Compositor italiano Rossini: biografía, creatividad, historia de vida y mejores obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Italia es un país increíble. O la naturaleza allí es especial, o la gente que vive en ella es extraordinaria, pero las mejores obras de arte del mundo están conectadas de alguna manera con este estado mediterráneo. La música es una página aparte en la vida de los italianos. Pregunte a cualquiera de ellos cuál era el nombre del gran compositor italiano Rossini y obtendrá la respuesta correcta en poco tiempo.

Una talentosa cantante de bel canto

Parece que el gen de la musicalidad está incrustado en cada habitante de la península de los Apeninos por la propia naturaleza. No es casualidad que todos los términos musicales utilizados en la escritura de partituras se hayan originado en el idioma latino.

Es imposible imaginar a un italiano que no pueda cantar muy bien. El hermoso canto, bel canto en latín, es una forma verdaderamente italiana de interpretar obras musicales. El compositor Rossini se hizo famoso en todo el mundo por sus deliciosas composiciones creadas de esta manera.

En Europa, la moda del bel canto llegó a finales del siglo XVIII y XIX. Se puede decir que el destacado compositor italiano Rossini nació en el momento más oportuno y en el mismolugar adecuado. ¿Era un niño mimado del destino? Dudoso. Lo más probable es que la razón de su éxito sea el don divino del talento y los rasgos de carácter. Y además, el proceso de componer música no fue nada agotador para él. Las melodías nacían en la cabeza del compositor con una facilidad asombrosa: solo hay que tener tiempo para escribirlas.

Infancia del compositor

El nombre completo del compositor Rossini suena como Gioacchino Antonio Rossini. Nació el 29 de febrero de 1792 en la ciudad de Pesaro. El niño era increíblemente adorable. “Pequeño Adonis” era el nombre del compositor italiano Rossini en su primera infancia. El artista local Mancinelli, que pintó las paredes de la iglesia de San Ubaldo en ese momento, pidió permiso a los padres de Gioacchino para representar al bebé en uno de los frescos. Lo capturó en forma de niño, a quien un ángel le indica el camino al cielo.

Sus padres, aunque no tenían una formación profesional especial, eran músicos. La madre, Anna Guidarini-Rossini, tenía una soprano muy hermosa y cantaba en las representaciones musicales del teatro local, y su padre, Giuseppe Antonio Rossini, tocaba allí la trompeta y la trompa.

El único hijo de la familia, Gioacchino estaba rodeado del cuidado y la atención no solo de sus padres, sino también de numerosos tíos, tías y abuelos.

Primeras piezas musicales

Hizo sus primeros intentos de componer música tan pronto como tuvo la oportunidad de elegir instrumentos musicales. Las partituras de un chico de catorce años se venbastante convincente Trazan claramente las tendencias de la construcción de tramas musicales de ópera: se acentúan las permutaciones rítmicas frecuentes, en las que predominan las melodías características de las canciones.

La Biblioteca del Congreso de EE. UU. tiene seis partituras con sonatas para cuarteto. Están fechados en 1806.

"El barbero de Sevilla": la historia de la composición

En todo el mundo, el compositor Rossini es conocido principalmente como el autor de la ópera buff "El barbero de Sevilla", pero pocos pueden decir cuál fue la historia de su aparición. El título original de la ópera es "Almaviva, o Vana Precaución". El caso es que ya existía por aquella época un “Barbero de Sevilla”. La primera ópera basada en una divertida obra de Beaumarchais fue escrita por el venerable Giovanni Paisiello. Su composición fue un gran éxito en los escenarios de los teatros italianos.

Teatro Argentino encargó al joven maestro una ópera cómica. Todos los libretos propuestos por el compositor fueron rechazados. Rossini le pidió a Paisiello que le permitiera escribir su ópera basada en la obra de Beaumarchais. No le importó. Rossini compuso El famoso Barbero de Sevilla en 13 días.

Dos estrenos con resultados diferentes

El estreno fue un rotundo fracaso. En general, muchos incidentes místicos están relacionados con esta ópera. En particular, la desaparición de la partitura con la obertura. Era un popurrí de varias canciones populares alegres. El compositor Rossini tuvo que idear apresuradamente un reemplazo para las páginas perdidas. en sus papelesse han conservado las notas de la olvidada ópera Strange Case, escrita hace siete años. Habiendo hecho cambios menores, incluyó melodías animadas y ligeras de su propia composición en la nueva ópera. La segunda actuación fue un triunfo. Fue el primer paso en el camino a la fama mundial del compositor, y sus melodiosos recitativos aún deleitan al público.

No tenía más preocupaciones serias sobre las actuaciones.

La fama del compositor llegó rápidamente a Europa continental. Se ha conservado información sobre el nombre del compositor Rossini por sus amigos. Heinrich Heine lo consideraba el "Sol de Italia" y lo llamaba el "Maestro Divino".

Austria, Inglaterra y Francia en la vida de Rossini

Después del triunfo en la patria, Rossini e Isabella Colbrand fueron a conquistar Viena. Aquí ya era muy conocido y reconocido como un destacado compositor contemporáneo. Schumann lo aplaudió, y Beethoven, completamente ciego por entonces, expresó su admiración y le aconsejó que no abandonara el camino de la composición operística.

París y Londres se encontraron con el compositor con no menos entusiasmo. En Francia, Rossini se quedó mucho tiempo.

Durante su extensa gira compuso y escenificó la mayoría de sus óperas en los mejores escenarios de la capital. El maestro fue favorecido por los reyes y conoció a las personas más influyentes en el mundo del arte y la política.

Rossini regresará a Francia al final de su vida para ser tratado por dolencias estomacales. En París, el compositor morirá. Esto tendrá lugar el 13 de noviembre de 1868.

Guillermo Tell es la última ópera del compositor

A Rossini no le gustaba dedicar demasiado tiempo al trabajo. A menudo, en las nuevas óperas utilizó los mismos motivos inventados hace mucho tiempo. Cada nueva ópera rara vez le tomaba más de un mes. En total, el compositor las escribió 39.

"Guillermo Tell" le dedicó seis meses. Escribí todas las partes de nuevo, sin usar las viejas partituras.

La descripción musical de Rossini de los soldados-invasores austriacos es intencionalmente emocionalmente pobre, monótona y angulosa. Y para el pueblo suizo, que se negó a someterse a los esclavistas, el compositor, por el contrario, escribió partes diversas, melódicas y ricas en ritmo. Utilizó las canciones populares de los pastores alpinos y tiroleses, añadiéndoles la flexibilidad y la poesía italianas.

En agosto de 1829 tuvo lugar el estreno de la ópera. El rey Carlos X de Francia estaba encantado y concedió a Rossini la Orden de la Legión de Honor. El público reaccionó con frialdad a la ópera. En primer lugar, la acción duró cuatro horas y, en segundo lugar, las nuevas técnicas musicales inventadas por el compositor resultaron difíciles de percibir.

En los días siguientes, la dirección del teatro interrumpió la función. Rossini estaba indignado y ofendido hasta la médula.

A pesar de que esta ópera tuvo un gran impacto en el desarrollo posterior del arte de la ópera, como se puede ver en obras similares del género heroico de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi y Vincenzo Bellini, "Guillermo Tell"y ahora rara vez se representa.

Revolución en el arte de la ópera

Rossini dio dos pasos importantes para modernizar la ópera moderna. Fue el primero en registrar en la partitura todas las partes vocales con los acentos y gracias apropiados. En el pasado, los cantantes improvisaban sus partes como querían.

La siguiente innovación fue el acompañamiento de recitativos con acompañamiento musical. En la serie de ópera, esto hizo posible la creación a través de inserciones instrumentales.

El fin de la actividad de escritura

Los críticos de arte y los historiadores aún no han llegado a un consenso, lo que obligó a Rossini a abandonar su carrera como compositor de obras musicales. Él mismo dijo que se había asegurado por completo una vejez cómoda y que estaba cansado del bullicio de la vida pública. Si tuviera hijos, seguramente continuaría escribiendo música y representando sus actuaciones en los escenarios de ópera.

La última obra teatral del compositor fue la serie de ópera "Guillermo Tell". Tenía 37 años. En el futuro, a veces dirigió orquestas, pero nunca volvió a componer óperas.

Cocinar es el pasatiempo favorito del maestro

La segunda gran afición del gran Rossini era la cocina. Sufrió mucho por su adicción a las comidas deliciosas. Al retirarse de la vida musical pública, no se convirtió en un asceta. Su casa siempre estaba llena de invitados, abundaban los banquetes con platos exóticos que el maestro inventaba personalmente. Se podría pensar que escribir óperas le dio la oportunidad de ganar suficiente dinero.para que en mis años de decadencia pueda dedicarme a mi pasatiempo favorito con todo mi corazón.

Dos matrimonios

Gioacchino Rossini se ha casado dos veces. Su primera esposa, Isabella Colbran, dueña de la divina soprano dramática, interpretó todas las partes solistas de las óperas del maestro. Ella era siete años mayor que su esposo. ¿La amaba su marido, el compositor Rossini? La biografía del cantante guarda silencio al respecto, y en cuanto al propio Rossini, se supone que esta unión fue más un negocio que un amor.

Su segunda esposa, Olympia Pelissier, se convirtió en su compañera por el resto de su vida. Llevaban una existencia pacífica y eran muy felices juntos. Rossini ya no escribió música, con la excepción de dos oratorios: la Misa católica "La Madre Dolorosa se paró" (1842) y "Una pequeña misa solemne" (1863).

Tres ciudades italianas, la más significativa para el compositor

Los residentes de tres ciudades italianas afirman con orgullo que el compositor Rossini es su compatriota. El primero es el lugar de nacimiento de Gioacchino, la ciudad de Pesaro. El segundo es Bolonia, donde vivió más tiempo y escribió sus principales obras. La tercera ciudad es Florencia. Aquí, en la Basílica de Santa Croce, fue enterrado el compositor italiano D. Rossini. Sus cenizas fueron traídas de París y el maravilloso escultor Giuseppe Cassioli hizo una elegante lápida.

Rossini en la literatura

La biografía de Rossini, Gioacchino Antonio, fue descrita por sus contemporáneos y amigos en varios libros de ficción, así como ennumerosos estudios de arte. Tenía poco más de treinta años cuando se publicó la primera biografía del compositor, descrita por Frederik Stendhal. Se llama La vida de Rossini.

Otro amigo del compositor, el escritor y novelista Alexandre Dumas, lo describió en una novela corta "Cena en casa de Rossini o dos estudiantes de Bolonia". El carácter vivaz y sociable del gran italiano queda plasmado en numerosas historias y anécdotas conservadas por sus amigos y conocidos.

Posteriormente, se publicaron libros separados con estas divertidas y graciosas historias.

Los cineastas tampoco ignoraron al gran italiano. En 1991, Mario Monicelli presentó al público su película sobre Rossini, protagonizada por Sergio Castellito.