Sergei Sergeevich Prokofiev: lista de composiciones. Las obras más famosas de Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El gran compositor, director de orquesta y pianista ruso Sergei Prokofiev dejó una gran huella en la historia de la música mundial. A pesar del destino difícil, el Artista del Pueblo de Rusia creó brillantes obras musicales. El famoso "Pedro y el lobo", el ballet "Cenicienta", "La quinta sinfonía", "Romeo y Julieta", todo esto fue escrito por Prokofiev. La lista de obras del compositor se puede enumerar desde hace mucho tiempo: desde música pianística y sinfónica hasta música escénica. Cada uno de ellos se distingue por características musicales específicas, expresividad profunda de imágenes. Muchos dijeron que Sergei Sergeevich escuchó una imagen plástica en los sonidos, que reflejaba su singularidad, su talento. En el campo de la ópera y el ballet, no tenía igual.

La obra del gran compositor

Prokofiev, cuya lista de obras se distingue por la diversidad, riqueza y brillo de las imágenes, vivió mucho tiempo fuera de nuestro país. Muchos conocedores de su talento conPensó ansiosamente si el compositor sería capaz de "resistir" contra la presión extranjera en la música y no sumergirse en la escritura de refinadas composiciones francesas, extinguiendo su elemento del verdadero alma rusa. El gran pianista se dedicó por completo al arte, entregando sus obras maestras a la población en general, gracias a las cuales obtuvo tan amplio reconocimiento mundial, a pesar de las nuevas tendencias musicales.

Prokofiev tenía una actitud tan natural hacia la música que, según él, sus obras nacían de la vida misma: de todo lo que lo rodeaba, lo emocionaba y lo deleitaba. El compositor dijo que nunca buscó los temas de sus obras, todo salió por sí solo. Una de las creaciones más llamativas creadas en casa fue un delicioso ballet llamado Romeo y Julieta. Todas las imágenes son tan realistas que quitan el aliento, y la música se distingue por su extraordinaria profundidad y potencia, el dibujo exacto de cada detalle y elemento.

Tragedia y amor inmortal en Romeo y Julieta

La base de la dramaturgia del ballet de Prokofiev en cuestión es la persuasión y la fuerza de los lados opuestos (odio y amor sin límites). Los comienzos antagónicos chocan entre sí, entran en conflicto, se desarrollan en paralelo, lo que provoca fuertes sentimientos a partir de lo que se escucha. Las imágenes de amor en el ballet simbolizan a Julieta y su amante. El compositor enfatiza el tema del amor apasionado, que es confirmado por la introducción de la orquesta. Este es el lado positivo. El oscuro está representado por la lucha de dos familias, que se expresa de manera directa.tema principal, más crudo e incluso siniestro.

Cada una de las imágenes presentadas se distingue por la dinámica, el movimiento rápido. Esto es especialmente cierto en el caso del personaje principal, quien, de una joven que no conoce las preocupaciones y penurias del mundo que la rodea, se ha convertido en otra persona al final del acto. En la imagen de Julieta se manifiesta un carácter ardiente, un alma apasionada y un corazón locamente amoroso.

Las escenas masivas del ballet están escritas por Prokofiev de la manera más colorida y brillante posible. Son los momentos del despertar matutino de la ciudad, y los días de carnaval con una multitud jubilosa. Sin embargo, esto es solo un trasfondo para los eventos principales, lo que contribuye al aumento dramático en el dramatismo de la historia y algunos momentos específicos, por ejemplo, la pelea entre Teobaldo y Romeo.

Este magnífico trabajo no resonó inmediatamente con la audiencia. Muchos sintieron que la música era completamente inadecuada para el ballet, y Prokofiev (cuya lista de obras se puede ver a continuación) fue rechazado varias veces para actuar en el Teatro Bolshoi. A principios de los años cuarenta del siglo XX, se representó el ballet. Esto fue influenciado por una suite sinfónica creada a partir de diferentes números de Romeo y Julieta.

Miniaturas para piano y óperas

En el mismo período con la obra trágica, el compositor crea famosas miniaturas llamadas "Música infantil". En ellos se escuchan los sonidos de la naturaleza nativa, los motivos alegres de los niños y se pueden escuchar elementos de canciones pioneras en forma de marchas, que luego se revelarán de manera expresiva y vívida en "Peter and the Wolf". Obras como “La historia deflor de piedra En este ballet, el público recordó las piezas denominadas "Vals de Diamantes", así como "Noche".

Las óperas son un capítulo aparte de la obra del compositor. Fue gracias a ellos que Prokofiev sonó de una manera completamente nueva para los oyentes. La lista de obras es la siguiente:

• Sonatas para piano.
• "Guardar la paz".
• Ángel Ardiente.
• Conciertos para instrumentos y orquesta.
• Semyon Kotko.
• Siete sinfonías.
• "El cuento de la flor de piedra"
• “Desposorios en un monasterio.”
• "Alejandro Nevski".

También considerados destacados: "Cenicienta", "El amor de las tres naranjas", "Guerra y paz", "Pedro y el lobo", "Romeo y Julieta", música de cine.

Famoso cuento infantil sinfónico

Uno de los más populares en el período anterior a la guerra fue un cuento de hadas sinfónico llamado "Pedro y el lobo", y fue conocido mucho más allá de las fronteras de nuestro país. Posteriormente, el animador y director W alt Disney utilizó esta música en su proyecto de dibujos animados. La obra se diferencia de todas las demás obras escritas por el compositor en su melodioso y canto, el cuento tiene un patrón rítmico pronunciado. Prokofiev en su trabajo desempeña el papel no solo de un creador sabio, sino también de un narrador, que se distingue por su ingenio y un estado de ánimo alegre. Se fijó un objetivo claro ante él: familiarizar a los jóvenes oyentes con varios instrumentos musicales, mostrar todas las posibilidades de los componentes principales de una orquesta sinfónica.

El propio autor más de una vezseñaló que cada héroe de la obra despliega un determinado instrumento musical, y viceversa. Por ejemplo, un gato es un clarinete, un pájaro pequeño es una flauta, el abuelo es un fagot y un pato es un oboe. El lobo aparece ante el público en forma de tres cuernos y cuerdas, y el personaje principal, Petya, es un cuarteto de cuerda. Los niños identificaron de inmediato los disparos de los cazadores, enfocándose en los fuertes sonidos de tambores y timbales. Muchos currículos escolares aún incluyen este trabajo con el objetivo de que los niños identifiquen todo un grupo de instrumentos de una orquesta sinfónica.

En el cuento de hadas musical, cada imagen se expresa muy claramente: se escucha el leve aleteo de los pájaros, el deslizamiento de un gato astuto y su ronroneo, el gruñido del abuelo Petya o el formidable rugido de un depredador gris. claramente definido. El compositor ha señalado repetidamente que ama mucho a los niños, por lo que la creación de miniaturas le dio un gran placer. Además de "Petya and the Wolf", también recuerdo la suite "Winter Bonfire", así como "Chatterbox", que se basó en poemas de la famosa Agnia Barto.

Música para películas y obras de teatro

En el año en que se celebró el centenario de la muerte del gran poeta Pushkin, el compositor creó la música para la película llamada La dama de picas. Además, su nombre se podía ver en los carteles de las actuaciones "Eugene Onegin", así como en "Boris Godunov". Al crear esta magnífica música, Prokofiev descubrió un nuevo lado en sí mismo: un gran interés en los principales eventos de la historia del país. Fue durante este período que el público aceptó con entusiasmo obras suyas como "Alexander Nevsky" y "Semyon Kotko". Escuchan poderosas notas de la valentía de los héroes de aquelera, el acercamiento de eventos terribles y terribles.

En los años 10 del siglo pasado, el compositor presta especial atención en sus obras a los contrastes, diversos medios de expresión, presión rítmica y, al mismo tiempo, letras únicas y gracia de melodías. También cabe destacar la cuota de humor e ironía que están presentes en muchas obras de la época. Estas obras maestras incluyen lo siguiente:

• "El cuento del bufón" (ballet representado en la década de 1920 en la capital de Francia).
• "Fleeting" para piano.
• Varios romances basados en poemas de la famosa Akhmatova.
• 2 sonatas escritas para piano.
• Primer Concierto para violín (acompañado por orquesta).

El compositor y pianista estaba en constante inspiración creativa. Sus obras son tan contrastantes que a veces es difícil determinar si un autor las escribió. Ejemplos vívidos: "El amor por las tres naranjas" y "Protegiendo el mundo", "Pedro y el lobo" y "Romeo y Julieta", etc.

Suites sinfónicas y canciones

Muchos críticos notaron el extraordinario talento de Prokofiev para las obras escritas "para el país". Por ejemplo, la obra "Teniente Kizhe", que se convirtió en la música de la película del mismo nombre en los años 30 del siglo pasado, o la suite llamada "Noches egipcias", la base musical de la obra representada en el Teatro de Cámara de la capital. en los mismos años. Antes de que el gran pianista regresara a su tierra natal a principios de la década de 1930, se escribió el Segundo Concierto para violín y orquesta, en el que se pueden captar muchosalegres acentos melódicos.

La canción "White Swan" merece una atención especial, que el autor siempre interpretó personalmente y lo hizo con tal entusiasmo que todos los oyentes sintieron todas las emociones y sentimientos invertidos por Prokofiev. Los admiradores de su talento han notado repetidamente esta actitud del autor hacia sus propias canciones. Sin embargo, el "Cisne Blanco" no pudo sino tocar el alma con una actuación tan sensible y conmovedora.

El cautivador cambio de frases musicales para dos instrumentos, piano y violonchelo, asombra al escuchar una de las obras más impactantes de Prokofiev. Se trata de una "Balada para violonchelo", en la que resuenan claramente los estilos de escritura del autor. La composición se distingue por diversas cualidades musicales.

Los mundialmente famosos ballets de Prokofiev

Todos esos principios de la música sinfónica que se trazaron en la sensacional obra "Romeo y Julieta" no dejaron de desarrollarse rápidamente en otros famosos ballets. Ejemplos vívidos: "El cuento de la flor de piedra", escrito en los años 50, así como "Cenicienta" (en los años 40 del siglo pasado). Junto con este último, nació una obra de teatro, distinguida por la poesía y el profundo significado, que cuenta la difícil vida de una niña humillada por su propia madrastra y sus dos propias hijas.

La música simplemente irradiaba ondas de amor por la vida, la honestidad y la decencia, y al mismo tiempo un amargo anhelo de injusticia: Prokofiev invirtió tales sentimientos y emociones multifacéticos. "Mazurka" del ballet es más alegre. Simboliza ese optimismo oculto quepresente en lo más profundo del alma de la desdichada niña. Con cada mención musical del personaje principal se escucha calidez, ternura y cariño. Muchos notan que esta obra en particular, escrita por Sergei Prokofiev, es la más cercana a la dramaturgia que Tchaikovsky envió a los oyentes y espectadores.

Obras de teatro y oberturas

A principios del siglo XX se escribieron las magníficas cuatro obras de teatro que a Prokofiev le encantaba interpretar. "March", "Fairy Tale", así como "Ghost" y "Broma" se han mejorado más de una vez. Un poco más tarde, se escribieron cuatro obras más:

• "Obsesión".
• "Rápido".
• "Memoria".
• Desesperación.

Siempre trató de acercar sus obras a la imaginería ideal del pensamiento pianístico de Prokofiev. "Broma", "Flash", "Cuento de hadas", etc., todo esto formó una cierta imagen de la interpretación del autor, su lenguaje de piano individual, basado en técnicas características especiales. Todas las obras bajo consideración han sido refinadas más de una vez y durante muchos años. En sus obras, Prokofiev ("Marcha", "Delirio", "Desesperación") solo enfatizó el pianismo específico que surgió en sus primeros estudios.

Durante un viaje a los Estados Unidos de América a principios del siglo pasado, el pianista escribió una pieza asombrosa especialmente para clarinete, piano y cuarteto de cuerdas. Era una obertura sobre temas judíos. La estructura de la composición corresponde a la forma estándar de la obertura, sin embargo, se puede rastrear en ella una cierta individualidad - acentuadael pase de lista de dos instrumentos en el primer y segundo tema: clarinete y violonchelo (se imitan entre sí, tocando ambos temas, pero alternativamente). La parte del piano presenta un bajo nivel de dificultad para tocar, lo que permite que muchos talentos principiantes disfruten de una música maravillosa sin ciertas habilidades virtuosas.

Quinta sinfonía

Durante la guerra, el compositor escribió su famosa "Quinta sinfonía" (si bemol mayor). Su primer predecesor fue creado catorce años antes de que se escribiera la quinta parte. El mismo autor dijo que puso en él toda la fuerza y grandeza del espíritu humano. Los rasgos trazados en la obra son el dramatismo, la monumentalidad, la grandiosidad. Todas las tradiciones heroicas de la música sinfónica rusa se desarrollan en la sinfonía.

La obra consta de cuatro partes:

• Andante.
• "Allegro Marcado".
• "Adagio".
• "Allegro jocoso".

La última parte de la sinfonía - Allegro giocoso - es impresionante en su poder y penetración. El estreno fue impresionante y, hasta el día de hoy, esta sinfonía (de más de 40 minutos de duración) sigue siendo una de las obras maestras del gran pianista, director de orquesta y compositor.

Motivos revolucionarios

Sergey Prokofiev se dedicó por completo a su obra favorita, dedicando casi cincuenta años a la música. El compositor vivió sólo 62 años. A pesar de las difíciles pruebas que atravesó en un país extranjero, regresó con orgullo a su tierra natal y trató de integrarse a ese mundo lo más rápido posible.entorno cercano y querido. "Impulsado" por las transformaciones revolucionarias, el compositor escribió "Cantata", tomando palabras de muchas conocidas fuentes políticas: el libro de Lenin, el Manifiesto Comunista y la Constitución misma.

Sergey Prokofiev es uno de los grandes compositores que refleja hábilmente el espíritu de su tiempo y de su gente de origen, a pesar de todas las barreras y prohibiciones. Sus obras están imbuidas de poder, una especie de armonía. Una orquesta sinfónica, una sala de conciertos y una academia de música llevan el nombre del gran director, pianista y compositor. El apartamento-museo de este gran hombre se puede visitar en la capital de Rusia.