2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Muchos objetos familiares desde hace mucho tiempo no tienen una definición clara de su significado en nuestras mentes. La palabra “acompañamiento” también pertenece a tales conceptos.
En francés, significa "acompañar, hacer eco, seguir el juego". Incluso simplemente marcar el ritmo con el pie o aplaudir se ha considerado durante mucho tiempo una especie de "acompañamiento". Sin embargo, en el siglo XX surgió una formulación clara de este término.
¿Cuál es la especificidad del acompañamiento?
Hoy en día, el acompañamiento es la adición de una melodía con acompañamiento musical en forma de apoyo armónico y rítmico para el solista. El solista puede ser un cantante o un instrumentista que interprete la parte principal.
Casi toda la música se basa en la melodía como principal medio de expresión. Ella es la reina, recorriendo como un hilo rojo toda la textura musical y dictando al resto de voces cómo deben manifestarse.
Este tipo de textura musical se llama "homofónica-armónica". Porque tiene una voz principal y su acompañamiento en forma de armonía.
La mayoría de los instrumentos no son capaces de reproducir armonía, se pueden tocar, incluso de forma muy expresiva, con una sola voz. Dondehacer solos con el acompañamiento de una orquesta es bastante caro.
Es por eso que el instrumento más común en este rol es el piano. Imita con éxito el sonido de una orquesta con sus ricas posibilidades armónicas y coloridos timbres.
Acompañamiento como textura sonora
El acompañamiento no es solo lo que escuchamos en sonido real. Esta palabra también se llama las notas escritas para los instrumentos que realizan la parte de acompañamiento. El tercer significado de la palabra radica en la acción misma. Así se llama el proceso de ejecución del acompañamiento.
La tarea principal de un acompañante, o en otras palabras, un acompañante, es complementar al solista, ayudándolo a crear una imagen artística. Esta asistencia se brinda principalmente en las siguientes áreas:
- agregando varios registros y timbres que el solista no tiene en su arsenal, es decir, un colorido enriquecimiento del sonido;
- adición de una melodía monofónica con una textura armónica de acordes, creando el efecto de volumen y transmitiendo un cierto subtexto emocional;
- soporte metro-rítmico, manteniendo la estabilidad del tempo y la forma musical.
Además, el acompañamiento es siempre una parte menor de la textura, por lo que debería sonar más bajo que la parte solista.
El trabajo de un acompañante
Si ves a un solista instrumental en el escenario tocando el piano, no significa que el pianista lo esté acompañando.
Hay varias obras escritas para ese dúo conuna parte igual ampliada del piano, donde ambos instrumentos son solistas y actúan a dúo. Esta forma de hacer música se llama conjunto de cámara.
Solo cuando la parte de piano tiene un carácter claramente acompañante, apoyando al instrumento principal, podemos decir que es un acompañamiento.
Las notas para un acompañante, sin embargo, pueden contener muchos episodios complejos y virtuosos en la introducción, la conclusión y las pérdidas, como si "terminaran" lo que el solista no dijo, desarrollando lógicamente su línea.
Excelentes maestros del acompañamiento
Un acompañamiento verdaderamente magistral es un gran arte, que tiene sus propias figuras notables. Entre los concertinos destacados que han pasado a la historia se encuentran:
- Vazha Chachava - profesor, director del departamento de concertino del principal conservatorio ruso, actuó con E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev es uno de sus alumnos);
- acompañante destacado, Artista del Pueblo de la URSS D. M. Lerner, que trabajó con S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda, subió al escenario hasta los últimos días de su vida y dio 50 en el de 102 a 60 años conciertos gratuitos de una hora y media al año;
- El profesor M. N. Ber, quien ha trabajado como acompañante en la clase vocal de la Academia Rusa de Música durante 50 años, ha formado a más de 20 laureados y 30 solistas de teatros de ópera;
- S. T. Richter demostró ser un concertino brillante en su trabajo sobre las canciones de F. Schubert con D. F. Diskau ymuchos más.
Al estar presente en un concierto de un destacado solista, uno no debe subestimar el trabajo de un acompañante. Su contribución a la exitosa actuación conjunta es difícil de sobrestimar.
