Esculturas famosas de Miguel Ángel Buonarroti. Descripción de las obras más famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La cultura italiana, el idioma y la naturaleza han atraído a los turistas durante mucho tiempo. Pero este país es famoso no sólo por sus paisajes y sus sonoras serenatas. Hoy hablaremos de uno de los hijos más famosos de Italia. También en este artículo habrá una serie de descripciones de esculturas de Michelangelo Buonarotti.

Lea atentamente y aprenderá muchas cosas nuevas e interesantes sobre el campo de la cultura renacentista italiana.

Breve biografía

El futuro artista y escultor brillante nació en la familia de un noble empobrecido en 1475 en la ciudad de Caprese. Debido a la f alta de recursos, su padre lo deja para la educación en la familia Topolino, donde el niño se familiariza con la arcilla y comienza a aprender a esculpir figuras.

Con el tiempo, es enviado al taller de un artista local y luego a la escuela del escultor Giovanni. Allí es observado por Lorenzo Medici.

Fue este hombre quien le dio a Miguel Ángel la oportunidad de abrirse. Patrocina sus estudios y luego, hasta su muerte, ayuda a obtener pedidos caros.

Durante su vida, Buonarotti logró trabajar en Roma, Florencia y Bolonia. Hablemos ahora de su trabajo con más detalle.

Características generales de la creatividad

En este artículo, tocaremos solo una de las facetas del trabajo de Miguel Ángel: la escultura. Puedes leer la descripción de los más famosos a continuación.

La genialidad de este hombre se expresa mejor en la escultura. Incluso en su pintura traslada la plasticidad de las formas y la posición de las figuras, propias sólo de las cosas voluminosas.

Cabe destacar que el principal logro de Michelangelo Buonarotti es la innovación. Es por las acciones contrarias a los cánones que se hizo famoso durante siglos. Su estatua "David" se convirtió en el estandarte del Alto Renacimiento, y "Piedad" - la mejor encarnación del cuerpo de una persona muerta en una representación escultórica.

Echemos un vistazo más de cerca a la obra de este genio del Renacimiento.

Moisés

Una de las obras más famosas: "Moisés" de Miguel Ángel. Daremos una descripción de la escultura un poco más adelante. Ahora hablemos del lugar donde se erigió.

Esta estatua es parte del complejo escultórico de la tumba del Papa Julio II, que se encuentra en San Pietro in Vincoli, una basílica romana.

El trabajo en esta escultura continuó durante dos años, a partir de 1513. Además, a los lados hay estatuas creadas por alumnos de Miguel Ángel.

La intención original del Papa Julio II era muy tendenciosa y grandiosa. Quería construir su tumba obra maestra en la Basílica de San Pedro. Su proyecto incluíamuchas estatuas y otras decoraciones. Pero los planes no se hicieron realidad por f alta de fondos de sus herederos.

Por lo tanto, se nos presenta una versión "económica" del proyecto original. Entonces, "Moisés" es una escultura de Miguel Ángel, que glorificó a su creador a lo largo de los siglos. Hoy es considerada una de las esculturas más famosas. ¿Qué la hace especial?

La altura de la estatua es de 235 centímetros, pero el poder que se esconde en sus contornos es verdaderamente colosal. El escultor representó al líder del pueblo judío en el momento de regresar después de una conversación con Dios, cuando Moisés vio a sus compañeros de tribu adorando un becerro de oro.

La figura es muy dinámica y llena de energía interna. Vemos venas hinchadas y un huracán de pasiones en el rostro del líder. Sostiene las tabletas en su mano derecha y su pierna se extiende con un movimiento brusco y corto hacia adelante, como si estuviera a punto de s altar y comenzar a actuar.

El hábil trabajo del cincel de Miguel Ángel fue comparado por sus contemporáneos con el pincel de marta del pintor. Los pelos más finos de la barba lucen suaves y sedosos, además, no hay ni un solo milímetro de mármol en bruto en la estatua. La composición es completamente completa y expresa toda la expresividad del genio humano.

"Moisés", una escultura de Miguel Ángel, no deja indiferente a nadie. La poderosa presión de voluntad fuerte fascina y, a veces, asusta a la audiencia. Como dijo Stendhal, si no has visto esta escultura, no tienes idea de las posibilidades de la escultura.

David

En nuestro artículo intentaremos destacar los más famososesculturas de Miguel Ángel. El segundo, junto con el anterior, es "David". Esta estatua de cinco metros se convirtió en un símbolo de la República Florentina casi inmediatamente después de su creación.

Hoy se encuentra en la Academia de las Artes de Florencia y está destinado a una vista circular. La estatua representa al joven rey judío David, que se prepara para luchar contra el gigante Goliat. Está concentrado y un poco tenso, ya que el enemigo es claramente superior a él en cualidades físicas. Al mismo tiempo, una confianza inquebrantable en la victoria brilla en los ojos de David.

¿Quién era el cliente de la obra maestra? Ya a mediados del siglo XV se hablaba en Florencia de la decoración de Santa Maria del Fiore. Esta es una iglesia catedral en Florencia. Se planeó rodearlo con doce estatuas de los personajes bíblicos más famosos del Antiguo Testamento.

Donatello comenzó el proyecto con su aprendiz, pero logró crear una sola escultura.

Después de su muerte, el proyecto quedó en suspenso y el bloque de mármol (popularmente apodado "El Gigante") destinado a la estatua de David se vino abajo gradualmente bajo la influencia de la erosión.

A principios del siglo XVI, se convocó una comisión, que incluía a Leonardo da Vinci, que decidió firmar un contrato con el escultor de veintiséis años Michelangelo Buonarroti. Comenzó a trabajar en septiembre de 1501.

La lucha contra el bloque de mármol le llevó más de dos años. Es a esta escultura a la que se refiere la afirmación de que para crear una obra maestrasolo hay que cortar todo lo superfluo. Sin embargo, en 1504, cuando se completó el trabajo, los asombrados florentinos decidieron colocar a David en la logia de Lanzi, el lugar donde se celebraban las reuniones del consejo de la ciudad.

Ahora la lucha por la libertad fue personificada por la obra maestra de Miguel Ángel Buonarroti. Las esculturas de Donatello se trasladaron a otro lugar de la cámara del consejo.

Hay algunos datos interesantes sobre este trabajo. "David" es la escultura más copiada del Renacimiento. Sus duplicados se encuentran en Moscú, Londres y en diferentes plazas de su ciudad natal.

También cabe destacar que la copia de Londres está equipada con una hoja de parra, en caso de que llegue la reina. Y en el siglo XX, Jerusalén se negó a aceptar una copia del desnudo italiano del siglo XV porque el "David" de Miguel Ángel no estaba circuncidado.

Alegoría del día

La tumba de los Medici en Florencia alberga muchas esculturas de Miguel Ángel. Hablaremos por separado de dos composiciones.

El primero de ellos describe la participación de los elementos celestiales en la familia del "mayor gobernante florentino". Este grupo escultórico está formado por cuatro figuras de pie en parejas sobre dos sarcófagos.

La idea del maestro era mostrar lo impensable incluso para los celestiales, la severidad de la existencia mortal. Están representados en posiciones incómodas en las tapas de los sarcófagos, en un esfuerzo por deslizarse hacia abajo más rápido.

Las alegorías de diferentes momentos del día se representan como figuras de hombres y mujeres jóvenes. La belleza natural antigua y las proporciones ideales contrastan con la imagen medieval cristiana de la “tortura”.sentimientos de pena” debido a la fragilidad de la existencia.

La composición consta de Noche, Día, Mañana y Tarde. Las dos primeras esculturas se encuentran en la lápida de Giuliano y la segunda, en el sarcófago de Lorenzo Medici.

El proyecto fue encargado por Clemente VII, quien decidió inmortalizar a sus parientes que murieron jóvenes.

El trabajo de las estatuas se completó en 1534, pero no todas se instalaron en los lugares previstos. Hoy, el modelo de terracota de la estatua "Día", por ejemplo, se encuentra en Houston, "Mañana", en Londres. El modelo Evening se perdió, lo compró un coleccionista y desde entonces han desaparecido las huellas.

La escultura "Noche" se considera la parte más hermosa de la composición. Miguel Ángel, como decían sus contemporáneos, representó en él “un ángel de piedra dormido en el que se puede sentir el aliento”.

Así, las esculturas de Miguel Ángel, a pesar de algunas deficiencias, de las que hablaremos más adelante, son verdaderas obras maestras del genio humano.

Estatuas de los Medici

Esta es la segunda parte de la composición de la famosa capilla en la cripta de los gobernantes de Florencia. Consta de dos esculturas, una de las cuales representa a Giuliano, que ostentaba el título de duque de Nemours, y la otra, a Lorenzo II, duque de Urbino. Se hicieron famosos por ser los primeros en la historia de la familia Medici en recibir títulos tan altos.

Aquí es importante mencionar el principal inconveniente de Michelangelo Buonarroti. Las esculturas de este maestro no tienen un parecido de retrato con sus prototipos. Odiaba los retratos y decía que tal bagatelano es necesario, como nadie lo notará en mil años.

La imagen, similar a la estatua de Lorenzo, está expresada por la escultura de Rodin "El Pensador". Miguel Ángel creó esta estatua con la forma de un comandante romano en una pose de pensamiento profundo. El casco zoomorfa oculta la mayor parte de la cara en la sombra. Es en esta ocasión que todavía hay disputas entre los investigadores.

Algunos dicen que con esto el gran maestro insinuó que Lorenzo sufrió locura antes de su muerte. Otros argumentan que esto es solo una imagen alegórica de la severidad de los pensamientos.

De una forma u otra, pero la cara de Giuliano se resuelve mejor. Se representa en forma de un antiguo principio activo. Es joven, sin casco, lleno de energía, pero sus ojos son completamente indiferentes. Por lo tanto, personifica el concepto mismo de la idea de un gobierno sabio.

Junto a las figuras alegóricas de la hora del día, Lorenzo y Giuliano forman una composición completa. Lleva a los espectadores al Renacimiento, cuando tuvo lugar la formación de los estados modernos. Un período de intriga, lucha política y una cantidad exorbitante de comodidad.

Esclavos

A continuación, veremos uno de los ejemplos más exitosos de la escultura de Miguel Ángel. Con los nombres "Moisés" y "David" ya nos hemos conocido. La composición de la que os vamos a hablar ahora fue concebida como parte del Mausoleo de Julio II.

Se compone de dos figuras: un esclavo, un moribundo y un rebelde. Dado que el maestro rara vez le dio importancia a la semejanza del retrato y al significado alegórico de sus creaciones, no podemos decir nada sobre el significado exacto o los prototipos. Si la cuestión de este último es poco probablealguna vez resuelta, el significado detrás de estas imágenes dinámicas todavía se debate.

Algunos dicen que esta es una representación de las artes favorecidas por el Papa, otros dicen que es una alegoría de las provincias conquistadas durante el reinado de Julio II.

Las estatuas de los esclavos representan a dos muchachos jóvenes y fuertes que están atados. Uno de ellos intenta romper los grilletes con un esfuerzo sobrehumano, mientras que el segundo cuelga impotente, rindiéndose.

Estas figuras, como muchas otras famosas esculturas de Miguel Ángel, parecen "liberarse" del bloque.

Tienen un destino interesante. Cuando se completaron las estatuas, el diseño de la lápida cambió. Por lo tanto, Buonarotti se las da a su amigo Stozzi por hospitalidad, y este último se las presenta a Francisco I. Así que las muestras de las esculturas de Miguel Ángel terminaron en el Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" se considera el primer trabajo exitoso del joven maestro. Lo creó a la edad de veintidós años por orden de Rafael Riario, un cardenal italiano.

Un hecho interesante es que el cardenal simplemente quería ampliar su colección de esculturas antiguas con su ayuda. Pero cuando vio la versión final de la estatua, el signor Riario se negó categóricamente a tomarla. La escultura fue adquirida por el banquero Galli, que vivía cerca del Palacio Cancellaria. Después de casi cien años, los Medici lo compran y lo transportan a Florencia.

Hoy, la escultura es una exhibición en el Museo Florentino Bargello. Algunos investigadores de la obra de Miguel Ángel Buonarroti,por ejemplo, Viktor Lazarev, considera esta obra una imitación directa de la plástica antigua. Dicen que no hay absolutamente ninguna personalidad del autor en esta primera creación independiente.

"Baco" representa al dios romano de la elaboración del vino, a quien correspondía el griego Dionisos, acompañado de un pequeño sátiro. Esta pareja se encuentra en un estado relajado, vencidos por la influencia de una bebida embriagante.

Baco mira la copa de vino, su rostro expresa una oleada de amor por su creación. Los músculos de los muslos y el abdomen están relajados. Algunos investigadores dicen que esto indica su debilidad espiritual y física, una tendencia a las adicciones. Otros justifican al antiguo dios diciendo que simplemente se encuentra en un importante estado de embriaguez. Esto se evidencia en su postura. Se inclina hacia delante como si se estuviera cayendo, pero los músculos de la espalda están tensos para mantener el equilibrio.

Lamentación por Cristo

La única obra que tiene el autógrafo del autor es la escultura Piedad de Miguel Ángel. Su nombre proviene de la palabra italiana, que significa "tristeza, lástima". La trama principal de esta escena es el luto de la Madre de Dios por el hijo perdido, Jesucristo.

La escultura Piedad de Miguel Ángel es considerada por los historiadores del arte como una de las pocas obras sobrevivientes del período de transición desde el Renacimiento temprano del siglo XV hasta el período alto de esta era.

El gótico se caracteriza por la imagen del Salvador muerto en manos de la Virgen María, pero en suLa obra de Buonarotti lo replantea por completo. Aquí se representa a la Madre de Dios como una niña que llora la pérdida de un ser querido.

Si miras de cerca la composición, puedes ver que hay una marcada división entre los vivos y los muertos en ella. El primero incluye atributos como femenino, vestido y erguido, sus antónimos son los símbolos de los muertos en la "Piedad".

Según los expertos, esta escultura se ha convertido en un estandarte entre todo tipo de imágenes de esta escena bíblica.

Retablo Piccolomini

Hoy conocemos muchas esculturas de Miguel Ángel con nombres en forma de nombres de santos católicos. La mayoría de ellos están en el altar Piccolomini de la Catedral de Siena. Esto también incluye la Piedad de la que hablamos antes.

El contrato de esta orden fue firmado en los primeros años del siglo XVI por el cardenal Piccolomini. Según sus términos, el artista debía crear quince esculturas en tres años. Como recompensa recibió quinientos ducados, cantidad importante para la época.

Pero debido al hecho de que pronto se tomó otro pedido para "David", Miguel Ángel logró hacer solo cuatro esculturas.

Entonces, ¿qué estatuas de santos se incluyen en la composición de este monumento de arquitectura gótica?

La parte superior del nivel inferior está decorada con esculturas de San Pío I (originalmente llamado Agustín) y San Gregorio, el sexagésimo cuarto Papa.

En la parte inferior están los Santos Pedro y Pablo. A pesar de la franca aversión del maestro por los retratos, los rasgos faciales de este último, muchos investigadoresconsiderado un autorretrato de un joven artista.

Así terminó nuestra breve relación con una persona tan maravillosa como el artista, pensador y escultor Miguel Ángel. Las esculturas de este maestro adornan no solo los monumentos arquitectónicos más bellos de Italia, sino que también se encuentran en famosos museos de diferentes países.

Viajes, queridos lectores. ¡Buena suerte y que tengas las impresiones más vívidas!