2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El ballet moderno es imposible de imaginar sin Mikhail Fokine. Tuvo una influencia revolucionaria en esta forma de arte. El destacado reformador del ballet, que se convirtió en la base de la gloria de la escuela rusa en todo el mundo en el siglo XX, es Mikhail Fokin. Vivió una vida colorida. La formación del artista tuvo lugar en tiempos difíciles, pero esto no quebró su espíritu y solo fortaleció su fe en el poder del arte.
Infancia
Mikhail Fokin, cuya breve biografía no cabe en pocas palabras - el progenitor del ballet moderno, comenzó su viaje en un ambiente alejado de la danza. Nació en la familia de un rico comerciante, y su padre categóricamente no quería ver a su hijo como bailarín. Pero la madre, obsesionada con el ballet, logró resistirse a la opinión de su esposo. Envió a su hijo a una escuela coreográfica, a la clase de Nikolai Legat, un representante de la famosa dinastía de ballet, especialmente porque el niño tenía excelentes inclinaciones naturales. También fueron maestros de Misha Pavel Gerdt y Platon Karsavin, destacados bailarines de su época. La Escuela de San Petersburgo concede una importancia excepcional a la técnica del ballet y los alumnoshoras pasadas en clases, y también participó en producciones del Teatro Mariinsky. Por lo tanto, la formación principal de Mikhail Fokin tuvo lugar en el ambiente del ballet, estaba imbuido del espíritu de la escuela clásica, viendo sus ventajas y desventajas.
La educación familiar ayudó al pequeño bailarín a obtener conocimientos básicos de música y dibujo y desarrollar sus habilidades naturales, en el futuro, Mikhail incluso pensó seriamente en una carrera artística. Y, por supuesto, este conocimiento le fue útil cuando trabajaba como director.
Carrera de ballet
Fokine comenzó a actuar en el gran escenario del Teatro Mariinsky en sus años escolares, participó en las representaciones de El Cascanueces y La Bella Durmiente. Después de graduarse de la universidad, se inscribió en la compañía de teatro y rápidamente ascendió al rango de solista, interpretando papeles en Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora y otras producciones.
Sin embargo, el baile no le dio un sentido de la plenitud de la vida, se vio a sí mismo como un coreógrafo. Al observar el trabajo de los destacados coreógrafos M. Petipa y L. Ivanov, Mikhail Fokin desarrolló su propia visión del ballet clásico y desarrolló una fuerte opinión sobre la necesidad de modernizar la danza.
Mikhail Fokin: coreógrafo innovador
Fokine se encargó de las primeras producciones mientras aún estudiaba en la escuela. Pero se convirtió en un verdadero coreógrafo solo en 1905, y luego sería aceptado oficialmente como director en el Teatro Mariinsky. Estudiando el sistema de danza de M. Petipa, Fokine comienza a formular su propia teoría. Máscomo bailarín principiante, escribe una carta a la dirección del teatro con propuestas para reformar las producciones de ballet, pero luego simplemente no le prestaron atención.
Las primeras obras notables aparecen en 1907-08: Las noches egipcias, El cisne moribundo, Chopiniana, cuando el destacado coreógrafo Mikhail Fokin se vuelve cada vez más famoso. La biografía cambia drásticamente después de su encuentro con Sergei Diaghilev. El empresario invitó al director a participar en la creación de espectáculos de ballet para una gira en París. Durante tres años, Fokin ha sido el único coreógrafo de las estaciones rusas, a lo largo de los años pudo reunir un equipo destacado a su alrededor, que incluía a A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Crea sus obras sobresalientes, que aún deleitan a la audiencia. Estas son las actuaciones "Scheherazade", "Carnaval", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Fantasma de la rosa" y el pináculo de la creatividad: "Petrushka" con la música de I. Stravinski.
Hasta 1918, Fokin combinó el trabajo con Diaghilev con actuaciones en el Teatro Mariinsky, pero los acontecimientos en Rusia lo obligaron a abandonar el país, con el tiempo se mudó a los EE. UU., donde abrió la primera escuela de ballet y realizó actuaciones con Música rusa: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" con música de S. Rachmaninov y "Russian Soldier" de Prokofiev. En total, durante su vida, Fokine representó 70 ballets, cada uno de los cuales tiene sus propios hallazgos. Inculcó en América el amor por el ballet clásico, formando una escuela y tradición nacional. ballets de Fokinese convirtió en un verdadero activo del arte de la danza en el siglo XX, pudo crear su propia escuela e hizo una serie de descubrimientos.
"Contra la corriente": las ideas reformistas de Mikhail Fokin
A principios del siglo XX, el ballet atravesaba tiempos difíciles, se consideraba un arte moribundo, necesitaba un nuevo impulso para su desarrollo. La danza necesitaba un nuevo creador-salvador, y Mikhail Fokin se convirtió en uno de los coreógrafos del ballet ruso. El trabajo de este artista cambió para siempre la idea de la danza clásica y le dio al ballet un nuevo impulso al desarrollo. La reforma de Fokine consistió en que se propuso crear no danzas separadas, sino obras integrales en las que se combinaran armónicamente la plástica, la música y la escenografía. Además, su mérito fue el renacimiento de la danza masculina, que para entonces había desaparecido por completo. Crea nuevos géneros: ballets en miniatura, bocetos plásticos sin trama.
Colaboración con los grandes
En su trabajo, Fokin trató de cooperar solo con personas de ideas afines, personas enamoradas del arte. Estaba imbuido de las ideas del círculo "World of Art" e involucró activamente a destacados creadores en la creación de sus espectáculos. Un tema separado en la biografía del coreógrafo es un tándem: Mikhail Fokin y Anna Pavlova. Juntos comenzaron a trabajar en la obra "Chopiniana", que demostró plenamente la genialidad de ambos creadores.
Otro éxito significativo de Fokine fue el descubrimiento de Vaslav Nijinsky, a quien vio en el aula e invitó a su actuación. Durante varios años la bailarina estuvo ocupada en cadaactuación de Fokine.
Vida privada
La vida de los genios suele ser difícil de combinar con la vida familiar, pero hay gente afortunada que logra combinarla, así era exactamente Mikhail Fokin. La esposa del director, la bailarina Vera Antonova, participó en las producciones de Fokine, dio a luz a un hijo del coreógrafo y también ayudó a su esposo durante toda su vida.
En particular, con su ayuda, se abrió una escuela de ballet en Nueva York, donde Fokine trabajó hasta el final de su vida.
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