Artistas femeninas famosas: las 10 más famosas, lista, dirección de arte, mejores obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Cuántos nombres de mujeres recuerdas cuando hablas de artes visuales? Si lo piensas, la sensación de que los hombres han llenado completamente este nicho no se va … Pero hay mujeres así, y sus historias son realmente inusuales. Este artículo se centrará en los artistas más famosos del mundo: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. ¡Y la historia de la abuela Moses, de 76 años, es simplemente única!

El artículo se centrará en diez mujeres que conquistaron el mundo del arte con su pintura original, la vivacidad de los lienzos, la visión original del mundo y la capacidad de revivir prácticamente la arcilla en la escultura. Que sean pocos, pero toda persona educada debe conocerlos. En esta selección, es probable que descubras nuevos nombres para ti y puedas asegurarte de que el bello sexo en el arte no ha demostrado ser peor que los hombres. A continuación verá una lista de artistas famosos.

1. Yayoi Kusama es la artista femenina más famosa del mundo.viviendo ahora

Se trata de una mujer artista japonesa que conquistó el mundo con su trabajo. La loca popularidad le llegó en 2014. Su trabajo se exhibe en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de la Institución Smithsonian. ¿Qué le gusta retratar a una mujer japonesa? Sus pinturas e instalaciones son calabazas de colores, globos colgantes, lunares.

Hoy en día, la popularidad de un artista a escala mundial está determinada únicamente por el número de personas que compran entradas para las exposiciones, según la edición británica de The Art Newspaper. En 2014, la retrospectiva del artista de 86 años fue visitada por dos millones de personas en Brasil. La exposición se llama "Obsesión sin fin".

En la exposición había instalaciones de un tamaño increíble, decoradas con espejos y lunares. Las obras del artista japonés más famoso se exhiben periódicamente en todo el mundo. Lo más interesante es que el autor vive voluntariamente en un hospital psiquiátrico desde hace 10 años. Allí trabaja en sus exhibiciones inusuales.

Obras japonesas en géneros:

• pintura;
• collage;
• escultura;
• rendimiento;
• instalación;
• pasando.

Estilos que usa en su trabajo:

• arte bruto;
• arte pop.

Ella pinta, hace increíbles collages, instalaciones y esculturas blandas. Una de sus obras se vendió por 5.100.000 dólares y batió todos los récords de precio porobras de arte contemporáneo.

2. Frida Kahlo - Mexicana temperamental

En el segundo lugar de nuestro ranking se encuentra Frida, una de las mujeres artistas más famosas del mundo. Es difícil imaginar un destino más dramático que el suyo. El famoso artista mexicano padeció polio cuando era niño. Como resultado, una de sus piernas se volvió más corta que la otra. Pero la niña rebelde no quería que la gente la viera como una lisiada. Ocultó cuidadosamente su herida. Para hacer esto, usó muchos pares de medias en una pierna, así como zapatos especiales. Frida trató de no ser diferente a sus compañeros: jugaba al fútbol, hacía amigos, se enamoraba.

En su juventud, el destino vuelve a lastimar a Frida. Ella tiene un accidente. El autobús en el que viaja choca con un tranvía. Literalmente está siendo ensamblado. Durante un año yace en la cama casi inmóvil. Para pasar el tiempo de alguna manera, Frida comienza a dibujar. Pinta cuadros en el género de la pintura y el grabado. Estilos en los que trabaja el artista:

• realismo;
• surrealismo;
• simbolismo.

Dado que no ve a casi nadie más que a sí misma en el espejo, que está pegado al techo, durante este período crea exclusivamente autorretratos. En total, escribirá 60 de ellos en su vida. Todos son muy brillantes.

Columna rota

La niña se puso de pie, lo cual, según los médicos, fue algo increíble. De ellos, se entera de que ahora tendrá que usar un corsé de apoyo por el resto de su vida. Este hecho se refleja en su cuadro "Columna rota", que fue pintado en 1944.

El día de la terrible tragedia que rompió toda su vida, lo plasmó en un lienzo pintado en 1929. Se llama "Parada de autobús". Entre las personas que esperan el desafortunado autobús se encuentra la misma Kahlo, aún desprevenida.

El sueño del gran amor se hace realidad

La voluntad de hormigón armado de Frida ha hecho su trabajo, y la joven de 22 años vuelve a la vida normal. Decide que necesita estudiar e ingresa al Instituto Nacional. Allí conoce a su futuro esposo, un venerable artista, cariñoso, gordo y torpe, pero increíblemente carismático, Diego Rivero. Frida se enamora perdidamente. Sí, y no es indiferente al talentoso artista.

Matrimonio difícil

Un poco más tarde se casaron. Su felicidad familiar difícilmente puede llamarse sin nubes. Frida sufre toda su vida por su inferioridad y las infidelidades de su marido. Ella describe sus mentiras en la película Sin esperanza (1945). Este lienzo ilustra el proverbio mexicano "Funnel feed". En ruso, su equivalente es la frase "Cuelga fideos en tus orejas".

Pérdida de un hijo

Henry Ford's Hospital (1932) es una obra muy compleja de la famosa artista femenina. El lienzo representa a la propia Frida, que acaba de perder a su bebé. Hay cinco símbolos tristes a su alrededor:

1. Pelvis aplastada que provoca un aborto espontáneo.
2. Bebé perdido.
3. Caracol, que simboliza el largo tiempo en la habitación del hospital.
4. Un dispositivo mecánico que personifica la crueldad yfrialdad de los procedimientos médicos.
5. La orquídea es una flor que demuestra que la sexualidad y el deseo de ser madre siguen vivos en ella.

Es muy difícil describir todo el camino de la vida y el trabajo de esta maravillosa mujer con un increíble magnetismo sexual y una fuerte voluntad en el marco de un artículo. Una celebridad se acercó a Frida durante su vida.

Pintó 145 óleos. Su primera exposición, organizada por su futuro esposo, le dio popularidad. En la galería de Nueva York vendió casi todos los cuadros. Sabemos que Frida, a pesar de todas sus heridas, se ha convertido en un ícono de estilo. Le gustaba ser brillante, sorprender. Nunca siguió ciegamente las tendencias, sino que lideró el mundo de la moda.

Icono de estilo

Frida usó faldas brillantes y esponjosas, con las que trató de ocultar sus defectos y enfatizar la sexualidad y el temperamento. Esta idea se le ocurrió por primera vez a su esposo, quien creía que las mujeres mexicanas eran mujeres especiales. Y deben enfatizar su originalidad con un traje nacional y no adoptar las tendencias de las mujeres estadounidenses. La primera vez que Frida usó un traje mexicano fue para su boda con Diego.

El último cuadro y la muerte

Frida Kahlo ha muerto a los 47 años. Falleció una semana después de su exposición. La llevaron a ella en una cama de hospital. Ese día bromeó mucho y bebió vino.

La última foto de la mexicana fue el lienzo "Círculo". Un año antes de su muerte, le amputaron la pierna. Bebía mucho y su trabajo perdía detalle. El lienzo da mucho miedo emocionalmente. Arefleja todo el dolor de Frida, quien comprende que su cuerpo está siendo destruido y la muerte llegará pronto. En la foto no hay detalles: flores, plantas. Solo una figura femenina que se desmorona y se disuelve en trazos caóticos.

Frida Kahlo está legítimamente incluida en la lista de artistas famosos del mundo. Dejó atrás: pinturas, ropa, diarios. Estas cosas se convirtieron en exhibiciones en la casa-museo del mismo nombre en la Ciudad de México. Esta era su vivienda compartida con Diego. Hoy todo el mundo puede visitar este lugar.

3. Sofonisba Anguisola

Un famoso retratista que trabajó en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII. Sobre todo en su herencia creativa de autorretratos.

Una niña nació en una familia noble. Su padre soñaba que todos sus hijos desarrollarían habilidades creativas. Además de ella, la familia tenía 4 hijas más. Gracias a su papá, Anguissola recibe una excelente educación artística, ya que contrata a los mejores maestros para sus hijos. Entre ellos se encuentran Bernardo Campi y el propio Miguel Ángel.

Angissola era mejor retratando personas. Pintó a sus familiares de manera natural en sus pasatiempos favoritos. El parecido con el retrato del autor resultó ser casi fotográfico.

Sus pinturas se encuentran en la galería de arte de la ciudad de Southampton en el Reino Unido.

Lista de mejores:

• "Retrato de las hermanas del artista jugando al ajedrez";
• "Retrato de una mujer joven de perfil";
• "Autorretrato";
• "Retrato de Bianca Ponzone";
• "Isabel de Valois";
• "Felipe 2".

4. María Bashkirtseva

El mayor logro de esta famosa artista de Rusia es que sus obras, por primera vez en la historia del arte mundial, ingresaron al Louvre como una pintura creada por una dama. Se pueden ver allí hasta el día de hoy.

María vivió y trabajó a mediados del siglo XIX. Su vida fue corta, pero brillante y llena de acontecimientos y creatividad. La niña se graduó de la Academia de Pintura, pero recibió la mayor parte de su conocimiento a través de la autoeducación. Incluso durante su vida, la gente se interesó por sus obras, se exhibieron y se escribió mucho sobre ellas en la prensa. Desafortunadamente, hoy en día casi no se han conservado originales de sus obras. Fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. El cuadro más famoso del artista en el mundo se llama "El diario".

5. Angélica Kaufman

Angelica Kaufman es una de las damas más cultas del Siglo de las Luces. Su padre también era artista, pero no logró un gran éxito en este campo. La familia Kaufman viajó mucho y se mudó a vivir de un lugar a otro. A la edad de 9 años, la niña era buena para dibujar a lápiz y pintar al óleo.

Desde pequeña, soñaba con la popularidad. Y ella tuvo éxito. Era la única dama que estaba matriculada en la Academia de San Lucas. Y después de un corto tiempo en la Real Academia Francesa. Los más fructíferos en términos de creatividad fueron los años que vivió en la capital de Gran Bretaña. Angélica trabajó en el estilo neoclásico. En el Hermitage puedes disfrutar de cuadros suyos como este:

• "LocoMaría";
• "Infancia de la Virgen María";
• "El monje de Calais";
• "Autorretrato";
• "Retrato de la condesa A. S. Protasova con sus sobrinas."

6. Mary Tussauds

El nombre del artista es ampliamente conocido. Todo gracias al Museo de Cera, que rápidamente ganó y no pierde su popularidad. El padre de Marie también era escultor. Fue él quien le dio el famoso museo donde trabajaba el artista. Más tarde pasó el negocio a sus hijos y nietos.

El museo está ubicado en Londres (área de Marylebone). Fue fundada hace 200 años. Tiene 19 sucursales en todo el mundo.

7. Camille Claudel

Una famosa artista femenina y una mujer muy talentosa y tenaz. Una niña de dieciocho años decidió independientemente conquistar la capital de Francia y logró el éxito. Camilla se dedicaba a la escultura y la gráfica. Creado al estilo del impresionismo.

Lista de las obras más destacadas de Camille Claudel:

• "Talento e inspiración";
• "Vals de bronce";
• "Oración";
• "Vencimiento".

Parte de las obras de la artista fueron firmadas por su maestro y amante Auguste Rodin. Estas son esculturas:

• "Beso";
• "El ídolo eterno" y muchos otros.

Las obras de Camille Claudel, que el poeta Grigory Markovsky llamó la "Medea de la Era Moderna", se pueden ver en el Musée d'Orsay de París.

8. Frances MacDonald

Francis se hizo famoso por el hecho de que, junto consu talentosa hermana se convirtió en la antecesora del estilo Art Deco. Sus pinturas Art Nouveau son conocidas en todo el mundo y son verdaderamente únicas. Pinturas Famosas:

• "Sueño";
• "Madre de las rosas";
• Ofelia.

Desafortunadamente, el esposo de Francis quemó la mayoría de sus pinturas después de su muerte.

9. La increíble popularidad de la abuela Moses: "A los 76 años, la vida apenas comienza…"

Así lo dijo la famosa artista estadounidense Anna Moses. ¿Puede llegar la fama a una edad tan venerable, cuando recién acabas de bordar, y luego tímidamente y con incertidumbre, a los 70 años, comenzaste a dar las primeras pinceladas con un pincel? ¡Resulta que sí!

Su nombre era abuela Moses. No muchos han oído hablar de esta joven artista autodidacta, que comenzó a pintar porque tenía mucho tiempo libre.

Anna Moses es una persona maravillosa de la que deberías aprender a vivir. Hablaba de los últimos años como si fuera un cuadro que pintó pincelada tras pincelada durante muchos años. ¡Pero la pintura aún no está terminada! ¡Incluso cuando parecía que todo ya estaba hecho, puedes agregar esos toques finales que todo el mundo simplemente se quedará boquiabierto! Y así lo hizo. Pero todo está en orden. A continuación, te contamos el camino hacia el arte de una de las mujeres artistas más famosas del mundo.

Algunas palabras sobre el artista

Cuando la Sra. Moses comenzó a crear, era viuda de un granjero y madre de 10 niños. Desafortunadamente, 5 de ellos fallecieron todavía bastante migajas. Anna Mary Moses: este es el nombre completo del maestro de la pintura.

EllaNació en septiembre de 1860. Sus padres eran granjeros que vivían en el estado de Nueva York. Ni ahora ni entonces nada aquí impulsó el desarrollo cultural. Las afueras de la zona donde vivía la familia difícilmente podrían llamarse un lugar completamente civilizado. Sin embargo, a Mary no le importaba mucho. En este sentido, recuerda que el verdadero talento brotará por doquier, como un rebrote fuerte que se abre paso entre la espesura del asf alto, queriendo desarrollarse y disfrutar de los suaves rayos del sol.

La familia de Anna vivía en la pobreza. La educación de la niña terminó con el hecho de que le enseñaron a leer y escribir. Madre y padre no pudieron darle más. Ya a la edad de 12 años, tuvo que ser contratada como sirvienta de vecinos adinerados. Y a partir de ese momento, todos sus pensamientos fueron sobre cómo ganar dinero para no morir de hambre.

Matrimonio

Se casó, según los estándares de la época, increíblemente tarde, ¡a los 27 años! En ese período de la historia, las niñas de una edad tan "venerable" ya eran consideradas casi solteronas. Esas damas tenían muy pocas esperanzas de encontrar un novio decente. El esposo de Anna era el mismo trabajador y pobre que ella. El tipo era un simple peón y apenas llegaba a fin de mes. Pero los jóvenes se amaban sinceramente y superaron todas las dificultades, tomados de la mano con fuerza.

Durante dieciocho años ahorraron para comprar una pequeña granja en su tierra natal. En 1905, el sueño de los esposos de Moisés se hizo realidad. Consiguieron su propio negocio. Anna en ese momento ya tenía 45 años. Durante treinta y tres años trabajó para extraños desde el amanecer hasta el anochecer, y luego le esperaba un trabajo duro en su propia propiedad. Sobre lo que solía serella comenzará a pintar cuadros maravillosos, no hubo pensamiento.

En 1927, Moisés tenía 67 años. Se convirtió en abuela. La mujer enterró a su marido el mismo año. Su hijo mayor se hizo cargo del negocio familiar. Anna tenía algo de tiempo libre y lo dedicó al bordado. Se dedicó a esta ocupación durante unos 9 años.

A los 76 años, decidió intentar pintar. Tal vez hubiera seguido usando solo una aguja, pero una enfermedad como la artritis la atormentaba terriblemente. La hija le aconsejó que cogiera un pincel, sabiendo que a su madre le encantaba dibujar desde pequeña, pero no tuvo la oportunidad. La abuela Moisés regaló sus primeros trabajos a niños, parientes, amigos.

Las tramas de sus pinturas me conquistaron con su ternura e ingenuidad. Estas eran hermosas propiedades, maravillosas granjas bien cuidadas, escenas de la vida de los campesinos comunes. Eran más como dibujos que dibujan los niños. El estilo en el que trabajaba la artesana se llama primitivismo. Sin embargo, en estas obras había viveza y dinamismo. Especialmente bien, la famosa artista salió con pinturas que representaban paisajes. Los niños de invierno jugaban bolas de nieve, los de verano nadaban en los ríos y jugaban a ponerse al día.

Pinturas

La Sra. Moses exhibió su trabajo en ferias locales, junto con sus deliciosas mermeladas, que hasta ahora han recibido más elogios y atención. Sus obras más brillantes:

• "Invierno";
• Casa a cuadros;
• "Casa por Navidad";
• "Déjame ayudarte";
• "Halloween".

Popularidad inesperada

La fama llegó a Anna de forma inesperada e inesperada, a la edad de 78 años. Las pinturas de la abuela Moisés fueron vistas accidentalmente por un conocido coleccionista que pasaba por una tienda, en cuyo escaparate se exhibían sus pinturas al estilo del primitivismo. Inmediatamente preguntó quién era el autor de las pinturas. El dueño respondió que aquí hay una abuela inusual que regala su trabajo a todos.

El hombre fue a la casa de Moisés, estaba abierta, y la mujer jugaba en el patio trasero con sus nietos y daba de comer a las gallinas. El coleccionista, cuyo nombre era Louis Kaldor, pidió ver todas sus pinturas. Él la invitó a comprar todas sus 14 obras por mucho dinero. Anna no entendió de inmediato qué quería comprar exactamente: su casa o su trabajo. Antes de irse, dijo que convertiría a Moisés en una celebridad. La abuela pensó que tenía un problema con la cabeza…

En ese momento, el "arte popular" se puso de moda en los Estados Unidos. Moisés se metió en este arroyo. Además, Louis Kaldor comenzó a promocionar las obras de la abuela Moses en todas las exposiciones disponibles para él en Nueva York. Al principio, había poco interés en las pinturas. Sin embargo, ¡la terquedad es la manera de ganar!

Exposiciones

En octubre de 1940, el coleccionista inauguró una exposición de pinturas de Anna Moses en la moderna galería de Nueva York Galerie St. Étienne. La mujer en ese momento tenía 80 años. Ella personalmente agradeció a todos los presentes. Además, la fama cayó sobre una anciana. Le ordenaron docenas de pinturas. Sus obras comenzaron a imprimirse en postales, envoltorios, carteles, platos y telas.

Mujer artista vivió 101 años y muchodisfrutaba de la fama. Al final de su vida, se volvió verdaderamente feliz, porque tenía una cosa favorita con la que quemaba, y sus obras se vendían muy caras. El talento del famoso artista estadounidense es reconocido en todo el mundo. Sus obras ingenuas, cálidas y sinceras son tan dulces que simplemente te deshaces en ellas, porque los cuadros fueron pintados por una abuela real: amable, cariñosa, compasiva.

10. Zinaida Serebryakova

No es por nada que ella es una de las mujeres artistas famosas de Rusia. Sus pinturas "En el desayuno", "En el baño", "Blanqueamiento del lienzo" y muchas otras después de su muerte se venderán por sumas fabulosas. La artista misma no vivió una vida rica. Como parte de este artículo, le contaremos algunos datos interesantes de su vida.

1. En su juventud, Zinaida se enamoró de su prima. Naturalmente, la familia comenzó a oponerse a este matrimonio. Los jóvenes decidieron huir.
2. La mayoría de las obras del artista están dedicadas al trabajo de los campesinos en los campos. Para poder dibujar de la naturaleza, se levantaba de madrugada, salía al campo, ponía un caballete y disponía pinceles.
3. Debido a la extrema pobreza en la que pasó la mayor parte de su vida, Zinaida tuvo que hacer sus propias pinturas.
4. Dejándose, como le parecía, por un tiempo a Francia y dejando a los niños en Rusia, ni siquiera podía pensar que los vería solo después de 36 años.
5. Serebryakova nunca volvió a Rusia. Su tumba está en Francia.

Las exposiciones de las pinturas de Serebryakova suelen celebrarse en Nueva York y Chicago.