilya estaba muy sorprendido, porque ni siquiera sospechaba que se puede aprender a dibujar. Entonces comenzó a recibir las primeras habilidades y consejos de un maestro del gimnasio. Esto le permitió comprender su vocación y establecer una meta: convertirse en artista.

En 1900 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Aquí estudia con destacados maestros: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Desde los primeros años de sus estudios, Mashkov mostró un talento extraordinario y un carácter excéntrico. Le gustaba mucho la hipérbole, el exceso de color, mientras dedicaba mucho tiempo a dominar la técnica del dibujo, era muy eficiente. Como estudiante pobre en la escuela, le ofrecieron un trabajo de medio tiempo, y desde 1904 Mashkov comenzó a dar lecciones, ganándose la vida.

Juventud revolucionaria

Bastante rápido Ilya Mashkov se pone de pie. En 1906 construyó un taller para sí mismo en el edificio de la Sociedad Politécnica. Se convertirá en su hogar creativo por el resto de sus días. En 1907 conoció a Pyotr Konchalovsky, este encuentro tuvo una gran influencia en el artista. En 1908, el artista viaja a Europa, visita Francia, Inglaterra, Austria, Alemania, Italia,España, donde se familiariza con las nuevas tendencias de la pintura.

En 1910, Mashkov fue expulsado de la escuela, pero para entonces ya había encontrado su camino. El artista todavía trabaja duro, toma lecciones en el estudio de K. Korovin, pinta retratos y bodegones por encargo. Expuso, incluso en el Salón de París, donde su obra es comprada por el filántropo ruso S. Morozov. Incluso entonces, las pinturas de Mashkov se distinguen por una visión inusual del mundo y los objetos circundantes. Está imbuido de ideas revolucionarias en Europa y anhela cambiar el arte ruso.

Jota de diamantes

En 1911, Ilya Mashkov, junto con Pyotr Konchalovsky, fundaron la sociedad de arte Jack of Diamonds. Primero, en 1910, se realizó una exposición con ese nombre, después de la cual artistas afines crean una comunidad del mismo nombre. El nombre en sí conmocionó al público, insinuando a los presos políticos. Los pintores de Moscú se propusieron hacer una revolución en el arte y lo lograron por completo. Se opusieron a las tradiciones del academicismo y el realismo, proclamaron el predominio de las ideas impresionistas, fauvistas y cubistas.

Mashkov se convirtió en uno de los ideólogos de la comunidad. Fue gracias a él que los "jacks" pintaron con tanta frecuencia naturalezas muertas que recuerdan a los letreros de las tiendas de comestibles. Los artistas experimentaron con la forma y el color. A diferencia de muchos artistas de vanguardia, Mashkov y sus compañeros afirmaron la objetividad en el arte. En 1911-14, el artista es el secretario de la sociedad, participa en todas sus exposiciones. En 1914, deja el "Jota de Diamantes" y va porborde.

Mashkov y "Mundo del Arte"

A su regreso, Mashkov se une al "Mundo del Arte", una asociación que existe desde finales del siglo XIX y que reúne a los artistas rusos más destacados. Justo en este momento, el grupo proclama la posibilidad de crear un nuevo clásico, la idea principal es la "Nueva Academia" de A. Benois. La segunda mitad de la década del 10 del siglo XX fue difícil para los artistas incluidos en esta comunidad. A pesar de que el "Mundo del Arte" es una asociación que ha hecho una contribución colosal a la pintura rusa, en la época de Mashkov ya era, más bien, una unidad formal. Pero el artista participa en exposiciones y apoya a sus compañeros. Durante este período, Mashkov todavía trabaja duro, pero poco a poco adquiere un nuevo realismo.

Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria

En 1925, Ilya Mashkov se une a la nueva sociedad AHRR, que predica nuevos ideales revolucionarios. De hecho, se convierte en uno de los primeros ideólogos del realismo socialista. El artista es miembro de la Asociación hasta su disolución en 1929. Durante este período, pinta cuadros de una nueva vida feliz, retratos de líderes de producción, naturalezas muertas con abundancia de productos. Los pintores de Moscú, antiguos socios de Mashkov, no comprenden sus nuevos ideales, muchos de ellos viven en el exilio. Ilya Ivanovich permanece en la URSS y apoya plenamente las nuevas ideas. En la década de 1930, Mashkov pintó cuadros ideológicamente correctos: "Saludos al XVII Congreso del PCUS (b)", "Pan soviético".

Durante la guerra Mashkovvive en Abramtsevo, pinta retratos de soldados y los trabajadores heridos, frente a casa. Late Mashkov presenta su actitud optimista a la audiencia. El conocido crítico de arte Yakov Tugendhold dijo que en sus obras es visible "el amor saludable por la carne y la sangre brillantes". Conservó su gusto por la exageración hasta sus últimos días.

Actividad de exhibición

Ilya Mashkov fue muy productivo toda su vida, también exhibió activamente sus obras. Participó en muchas exposiciones significativas de principios del siglo XX. Estos son los eventos de "Jota de Diamantes", "Mundo del Arte". En 1916, en la "Exposición de pintura rusa contemporánea", muestra 70 obras, fue la exposición más grande de toda la vida de Ilya Mashkov. Desde la década de 1920, el artista ha expuesto mucho en el extranjero: Venecia, Londres, Nueva York. En los años 30, las autoridades soviéticas estaban felices de llevar las pinturas de Mashkov a todas las ciudades más grandes del mundo.

Actividad pedagógica

Durante casi toda su vida, Ilya Mashkov, artista, pintor, enseñó. Incluso en su juventud, desarrolló su propio método de enseñanza del dibujo y la pintura. Su escuela, que abrió a principios del siglo XX, se convertiría más tarde en el estudio central de la AHRR. Entre sus alumnos estaban Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Después de la revolución, el artista enseña mucho, trabajando en varios cursos, en la Academia Militar y en el VKHUTEIN.

Vida privada

Ilya Mashkov mostró su amor por la vida en la vida cotidiana. Era un gran amante de las damas y se casó tres veces. Primerosu esposa era la italiana Sofia Arenzvari, Mashkov se casó con ella en 1905, un año después nació el único hijo del artista Valentin. Se hizo ingeniero de diseño, en 1937 fue reprimido. La segunda esposa en 1915 fue la artista Fedorova Elena Fedorovna. La tercera esposa también era artista: en 1922 Mashkov se casó con Maria Ivanovna Danilova.

Patrimonio y memoria

Ilya Mashkov, cuyas pinturas son muy apreciadas por los amantes del arte, murió el 20 de marzo de 1944 en su casa de campo en Abramtsevo. Dejó un gran legado. Sus pinturas se encuentran hoy en las colecciones de 78 ciudades de todo el mundo. La viuda del artista donó la colección más grande al Museo de Arte de Volgogrado. Sus pinturas rara vez aparecen en subastas y se venden por grandes sumas. Entonces, el lienzo "Flores" se vendió por 3,5 millones de dólares y "Naturaleza muerta con frutas" por 7,2 millones de dólares.

El trabajo de Mashkov es estudiado por críticos de arte, se le dedican libros. El museo de Volgogrado lleva su nombre. La memoria del artista no desaparece, periódicamente se realizan exposiciones de sus obras en los principales museos. Entonces, en 2014, las últimas obras del artista se mostraron en Moscú, la exposición fue un gran éxito.